Kroogi: блог kroogi Следите за блогом kroogi http://kroogi.kroogi.com/ ru Wed, 15 Feb 2017 01:40:42 +0000 ЧАЙФ и "Теория струн" http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3279368-CHAYF-i-Teoriya-strun.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3279368-CHAYF-i-Teoriya-strun.html Главные хиты самого народного уральского коллектива ЧАЙФ, записанные в сопровождении струнного оркестра Союза композиторов, собрал в себе альбом "Теория струн". Диск уже напечатан и совсем скоро его можно будет купить на концертах группы.
Основой для альбома послужила одноимённая концертная программа, которую Чайф представил зимой 2016 года в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге в рамках традиционного тура «Зимняя акустика».
]]>
Wed, 15 Feb 2017 01:40:42 +0000
К юбилею группы "Маша и Медведи" готовят цифровые издания двух легендарных пластинок http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3277647-K-yubileyu-gruppy-Masha-i-Medvedi-gotovyat-tsifrovye-izdaniya-dvuh-legendarnyh-plastinok.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3277647-K-yubileyu-gruppy-Masha-i-Medvedi-gotovyat-tsifrovye-izdaniya-dvuh-legendarnyh-plastinok.html «Маша и Медведи». В честь юбилея на «Снегири-Музыка» выходят цифровые издания двух легендарных первых пластинок коллектива, записанных при поддержке Олега Нестерова: «Солнцеклеш» (1998) и «Куда?» (2000).

Кстати, теперь «Машу и Медведей» можно послушать не только на Кругах! Еще одним подарком поклонникам стало размещение обоих альбомов на различных цифровых площадках: «iTunes»/«Apple Music», «Google Play», на «Яндекс.Музыке», «Zvooq» и «Deezer».

Группа «Маша и Медведи» была образована 13 января 1997 года. Отправной точкой ее истории можно считать 1996 год, когда Мария Макарова передала демозапись своих песен гастролировавшему в городе Краснодаре лидеру «Мегаполиса» Олегу Нестерову. В 1997-м году он становится продюсером Маши, помогает ей переехать в Москву, собрать музыкантов и записать ее дебютный альбом.

Тогда же «Маша и Медведи» отправляются в Индию, где режиссер Михаил Хлебородов снимает два первых (а теперь уже культовых) клипа на песни «Любочка» и «Без тебя». «Любочка» мгновенно покоряет радио- и телеэфир и становится хитом общенационального масштаба, а группа ведущими СМИ единогласно признается «Открытием года» и выступает хэдлайнером фестиваля «Maxidrom» в спорткомплексе «Олимпийский».

Альбомы «Солнцеклеш» (1998) и последовавший за ним «Куда?» (2000) мгновенно расходятся по всей стране. Снимаются клипы на синглы «Рейкьявик» (премьера видео проходит в посольстве Исландии в России) и «Земля» (вышло в свет сразу две версии – один мультипликационный и второй – игровой, а сама песня входит в саундтрек к фильму «Брат 2» Алексея Балабанова). После чего группа скоропостижно распадается на самом пике формы и славы.

Дюжину лет назад «Маша и Медведи» воссоединились, самостоятельно выпустив третью пластинку «Без языка», за которой последовали несколько синглов и интенсивные гастроли, доказавшие, что одним из самых ярких дебютантов 1990-х по-прежнему есть что сказать, а их солистке — спеть. 14 января 2017 года «Маша и Медведи» отметили двадцатилетие большим праздничным концертом в «Yotaspace» (как это было можно посмотреть здесь, здесь, здесь и здесь).]]>
Sat, 04 Feb 2017 05:20:46 +0000
Любовь к Родине не зависит от места жительства http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3276061-Lyubov-k-Rodine-ne-zavisit-ot-mesta-zhitelstva.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3276061-Lyubov-k-Rodine-ne-zavisit-ot-mesta-zhitelstva.html Briz порадует всех поклонников творчества группы. "Россия" - результат совместной работы музыкантов и художника из Киргизии Нурбека Джумакалиева.

Россия (2016) - BriZ
Многонациональному народу России не раз удавалось сплотиться в сложных, и казалось бы гибельных, ситуациях и...

]]>
Wed, 25 Jan 2017 05:11:14 +0000
Из Германии с русской душой http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3274805-Iz-Germanii-s-russkoy-dushoy.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3274805-Iz-Germanii-s-russkoy-dushoy.html В нашем топе недели прочно обосновался третий альбом русскоязычной команды BrizЗемля”. Собственный стиль группы меняется с каждым релизом, в этот раз музыканты работали над новым звучанием два года.
Патетичные и патриотичные, ностальгические и вдумчивые тексты, мощные гитарные рифы, сильный запоминающийся голос солиста, - каждая песня рассказывает свою историю любви, дружбы и свободы, приглашает задуматься о жизненных ценностях.]]>
Wed, 18 Jan 2017 09:22:35 +0000
Аквариум - С Новым Годом 2017!!! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3273589-Akvarium--S-Novym-Godom-2017.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3273589-Akvarium--S-Novym-Godom-2017.html Старый Новый Год.
Мира нам всем, сил и любви в наступившем году!
]]>
Tue, 10 Jan 2017 10:31:35 +0000
Наступила зима, пришло время "Молчать" и слушать karenin http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3267581-Nastupila-zima-prishlo-vremya-Molchat-i-slushat-KARENIN.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3267581-Nastupila-zima-prishlo-vremya-Molchat-i-slushat-KARENIN.html
"Слова – это пули для тишины", - говорят KARENIN и представляют новый, восьмой по счету, альбом «Молчать». Проект, синтезирующий различные музыкальные направления, не ограничивает себя уже исследованными стилями и переходит в новое музыкальное состояние – в пространство рока, с его агрессией и драмой, бережно сохранив фирменную каренинскую отрешенность и меланхолию.
В обновленном звучании KARENIN продолжают раскрывать состояние внутреннего холода и светлого одиночества, знакомых каждому, трек за треком сопровождая слушателя в пугающую глубину его собственной личности.]]>
Thu, 01 Dec 2016 03:38:44 +0000
Мрачный как «Ад», притягивающий как «Реквием» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3267160-Mrachnyy-kak-Ad--prityagivayuschiy-kak-Rekviem.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3267160-Mrachnyy-kak-Ad--prityagivayuschiy-kak-Rekviem.html «Курара» представляет седьмой по счету альбом-путеводитель по неосвещенным улицам Екатеринбурга. «Пуля» - прочный сплав возвышенного с низменным, красоты и ужаса, умиротворения и невротических состояний, сумеречная магия уральского реализма.
В записи мрачного и медленного альбома приняли участие традиционные соратники группы из «Другого оркестра», мастер горлового пения из тувинской группы «Хартыга» и вокалистка самарских Cheese People Ольга Чубарова.]]>
Mon, 28 Nov 2016 07:26:13 +0000
Новый альбом Ольги Арефьевой "Глина" http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3266310-Novyy-albom-Olgi-Arefevoy-Glina.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3266310-Novyy-albom-Olgi-Arefevoy-Glina.html Эксперимент по записи сразу двух альбомов продолжается и первый диск, получивший имя "Глина", вышел в свет.
Каждую из этих песен долго ждали - и у Бахамута, и у Летчицы, и у Намгуары, и у Духовного летчика есть свои фанаты. Не говоря уж о Глине, которая произвела сильнейшее впечатление при первых исполнениях. Поэзия Ольги становится с годами всё более зрелой и точной, а музыканты "Ковчега" создают мощную звуковую основу в стиле рок плюс реггей, Ковчег на этот раз не плывет, а летит. В основе корабля - первобытная глина, из которой сделан человек. А он уже потом сам создал все остальное - и свои беды, и своё же спасение.]]>
Wed, 23 Nov 2016 08:03:11 +0000
Прекращение сотрудничества с webmoney. http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3256306-Prekraschenie-sotrudnichestva-s-WebMoney.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3256306-Prekraschenie-sotrudnichestva-s-WebMoney.html Уважаемые пользователи!
У нас важное сообщение: Kroogi прекращают свое сотрудничество с платежной системой WebMoney. В течение этой недели будет происходить отключение аккаунтов от этой платёжной системы.
Для вывода средств теперь можно использовать Яндекс.Деньги.
Вы можете сменить платежную систему в любой удобный для вас момент. Все средства вашего аккаунта будут сохранены и станут доступны при подключении новой платежной системы. Просим прощения за доставленные неудобства.]]>
Mon, 26 Sep 2016 06:59:48 +0000
Дебютный альбом Балу! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3250342-Debyutnyy-albom-Balu.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3250342-Debyutnyy-albom-Balu.html Александр «Балу» Балунов, один из лидеров группы «Король и Шут», выпускает дебютный альбом! Работа над ним близится к завершению и для приближения этого радостного момента стартовала краудфандинг-акция в его поддержку.
В обращении к желающим принять участие в акции рассказывает об этом событии так:
«Концертов, благодаря которым музыканты обычно собирают средства, у меня сейчас нет, и музыкой я не зарабатываю, и к тому же уже три года вкладываю немало сил и средств в реставрацию архивов Король и Шут. Поэтому на окончание альбома и тем более на клип пошли деньги, заработанные бизнесом. Сейчас основная работа над альбомом завершается, осталось чуть-чуть, но без вашей поддержки, и тех, кому интересно мое музыкальное творчество, и тех, кто хочет поблагодарить за книгу, этого не осуществить. Кто знает, может когда-нибудь мы услышим эти песни вживую на концерте?

Для меня эта кампания - шанс не затягивать с выпуском альбома, а для вас возможность сказать спасибо за всё что мы делаем, и получить много интересных, редких и занимательных штук, которые предоставлены только для поддержки этого альбома.»

]]>
Wed, 10 Aug 2016 11:08:05 +0000
«Снежная» песня «azimuth r». http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3245556--Snezhnaya-pesnya-Azimuth-R.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3245556--Snezhnaya-pesnya-Azimuth-R.html Денис Розов: «Это наш подарок Боре Рубекину ко Дню его Рождения! Мы благодарны всем тем, кто до сих пор помнит о нём и хранит частичку Бориной музыки в своём сердце!».


]]>
Wed, 13 Jul 2016 21:35:18 +0000
Новый сольный альбом Елены Войнаровской! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3239365-Novyy-solnyy-albom-Eleny-Voynarovskoy.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3239365-Novyy-solnyy-albom-Eleny-Voynarovskoy.html Flëur. Диск, получивший название "Присутствие", планируется выпустить осенью 2016-го. Работа над ним уже идет - и одновременно стартовала краудфандинг-акция, призванная поддержать работу музыкантов. Это уже четвёртая по счёту "флёровская" кампания на Kroogi. Музыканты надеются на вашу поддержку!

]]>
Thu, 02 Jun 2016 10:27:34 +0000
Тандем Курары и Смысловых Галлюцинаций - Надо больше хорошего! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3229241-Tandem-Kurary-i-Smyslovyh-Gallyutsinatsiy--Nado-bolshe-horoshego.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3229241-Tandem-Kurary-i-Smyslovyh-Gallyutsinatsiy--Nado-bolshe-horoshego.html
]]>
Fri, 01 Apr 2016 13:23:07 +0000
Премьера! «ДЖЕЙН» Ольги Арефьевой и группы «Ковчег». http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3226334-Premera--DZHEYN-Olgi-Arefevoy-i-gruppy-Kovcheg.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3226334-Premera--DZHEYN-Olgi-Arefevoy-i-gruppy-Kovcheg.html ]]> Fri, 18 Mar 2016 18:37:19 +0000 Новый альбом Зои Ященко и группы «Белая Гвардия»! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3225991-Novyy-albom-Zoi-Yaschenko-i-gruppy-Belaya-Gvardiya.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3225991-Novyy-albom-Zoi-Yaschenko-i-gruppy-Belaya-Gvardiya.html ]]> Wed, 16 Mar 2016 13:12:58 +0000 Только любовь может изменить нас в лучшую сторону. http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3221582-Tolko-lyubov-mozhet-izmenit-nas-v-luchshuyu-storonu.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3221582-Tolko-lyubov-mozhet-izmenit-nas-v-luchshuyu-storonu.html
]]>
Thu, 25 Feb 2016 18:43:08 +0000
Сумрачная сказка от «theodor bastard»! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3221539-Sumrachnaya-skazka-ot-Theodor-bastard.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3221539-Sumrachnaya-skazka-ot-Theodor-bastard.html
]]>
Thu, 25 Feb 2016 12:01:57 +0000
Мир подпольных баров и волнующего джаза http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3217035-Mir-podpolnyh-barov-i-volnuyuschego-dzhaza.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3217035-Mir-podpolnyh-barov-i-volnuyuschego-dzhaza.html Kroogi с радостью представляют дебютный альбом Svetlana & The Delancey Five. «Night At The Speakeasy» за первую же неделю собрал восторги ведущих музыкальных критиков, и тех, кто любит классический джаз, и тех, кто ждет свежего взгляда. Предлагаем и вам погрузится в атмосферу давно потерянного мира подпольных баров, неистовых танцев, джинна и волнующих звуков джазФото: Vlad Kfrg Kroogi с радостью представляют дебютный альбом Svetlana & The Delancey Five.
«Night At The Speakeasy» за первую же неделю собрал восторги музыкальных критиков, и тех, кто любит классический джаз, и тех, кто ждет свежего взгляда. Предлагаем и вам погрузится в атмосферу давно потерянного мира подпольных баров, неистовых танцев, джина и волнующих звуков джаза.






Фото: Vlad Kfrg]]>
Tue, 02 Feb 2016 08:29:55 +0000
Консервированное счастье от «Кабаре-Ковчега» Ольги Арефьевой http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3215886-Konservirovannoe-schaste-ot-Kabare-Kovchega-Olgi-Arefevoy.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3215886-Konservirovannoe-schaste-ot-Kabare-Kovchega-Olgi-Arefevoy.html


Ольга Арефьева и «Кабаре-Ковчег» объявили о старте крауд-кампании. Премьера обновлённой группы небезосновательно добавившей слово «Кабаре» в название состоялась в апреле 2013 года. Сейчас средства собираются на студийную запись нового альбома. Вот что говорит Ольга в своем обращении к желающим принять участие в акции:
«Запись - консервированное счастье, а сохранить его витамины при переработке - не так просто. Каюсь: пока процесс записи у нас сильно отстает от скорости появления песен. Это хорошо и плохо. Хорошо, что новые песни есть, и отличные. Плохо, что так многое не записано, висит большая "вилка" между желанием и воплощением. …
Это не просьба о благотворительности: мы не бедненькие, а, напротив - богатые! Мы переполнены идеями и силами для их воплощения. И вы получите в ответ не только "спасибо", а вполне весомый творческий продукт, которым мы заранее гордимся и верим, что он доставит вам много радости и будет жить в числе любимых. А также выбранные вами вознаграждения, в числе которых есть и очень интересные!»
Название альбома пока не определено, перечень лотов открыт для новых идей. Пишите, музыканты будут рады вашим подсказкам.
Премьера состоится 18 марта 2016 в московском ЦДХ.

Читайте также:
Возьми щенка и начни сначала
Девушка и тень
Поступь «Иноходца»
Ольга Арефьева: Ковчег в обличии кабаре
Ольга Арефьева: «Театр – это магия, мистика и чудо, которое мы создаём из ничего»
«Театр» начинается... сегодня
Забудь меня навек! И сделай завтрак…]]>
Tue, 26 Jan 2016 16:39:55 +0000
Музыка – это беседа со слушателем http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3214815-Muzyka--eto-beseda-so-slushatelem.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3214815-Muzyka--eto-beseda-so-slushatelem.html



Всем любителям World Music настоятельно рекомендуем к прослушиванию «12 пьес» Сергея Клевенского. Это третий сольный альбом одного из корифеев российского фолка. Уникальный сплав народных мотивов разных стран и времен, стилей и авторских решений мультиинструменталиста слушается на одном дыхании, с замиранием сердца. О том, что такое «12 пьес», «Министерстве дистанционного управления культурой», болгарской музыке в шотландском килте, и о музыке, как диалоге со слушателями, Kroogi поговорили с Сергеем.

- Сергей, расскажите, пожалуйста, как появилось оформление альбома, почему пьесы и почему 12?
- Обложка альбома происходит из оформления нотной тетради, когда я еще будучи ребенком учился музыкальному ремеслу любая нотная тетрадь носила такой вид. Почему «12 пьес»? Просто мне захотелось, чтобы оно так называлось, количество 12 не связано ни с временами года, ни с чем-либо другим. Количество выбрано скорее чтобы не утомить слушателей, в альбоме и так достаточное количество времени, около 54 минут, в наше время высидеть, выслушать 50 минут - это достаточно большой труд, как правило, все останавливаются на второй минуте, утомляются и переходят к следующей позиции. Еще Стендаль в жизнеописании Гайдна жаловался: «очень тяжело стало слушать музыку, публика не выдерживает более трех часов». Сейчас публика не выдерживает больше 2-3 минут. Я не говорю о зрительном восприятии, когда вы приходите в концертный зал и сразу возникает визуальный эффект и психологический, происходит какое-то действие и еще на уши атака идет. Слушая альбом, вы получаете только звуковой эффект и довольно сложно создать пространство, в котором слушатель высидел бы 50 минут. Вы же целенаправленно не сядете к аудиопроигрывателю на 50 минут, чтобы слушать, вы ведь не делаете этого? Вы просто готовите, едите, что-то делаете параллельно, музыка для вас сопутствующее занятие, дополняющее основное. Допустим, вы пишете что-то, а музыка у вас в ушах проигрывается. Раньше к этому было немного другое отношение, для прослушивания музыки выделялось время, это ведь такое же полноценное действие, как обед. Слушать тоже нужно учиться, точно так же, как и писать.



- На обложке альбома указано «Министерство дистанционного управления культурой», расскажите, пожалуйста, что это?
- Это мой лейбл, он уже давно существует, лет 15, наверное. В своей жизни я редко сталкивался с нашим министерством культуры, может быть, это и к лучшему, но в те моменты оно ничем не могло мне помочь. В свое время при выезде за границу у меня была проблема провоза инструментов и мне требовалась некая справка. Но поскольку у меня не струнные инструменты, а духовые, и никакой ценности не представляют, мне в министерстве культуры отказывали в каких-либо справках. Ведь если они мне справку выпишут, это будет уже прецедент и они вынуждены будут всем такие справки выдавать. А меня на границе постоянно тормозили, мол, мы вас не выпустим без справки… Потом началось вообще течение такое, когда все стало восприниматься иначе, приоритеты поменялись и уже ребенок от рождения может высказать свое мнение о музыке. Вы, когда своего ребенка учите читать, сначала даете ему азбуку, а не «Войну и мир» Толстого, мол, на, сынок, читай, это очень интересная книга. Он не поймет, там нет картинок, ничего интересного, вы даете сначала букварь. А в музыке вы сразу даете какое-то ответвление, причем не самое лучшее, как правило, это рок. Родители сразу же говорят: «Вот давай, сынок, послушаем с тобой что-нибудь из этого, это тяжелая мужская музыка». Существует же определенная школа воспитания, это все очень серьезно. Министерство дистанционного управления культурой, мой лейбл, это то, что я могу сделать для развития и сохранения прежде всего моей собственной культуры, которая есть у меня внутри и внутри того мира, в котором я нахожусь. А там уже мы дистанционно влияем на тех людей, которые находятся в какой-то доступности от нас.

-То есть вы в своем творчестве видите такую миссию?
-Нет-нет-нет, я не миссионер, ничего подобного. Мне есть что сказать, есть какой-то образ, мне нравится вот эта композиция и я хочу донести ее до других людей. Не знаю, слышали ли вы, но Кафка при жизни не опубликовал ни одного произведения, все в стол. Я думаю, это была критичность, трагедия всей его жизни. Музыкант, если он хочет быть реализован, не важно, для двух человек или для всего земного шара, должен делиться тем, что у него есть. Сказал «а», значит, нужно сказать и «бэ». Как-то миру пытаться донести «помогите» или наоборот, «давайте я вам помогу».









- Как вы создавали альбом, следуя плану или же это была импровизация?
- Импровизация в некоторых вещах присутствует, пьеса «Холод», например, полностью построена на импровизации. Я записал этот трек одним махом, главную тему сыграл и больше не менял, подклады позже записывал, но в целом она импровизационная. А вообще это как готовить пирог; есть ингредиенты, ты их составляешь и понеслось: насколько одна вещь зависит от другой, как они подходят. Есть какое-то количество вещей, 20 или 25, и я смотрю, насколько соотносятся они в контексте. Вообще изначально я хотел сделать нотную тетрадь для любителей играть на волынке, представляете, что из этого получилось? Потом решил, что нотная тетрадь для волынки - это непонятно… Эта тема требует некоего внимания, увлечение фольклором сейчас в нашей стране очень сильное, а также фольклорными инструментами, а нотного материала всегда не хватает. И я решил поделиться своим авторским материалом с любителями инструментальной музыки.
Конечно я уже знаю, что буду собирать, стихийно это не происходит, у меня уже есть некий план, концепт, и уже на студии идет работа по записи, иногда это много времени занимает, иногда меньше. Я уже знаю, какие музыканты должны быть приглашены для того, чтобы эта вещь зажила своей жизнью. Некоторые вещи вообще записаны сольно. Что объединяет все вещи – это образность, когда вы слушаете вещь, у вас создается некий образ, вы внутри представляете какую-то картинку.

- Когда вы создаете вещь, у вас в голове появляется мелодия для конкретного инструмента? Или для конкретного музыканта? Как вы выбираете, кто будет участвовать в записи?
- Когда появляется мелодия, она может выглядеть так, а может иначе. Все мои инструменты, как правило, одноголосые, и на моей практике был всего один человек, который мог меня заинтересовать одноголосым инструментом более чем на 15 минут. Потому что игру такого инструмента больше 15 минут невозможно выдержать. Но если я хочу из мелодии сделать какую-то многогранную вещь, естественно, пьеса должна быть не то чтобы полифонической, но собрать различные краски. И я знаю приблизительно, какие музыканты должны участвовать, но кто именно будет ее исполнять я понимаю уже когда формируется сама пьеса.










-То есть в этом альбоме вы отводите друзьям конкретные роли в произведениях, а не создаете их вместе?
- Я просто знаю возможности своих друзей и здесь было четкое исполнение роли. Бывают вещи, в которых происходит совместное творчество, совместная импровизация, а здесь каждому приглашенному музыканту отводилась конкретная роль, так что он знал, что делать, что играть, для него не было импровизационной части.

-Бывает такое, что приглашенные музыканты с чем-то не согласны, хотят что-то изменить?
- Это всегда происходит. Есть основная тема, но если задействован еще какой-то инструмент, то человек, который на нем играет, естественно, об этом инструменте знает больше, чем я, поэтому он всегда сможет раскрыть инструмент шире.

-В «12 пьесах» слышны мотивы разных народов, вы разделяете свою музыку по национальности? Как вы считаете, есть ли вообще у музыки национальность?
- Я стараюсь избегать глобализма, смешения культур. Но задача этого альбома не в том, чтобы с национальным флагом идти по миру, сейчас это просто музыкальные темы, не привязанные к чему-то, здесь можно услышать русскую традицию, шведскую традицию, немецкую. Когда я слушаю то или иное произведение, я четко могу определить, к какой традиции оно принадлежит: болгары это или македонцы, греки или итальянцы. Но при этом, когда вы слушаете музыку, именно не фольклорную в контексте нарядов и обрядов, вы просто слушаете музыку и не задаете себе вопрос: «Хм… он играет болгарскую музыку, а одет в шотландский килт?» Сейчас границы открыты, поэтому происходит перемещение музыкальное из одной страны в другую. В России же классическая музыка в свое время внедрилась очень сильно. У меня не стоит задача в данном альбоме конкретизировать русский фольклор, просто 12 пьес, без национального характера.









-Сейчас в России фолк очень популярен, кто-то ударяется в языческие мотивы, кто-то в христианские. Как вы к этому относитесь?
-В этом альбоме есть такая вещь, называется «Гимн», в ней слова: «а мы попросим Отца, Бога Света, народу нашему многая лета», по-моему, это традиционное белгородское. Исполняет православный ансамбль «Ихтис», и я очень рад, что сотрудничаю с ними. Не уверен, что у меня получится сотрудничать с языческими группами, они слишком категоричны. Я несколько раз пересекался с их музыкой, они очень жесткие: «Нельзя здесь этот форшлаг, это не употребляли, так не играли, не делай этого…»

-Ваша музыка более современна, несет новое?
-Будем надеяться, да. Музыканту о своей музыке судить очень сложно, он ее видит изнутри и дает ее изнутри, и увидеть ее со стороны у него нет возможности. Оценить ее он ни при каких обстоятельствах не может, только опираться на свое четкое непоколебимое мнение или на то, что ему скажут слушатели. Они ему скажут: «Добавь бочку!» Ну хорошо, добавлю бочку. Они скажут: «И соло гитару добавь! И пригласи еще какого-нибудь жесткого вокалиста» и получится удивительная, прекрасная музыка…










-Для вас важна обратная связь со слушателями, а в оценке вашего творчества чье мнение наиболее ценно, слушателей или, может быть, кого-то из музыкантов, кого вы считаете авторитетами, или отзывы критиков?
-Конечно, мнение музыкантов, которых я считаю авторитетами, важно, но, опять же, у всех разных багаж за спиной, все слушали разную музыку. Нас, естественно, что-то объединяет, я сам могу за них все сказать. За своих друзей - авторитетных музыкантов я могу приблизительно сформировать мнение о том, что я делаю, потому что я знаю, что они слушают, что делают и как реагируют на те или иные действия. Гораздо интереснее мнение слушателей, но это больше проявляется на концертах или где-то в записях медиа, в интернете. Да, иногда слушатели могут выражать свое мнение, покупая компакт-диск. Проголосуйте рублем, как говорится.

-И напоследок, по вашему мнению, что такое «12 пьес»?
-Это просто беседа со слушателем, возможность ему ответить тем же. Главное, чтобы альбом дошел до своего слушателя, чтобы люди получили удовольствие от того, что прозвучало. Самое страшное - когда человек слушает и не находит того, что хочет. Самое главное - чтобы нашли, покупая или скачивая с каких-то источников, нашли то, что искали.






Беседовала Александра Скачкова.
Фото — Валентина Монастырского
и других авторов со страниц социальных сетей.

Читайте также:
Сергей Клевенский: шведская волынка по-русски]]>
Wed, 20 Jan 2016 20:45:47 +0000
Толщина каната http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3210637-Tolschina-kanata.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3210637-Tolschina-kanata.html В последний день уходящего года Kroogi представляют релиз, который можно будет слушать все дни новогодних каникул — настолько интересная это музыка. В жанре тотальной музыкальной импровизации выступают два музыканта — Василий К., известный по работе с группой «Василий К. & Интеллигенты» и Кирилл Комаров, объединившиеся в совместный проект под названием «Верёвки».
Первое его выступление состоялось в 2006 году, и с тех пор каждому концерту присваивался последовательный порядковый номер. Участники дуэта характеризуют своё творчество как музыкальный перформанс и говорят о нём так: «В «Верёвках» есть совершенно чудовищно сыгранные с точки зрения техники места, и есть совершенно божественные моменты. Но и то, и другое – это абсолютная реальность. И в том, и в другом содержится основной код и послание миру: это естественная вещь, которая происходит здесь и сейчас».

По случаю релиза, который получил название «Верёвки №17.5», Kroogi поговорили с Василием К. и Кириллом Комаровым об их совместном проекте. Как несложно заметить, к ответам на наши вопросы музыканты подошли с разной степенью серьёзности.



— Обычно номер верёвки отражает её толщину. Восьмыми или девятыми уже могут пользоваться альпинисты? так что семнадцать с половиной — это волне себе канат. Когда вы начинали этот проект, планировали дойти до такого числа представлений? И откуда взялась эта половина в 17,5?

Василий: Мы ничего определённого не планировали. Если будет интересно, значит будем продолжать, никаких обязательств, только искренний взгляд себе в душу. Мне всё, что доказывает силу и продолжительность эмпатии между людьми, особенно в связи с музыкой, глубоко симпатично, так что остается только радоваться. Всего представлений было 19, в том числе в прямом эфире моего любимого радио «Эхо Москвы».

Для девяти лет существования проекта это не особо много, но это же не коммерция, а нечто вроде большой психологической игры между нами. Как бы неоконченная многолетняя партия в шахматы, за которую садимся несколько раз в год, и по ходам смотрим, как мы изменились с прошлого раза и что и как сейчас есть между нами. Это увлекательно и глубоко.



Номера присваивали только публичным выступлениям, а эта запись случилась между 17 и 18 и не была публичной, но оказалась так хороша, что решили включить её в список под таким номером.

Кирилл: Когда мы начинали, мы не знали, что мы начинаем. Просто раз – и это началось. Потом началось снова. Помню только, что мы пронумеровали случившееся, а оно спустя какое-то время –
опять. Мы опять пронумеровали. Так и втянулись незаметно. С той поры продолжаем пронумеровывать, не планируя. Но зато уж когда планируем, то никогда не пронумеровываем. Ни-ког-да.



—Как даются названия этим фрагментам импровизаций? «Храм Харам», «Каменный горшок» — откуда это приходит? И что такое ins tyr kets trag?

Василий:
Что в голову пришло в момент исполнения, проследовало в рот и далее в микрофон. Каменный горшок – это, кажется, из «Аэлиты» Толстого, ins tyr kets trag - просто дада, «храм харам» – крутившиеся в сознании наброски для моей новой песни. Когда готовишь к публикации импровизационную запись, найти названия – непростая задача, как понимаете.

Кирилл: Не знаю ответа ни на один из этих жизненно важных вопросов. Хотя ведь должен бы. Стыдно немного.

— Сходу в композициях угадывается оммаж Карлу Перкинсу и Элвису Пресли и их Blue suede shoes. А ещё какие-то музыкальные аллюзии скрыты в этом релизе?

Кирилл: Если оммаж угадывается, то аллюзии уже хрен скроешь. Оммаж, Карл! Оммаж, Элвис!

Василий: О, это к Кире в голову пришло тогда, он и спел. Из того, что можно прямо идентифицировать – Someday you'll find what you're looking for – из песни Нила Янга Bandit. Последний трек, «Аллилуйя» – северорусская народная песня.



— Как за девять лет существования изменился проект «Верёвки»? Куда он движется — и далеко ли ушёл от изначального замысла?

Василий:
Это, на мой взгляд, забавная история. Когда мы встретились, то ощутили такое родство вибраций, что просто бросились, особо не размышляя, в ту волну музыки, которая несла нас рядом.
У Киры примерно в то же время сочинилась песня «Крутототут», которая отражала этот комплекс ощущений в структурной форме: «Я люблю удивляться этому миру, которого, может быть, нет». И это примерно описывало то, что мы чувствовали, импровизируя. Так что у нас была эта песня и во всем остальном тотальная импровизация.



Для меня это послужило отправной фазой для дальнейшего путешествия в мир импровизационной музыки, который оказался просто огромен – и часто малоизвестен, извините, массовому слушателю. Который, в лучшем случае, знает, что можно типа поджемовать на аккорды.

Я открыл для себя free improv, перешёл на новую ступень отношений с авангардной, атональной музыкой – и благодаря «Верёвкам», и благодаря моим шведским друзьям, которые занимаются свободной импровизацией.

Я бы хотел, чтобы «Верёвки» оставались тотальной импровизацией, и хотел бы больше атональщины, нойза и всего такого. Но Комаров всё-таки другого склада парень, и нас тут двое. Ему стало больше и больше хотеться, чтобы было больше конкретных смыслов, немедленно узнаваемых уважаемой публикой, а мне нет, у меня другие форматы выступления для этого. Так что последние «Верёвки» были в основном набором песен, о которых мы договаривались заранее. Можно у меня на ютубе посмотреть, есть неплохие видео с Веревок №18.





На данный момент мне так больше не хочется играть, хотя людям это, возможно, и понравилось, но ведь прелесть нашего мира в том, что в каждый момент приходит момент следующий, и он уже совершенно другой. Я думаю, мы с Комаровым будем играть до чьей-нибудь смерти. И могу в этом ошибаться.

Эта запись, как мне кажется, тем и хороша, что представляет довольно органичный баланс между моими авангардистскими устремлениями и Кирилловой любовью к блюзу, например. И ничего заранее заготовленного. Мы редко приглашаем кого-нибудь в наши путешествия такого плана, и в этот раз Дима Фомичев здорово расширил картинку своим харизматичным участием и техническими возможностями своей студии, за что ему большое спасибо.



Кирилл: Как сказал классик, всё идет по плану. Проект разбит на несколько этапов. Через три года и восемь месяцев завершится первый – и можно будет подводить первые итоги. Что удалось, что удалось вдвойне, что втройне. И тогда уже можно будет переходить к третьему этапу, минуя второй, второй нам обоим не нравится.

— Про первый альбом «Верёвок», который вы представляли в 2006-м, вы говорили, что он записан за один день. Сегодняшний релиз тоже, похоже, сыгран на одной импров-сессии. А из чего складывается подготовка к этим записям?

Василий:
Подготовкой к каждой истинной импровизации является вся предшествующая жизнь, особенно музыкальный опыт.

Кирилл: Ладно, пора наконец сознаться. Никакая это всё не импровизация. Мы репетируем все вещи тщательнейшим образом –
и студийные записи, и концерты. Да вот и сейчас… Прости, Вася, устал я от вранья. Люди должны знать правду.

— Будете ли вы представлять эту запись живьём, и если да — то когда и где вас можно будет послушать? Если не будете — то просто где планируете давать следующее публичное представление?

Кирилл: И снова нет ответа. Казалось бы, это-то мы должны знать. Но нет. Лично меня раздражает эта неопределенность. Но зато уже не так стыдно.

Василий: Ну как же можно её представить, если ничего из этого невозможно повторить. Следующие «Верёвки» будут за номером 20 – когда созреем. Никуда тут не торопимся.

— Как вообще проходят ваши живые презентации? Это правда, что перед выходом на сцену вы ещё сами не знаете, что будете играть?

Василий:
Смотри выше: раньше вообще не знали, постепенно в это влезло всё больше заготовок, и последний раз был просто сет из песен на двоих, с отведенными местами для импровизации.

Кирилл: Да, это правда. Бывает, доходит почти до драки. Но только почти, потому что я раза в четыре сильнее Васи – и духовно, и физически. Помню, я как-то настаивал, чтобы мы начали с танцевальной версии одной вещички Кейджа, а Вася упёрся: «Штокхаузен, Штокхаузен!» Сейчас уже не вспомню, чем дело кончилось. Бахом, кажется.

— После записи вы как-то анализируете её: «здесь получилось, здесь можно было сделать лучше», или это для вас такой акт чистого творчества в режиме реального времени, который уже потом не подвергается анализу?

Василий: Редактируем, конечно. Пики музыкального сознания, достигаемые в импровизации, соседствуют с провисами в энергетике, как же иначе, жизнь такая. Так что выбираем лучшее. Но это не тот уровень редактирования и контроля, конечно, который применяется в обычной записи сочиненной музыки.

Кирилл: Анализируем всегда. Обычно я говорю «получилось», а Вася c наоборот. Но иногда я говорю наоборот, и тогда Васе ничего не остаётся, как сказать «получилось». Поэтому-то что бы у нас ни получалось, всегда получается наоборот. Нам уже кажется, что с этим надо что-то делать. Я думаю, мы попробуем пронумеровать. Обычно это помогало анализировать.

– Читая о вас, я наткнулась на рассказанную Кириллом увлекательную историю Збигнева Перельмуттера, посвящение которому попало на первый альбом. А ещё какие-то мистификации в истории «Верёвок» случались?

Василий: Это были брызги первоначального восторга, потом не было желания привязывать к стволу музыки какие-то дополнительные рюшечки. По мне так музыка, если смотреть на неё как на что-то непознанное и бесконечное, как та Вселенная, которую она отображает – сама по себе достаточная очаровывающая мистификация на всю жизнь.

Кирилл: Да, но они уже подробно изложены в аннотации к альбомам «Верёвки не развязываются» и «Верёвки развязались трижды».

Беседовала Диана Черниченко (Kroogi).

Читайте также:


3655 шагов вперёд

Народная музыка и атональная импровизация сошлись в «Териберке»]]>
Tue, 29 Dec 2015 12:01:23 +0000
Лучшая музыка 2015 года на kroogi.com http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3210684-Luchshaya-muzyka-2015-goda-na-Kroogi-com.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3210684-Luchshaya-muzyka-2015-goda-na-Kroogi-com.html Следуя свежей, но приятной традиции редакция Kroogi составила сборник лучших песен, увидевших свет в 2015 году. Стоит напомнить критерии отбора: в подборку вошли только те треки, которые появились в 2015 году на нашем портале и слушая которые редакции особенно нестерпимо хотелось нажать кнопку Like или кнопку Share, а чаще обе кнопки сразу.
Чтобы вы смогли лучше ориентироваться в композициях, из которых сложился этот альбом, мы предлагаем короткий гид с небольшим комментарием к каждому треку.

«Снега Цветы» — песня с блистательного альбома «Снежность» ижевской группы Karenin. Те, кто следит за творчеством этого коллектива, знают, что Karenin начинал свой творческий путь с инструментальной «музыки для умных», потом к ней добавился женский вокал. Новый альбом, по словам лидера группы Александра Смакотина, получился о том, как «из замороженных форм можно создать состояние комфорта», что звучит достаточно загадочно для того, чтобы мы решили открыть этой композицией наш сборник.

«Лето, зима» московской группы с белорусскими корнями «Невгень». Имя солистки и автора песен группы Марины Невгень некогда дало название всему коллективу, исполняющему спокойную, атмосферную и красивую лаунж-тронику, и подкованному слушателю этот термин пояснять не нужно.

«Весна» харьковской инди-группы Pur:Pur — мелодичный трек с домашнего мини-альбома под названием «Просто Так», который состоит из неизданных ранее песен. Тут стоит напомнить, что некогда группа начинала свой путь к заслуженной славе под лозунгом: «Минимум средств — максимум разнообразного звучания».

«Листья» необычайно плодовитой костромской группы «Комба БАКХ» — лишь часть созданного ими миропорядка, в котором нашлось место не только разным формам искусства, пятидесяти с лишним музыкальным релизам, а также собственному языку. Самый длинный трек нашего альбома.

«…Однажды во время записи альбома «Соль» я подумал: как было бы здорово, если бы на последней песне альбома «Стелла Марис» сыграл на корнете один из моих любимейших музыкантов на свете — Роберт Уайятт... Я написал Роберту письмо с просьбой. Роберт вежливо отказал: «Был бы рад, но я навсегда перестал заниматься музыкой», — рассказывал историю этой записи Борис Гребенщиков. Но чудеса случаются — и даже попадают в сборники.

«Песенька» замечательной группы из Беларуси Shuma не просто песенка, но образец сочетания электроники с редким этническим материалом. Сами музыканты называют свой стиль «переосмыслением архаики в рамках цифровой музыки», а также «интеллектуальной, мистической психоделической электроникой с присутствием акцентированных танцевальных ритмических линий».

«Ветви» с одноимённого альбома питерской группы Theodor Bastard — почти симметричный ответ предыдущему треку и пример того, как архаика может быть переосмыслена в рамках электроники с умеренной приправой из трип-хопа.

«Ориентация Север» — ещё одно свидетельство того, что в электронной музыке города на Неве сейчас происходит настоящий ренессанс. Neutrale Erde — проект в стиле дарквейв, представляющий собой неоготический коктейль из электроники, романтики и индастриала,

Единственный англоязычный трек под названием Time пришёл к нам из лондонских студий, где основал свою группу Rina Green басист «Аквариума» Александр Титов. Узнают ли поклонники группы его почерк?

Песня «Кондуктор» в исполнении Бориса Гребенщикова была взята из альбома «3=8» проекта «Террариум», который уже был объявлен критиками одним из главных событий уходящего года. Напомним, что «Террариум» это не группа, а «псевдоним «Аквариума», к которому присоединились коллеги». «3=8» — это песни на слова поэта, драматурга, музыканта и одного из основателей «Аквариума» Джорджа Гуницкого, которые были исполнены не только Гребенщиковым, но и Юрием Шевчуком, Евгением Фёдоровым, Леонидом Фёдоровым, Вячеславом Бутусовым, Максимом Леонидовым, Антоном Батаговым, Александром Васильевыи и группой монахов-музыкантов из анонимного мистического братства Св. Винифреды.

В «Тульском вальсе» многие легко узнают игру Бориса Рубекина, клавишника и флейтиста «Аквариума», который в этом году ушёл из жизни. Azimuth R — сторонний проект Бориса, в котором он принимал участие вместе с Денисом Розовым.

«Летела жизнь» с дебютного альбома коллектива «Проект ХБ», мужского трио, стремящегося по словам его участников, ни много ни мало, к мировому господству.

«Краски» — замечательная мелодичная композиция московской группы «Длина дыхания», которая прославилась умением соединять в своей музыке звучание древних народных инструментов и горловое пение с изысканными гитарными переборами.

«Маленькая Хонда» от супергруппы Optimistica Orchestra, созданной бывшим лидером Tequilajazzz Евгением Федоровым, — ещё один пример «человеческой поп-музыки», как некогда окрестили музыканты свой стиль, находящийся на стыке босса-новы, джаза и романтики,

«Природа чемодана» — композиция разбитного белорусского кабаре-бэнда «Серебряная свадьба» с их нового альбома «Музыка — всё!», который предназначен не только для взрослых, но и для детей и состоит из песен, под которые хорошо плясать, прыгать, хохотать, пускать мыльные пузыри, а также греметь в тазы и кастрюли.

И завершает наш альбом не менее оптимистичная композиция «Сумецкая» от коллектива Отава Ё, задорная русская плясовая в современной аранжировке, где нашлось место барабану, скрипке, басу и гитаре.

Слушайте, вспоминайте уходящий год и делитесь!

]]>
Tue, 29 Dec 2015 19:27:42 +0000
Все краски мира от «Длины дыхания» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3208313-Vse-kraski-mira-ot-Dliny-dyhaniya.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3208313-Vse-kraski-mira-ot-Dliny-dyhaniya.html «Краски» — так называется новый студийный альбом группы Длина Дыхания, который сегодня представляют Kroogi.
Созданный шесть лет назад московский коллектив играет то, что принято называть фолк-роком», используя сочетание невероятных инструментов и приглашая для записи самых неординарных музыкантов — от мастеров якутского горлового пения до известного мультиинструменталиста Сергея Клевенского.
Помимо клубных концертов и участия в фестивалях, группа много работает с детьми, выступая в школах и детских домах с «Этномузыкальным путешествием» — программой, призванной рассказать о мире, людях, которые в нём живут и музыке, которую они играют.



Полноформатный релиз стал у команды вторым по счёту — первый альбом «Паруса» увидел свет в мае 2012-го. О том, как изменилась с тех пор «Длина дыхания», а также о путешествиях, приключениях и открытых в группе вакансиях мы по случаю премьеры поговорили с лидером, вокалистом и автором песен группы Августином Гришиным.


— «Длина дыхания» была создана шесть лет назад и выпускает уже второй альбом, но широко известной её не назовёшь. Это сознательная политика коллектива, или некоммерческой музыке сейчас трудно пробиться к широкой аудитории?

— Я бы сказал, ни то и ни другое. Группа – это живой организм со своими особенностями. По моему наблюдению, мы прожили первый период жизни – детство. Всё, чем мы занимались, это лишь некая форма подражания взрослым. Но даже в этом периоде своего существования мы сумели записать два альбома, причём неплохих. Можно сказать, что подготовительный этап прошел более чем продуктивно. Мне самому интересно, что будет дальше.

— В чём для вас заключалась концепция нового альбома, и как долго копился материал для него?

— Мы с вами подходим к очень важному моменту. Потому что с точки зрения «коммерции» я должен был бы наплести какую то оригинальную концепцию, привнести в неё мистики и эзотерики…
Но все гораздо проще: песни были написаны в разный период времени, что-то есть совсем раннее. То, как они объединяются в сборник, происходит совершенно не логическим путем, просто складывается само собой. И я никогда не анализирую сложившуюся концепцию, потому что можно много фантазировать, версий самых разнообразных навыдумывать, но все они уведут и меня, и слушателя в сторону.
Но, если хотите, можем все немного упростить до житейского уровня и предположить, что красками наполнена вся наша жизнь, и мы сами как творцы вольны выбирать палитру, наиболее подходящую нам.



— Расскажите об участниках группы и о музыкантах, которых вы привлекаете для записи альбомов. Как складывалось сотрудничество, скажем, с известным мультиинструменталистом Сергеем Клевенским или исполнительницей в технике якутского горлового пения Саиной?

— Сергей Клевенский поддержал нас в первом альбоме, а теперь и во втором записал все духовые партии. Я скинул Сергею «болванки» песен, он послушал их дома, а в студии предложил свои варианты партий. Как и в первом альбоме, Сергей уловил настроение песен и подчеркнул их своими инструментами — и попал в самое яблочко. Все партии он придумал сам, и они звучат в унисон с моим восприятием.



А якутское горловое пение мы записывали в первом альбоме. Прекрасная исполнительница Саина своей «колыбельной» убаюкала «Пятилапого пса» в снегах России, и пусть он пока спит — время его ещё не пришло…

Вообще, работать с музыкантами, с которыми свела судьба, одно удовольствие. Никто никому не предлагал никаких готовых партий. Я лишь спел песню под гитару. Все остальное было привнесено каждым участником самостоятельно. Никаких вводных слов, никаких объяснений... ребята слушали песню и играли то, что чувствуют, оставалось лишь не мешать волшебству творившемуся в студии.


— У вас в записи участвуют инструменты, даже названия которых звучат экзотически: вистлы, кахон, бойран… Какой из них самый необычный и могут ли их партии оценить по достоинству слушатели альбома, которые не являются специалистами в музыке?

Уверен, что все инструменты знакомы и узнаваемы, они активно использовались и используются в аранжировках многих групп и российских в том числе. Не все могут знать, как они называются, но звучание точно знакомо и все смогут оценить по достоинству. Не надо быть специалистом в музыке, чтобы понять, что тебя «прёт» или «не прёт», это единственный критерий.

Немного истории:
Вистл — это народная флейта родом из Англии.
Кахон – ящик из-под фруктов. На них играли рабы, которым запрещалось играть на настоящих барабанах, вот так этот инструмент и появился в Перу. Сейчас он широко используется во фламенко, с которым у многих и ассоциируется.
Бойран – ирландский бубен. Удивительный инструмент. Наш бас-гитарист Юрий Сергеев помимо того, что виртуозно играет на бойране, ещё и сам их делает, один из немногих мастеров в Москве. Также он делает и кахоны, со своими авторскими «ноу-хау».



— По сравнению с «Парусами» что изменилось в звучании и в песнях на новом альбоме?

— У нас появилось больше возможностей, и мы их использовали. Совершенно иной характер звучания, другое настроение, от ритм-секции до солирующей гитары. На мой взгляд, это более зрелый альбом.
Хотя сейчас, мы, конечно, сыграли бы всё по другому, так как наш кругозор расширился. Это неизбежно: происходит внутренний рост, всё пересматривается и хочется сделать ещё интереснее. То, как мы сейчас это видим и чувствуем, можно услышать на концертах.
Кстати, до Нового года мы планируем выложить на Kroogi концертный альбом. Там будут представлены и совершенно новые песни и песни с альбома в том виде, в котором они сейчас для нас актуальны.

— Я знаю, что в последнее время вы работали над клипом…

— Да, уже всё сняли, всё готово — и мы представляем его в сети. Это новая песня, которая называется «Я иду», она была написана во время летнего путешествия по Восточному Саяну (республика Бурятия) и Малому морю на Байкале. Точнее, там родился припев, а всё остальное было написано в Москве под впечатлением от путешествия.
Записали песню в Российской академии музыки им. Гнесиных. Всё писали живьём, все вместе одновременно. Хотели, что бы было всё по-честному, чтобы студия не убила живой энергетики. Прямо там и сняли весь процесс, а перебивки сделали из видеоматериалов моих летних странствий — для полноценного фильма их оказалось недостаточно, а для нарезки в клип как раз хватило.



Длина Дыхания много выступает с благотворительными концертами для детей. Как вы к этому пришли? И как вас принимают дети?

Вся наша деятельность так или иначе связана с детьми. Помимо музыки, мы делаем авторские приключенческие программы для ребятишек. Мне нравится общаться с подростками, с молодежью. Когда у нас есть время, мы всегда стараемся посетить детский дом, больницу или школу, институт и поиграть там. Для меня очень важно и ценно, что дети, даже самые маленькие, принимают нас очень тепло, а потом ещё и напевают наши песни. Их признание дорого стоит!



Программа, которую мы играем в учебных заведениях, называется «Этномузыкальное путешествие». Мы привозим много разных инструментов, играем на них, рассказываем связанные с ними легенды и путевые заметки из походов, поём свои песни, а в конце раздаём всем инструменты и начинаем вместе «джемить».
Получается такой познавательный интерактив. Интересно всем — и детям, и взрослым.



— Много ли вы сейчас выступаете живьём? В каких фестивалях участвуете и планируете ли уже что-то на следующий год?

— Стараемся играть концерты и чем чаще, тем лучше. Сольные концерты в Москве проходят раз в полтора месяца. В другие города по приглашению стараемся худо-бедно выезжать. Стабильно раз в неделю посещаем школьников или студентов с нашей музыкальной программой. Так что жизнь бурлит, и нам не всегда хватает времени, чтобы осветить на сайте и в соцсетях все события, происходящие в жизни группы. А хотелось бы! Так что, если кто-то хочет поработать с нами, мы открыты для творческого сотрудничества.

Что же до фестивалей, в этом году мы участвовали в «Пути к себе» в Калужской области, в WAFest`е под Нижним Новгородом, в ряде небольших фестивалей в Москве и Московской области. На следующий год тоже планируем, но пока не понятно куда удастся доехать…

— А где вас можно послушать в ближайшее время?

— Ближайший сольный концерт в Москве состоится 16 января в клубе Doolin House на Арбате. Приходите!

Беседовала Диана Черниченко.]]>
Mon, 21 Dec 2015 13:28:07 +0000
Azimuth r: Последний концерт с Борисом Рубекиным http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3207509-Azimuth-R-Posledniy-kontsert-s-Borisom-Rubekinym.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3207509-Azimuth-R-Posledniy-kontsert-s-Borisom-Rubekinym.html В этом году «Аквариум» потерял одного из своих ярких участников — клавишника и мультиинструменталиста Бориса Рубекина. Немногие знают, что помимо известных аранжировок к песням Бориса Гребенщикова Рубекин писал собственную музыку и был участником коллектива Azimuth R.
Сегодня Kroogi представляют уникальную концертную запись этой группы из коллекции её основателя Дениса Розова.

— Денис, расскажите, когда и где состоялся этот концерт?

— Это концерт-презентация нашей дебютной пластинки «Zемля Nоль», который состоялся 27 ноября 2013 года в московском клубе Doolin House на Арбате. Мы впервые играли его квартетом: Борис Рубекин — вистл, флейты, Денис Розов — голос, гитара, губная гармоника, Андрей Байрамов — боуран, Кирилл Расколенко — фиддл.



— Про Azimuth R известно немного, и в прессе я встречал утверждение, что это был сольный проект Бориса, в то время, как вы — автор слов и музыки альбома «Zемля Nоль». Расскажите о проекте — когда он был образован и с какой целью?

— Изначально существовал созданный в 2009 году коллектив Denis Rozov Band. Боря присоединился к нам в 2010-м, и мы на протяжении года играли концерты вместе. Боря тогда только-только начал учиться играть на вистле (Вистл—народная продольная ирландская флейта, — Kroogi) и ему, конечно же, нужна была практика. У Band`а не было чёткой музыкальной концепции, мы постоянно экспериментировали, и Боре это понравилось. Можно было смело смешивать стили, искать интересные решения. Как-то мы попробовали сыграть с Борей несколько концертов вдвоём — и нам неожиданно это так понравилось, что Band как-то постепенно отошел на задний план, а потом и вовсе самоликвидировался. Начал появляться совершенно новый материал, мы работали над песнями вместе. Боря очень хотел попробовать совместить ирландские мотивы с абсолютно не ирландским песенным материалом, который у меня писался. Получалась очень странная, но при этом очень интересная смесь. Мы потихоньку записывали всё это на студии и однажды поняли, что получается альбом. Во время работы над ним нам помогало много замечательных музыкантов и сложился костяк будущего коллектива. С появлением Андрея и Кирилла мы поняли, что можно попробовать сделать концертную программу с упором на альбомный материал. Так появился Azimuth R. Новый коллектив, играющий совершенно новую музыку по новым правилам.

— Борис Гребенщиков как-то сказал: «Наш пианист — органист — компьютерный мастер Борис Рубекин наконец решил применить свой уникальный мелодический дар и начал записывать собственную музыку. Получается это у него изрядно — от флейтовых мотивов, вполне достойных быть причисленными к классическому ирландскому канону, до мелодий произведений, которые как будто происходят напрямую из золотого века русской композиторской школы». Какую музыку он имел в виду?

— Об этом лучше спросить непосредственно Бориса Гребенщикова. Что касается «компьютерного мастера», то, я думаю, ни для кого не секрет, что Боря не только музицировал в «Аквариуме», но и занимался записью песен, альбомов, делал аранжировки. Очень многое лежало на его плечах. Я не знаю, кто ещё мог бы справиться с такой ношей.

— На ваш взгляд, в чём сильнее всего проявился его талант как музыканта? В аранжировках «Аквариума»? Или в музыке, которую он писал сам?

— Мне сложно ответить на этот вопрос непредвзято. Скажу лишь, что для Бори не было процентного распределения творческой энергии: куда-то больше, куда-то меньше. Он отдавался любимому делу полностью. И всегда делал только то, что приносило ему радость. Он был великолепным, очень гибким музыкантом. Способным моментально настроиться на нужную волну.

— По образованию Борис не был музыкантом, но к концу жизни стал великолепным мультиинструменталистом. Как это получилось?

— Боря всегда двигался вперёд. Осваивал новые рубежи. Ему очень скучно было стоять на месте. Одновременно с игрой на вистле он начал осваивать поперечную ирландскую флейту, а это совсем другой принцип звукоизвлечения, даже мышление другое. Ему всё это было интересно. Во время записи нашего альбома Боря сыграл на огромном количестве музыкальных инструментов. Мне казалось, что так он пытается по-новому реализовать себя. Наверстать какие-то упущенные возможности…

—Какую музыку он любил сам и где черпал вдохновение?

— Последние несколько лет Боря слушал много ирландской музыки. Традиционной, авторской. И не обязательно флейтовой. Хотя всегда с интересом изучал тех, у кого учился. Альбомы того же Брайана Финнегана. Когда он гостил у него в Ирландии несколько дней, они вместе ходили на выступления разных местных исполнителей и Боря неизменно присылал мне новые имена, чтобы и я мог ознакомиться с их музыкой. При работе над нашим альбомом мы многое использовали в качестве музыкального ориентира, но при этом очень старались искать что-то своё. Когда Брайан назвал «Zемлю Nоль» самым необычным и интересным из того, что ему на тот момент доводилось слышать в России, Боря был очень счастлив!

— Простите за такой вопрос, но были ли у вас какие-то предчувствия? Или смерть Бориса оказалась для вас неожиданной?

— Неожиданной. У нас было много планов. Мы хотели снова вернуться к концертам. К сожалению, после выхода пластинки сильная загруженность Бори не позволяла нам развивать наш проект.

—Что ещё, помимо концертного альбома, может быть издано из написанного Борисом?

— Осталось очень много концертных записей, сделанных в разные годы. Остался последний наш совместный концерт в Калуге, который мы играли уже вдвоем, без Андрея и Кирилла. Они тогда не смогли вырваться. Всё это, конечно, очень хотелось бы издать, поделиться со слушателем. Осталось несколько песен, которые Боря успел записать в студии, как демо-версии для будущего альбома. Сейчас мы начали работу над ними и очень хотим закончить их в память о Боре. Будет ли это альбом или же отдельные синглы сейчас сложно сказать. На эмоциональном уровне пока всё дается очень тяжело.

— Какие теперь планы у проекта Azimuth R?

— Без Бори этот проект не может существовать. Всё, что мы сейчас можем, — это дать людям возможность узнать о нашей музыке. Поделиться ей. Мы знаем, Боря был бы очень рад этому!

Беседу вёл Дмитрий Попов (Kroogi).]]>
Thu, 17 Dec 2015 06:54:56 +0000
Xyz от ХБ http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3205365-XYZ-ot-HB.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3205365-XYZ-ot-HB.html Kroogi открывают неделю дебютным альбомом коллектива Проект ХБ, который сложно назвать начинающим — первый его концерт состоялся четыре года назад, и за это время у группы успела сформироваться постоянная аудитория, пристально следящая за премьерами песен и графиком живых выступлений.
ХБ — чисто мужское трио, которое объединило автора и исполнителя Павла Фахртдинова и двух участников группы НедРа — фронтмена и вокалиста Алексея Вдовина и ударника Максима Демидова.
Павел и Алексей когда-то вместе учились в институте, с тех пор дружили, а на протяжении последних лет нередко пересекались на фестивалях и концертах. Идея совместного музицирования, как признают они сами, витала в воздухе. С тем, что из этой идеи вышло, теперь могут ознакомиться все посетители нашего портала. А мы, пользуясь случаем, побеседовали с Павлом и Алексеем о свежем релизе, сайд-проектах обоих музыкантов, романтике и стремлении к мировому господству.



— Не самый оригинальный вопрос, который, тем не менее, нельзя не задать: что означает название проекта?

Павел: Поскольку мы за свободу, то и название проекта мы сделали таким, чтоб каждый был свободен выбирать свою трактовку.

Алексей: Когда нас спрашивают, мы сразу объявляем конкурс на самый оригинальный вариант. Было много забавного. Что-что, а давать новый смысл аббревиатурам у нас народ любит и умеет. Хотя если бы мы сразу написали его как «х/б», думаю, было б не так весело. Ну для этого все собственно и задумывалось.

— Есть ли у вашего коллектива лидер? Если да — то как он определился, если нет — как в группе принимаются решения?

Алексей: У нас в составе три человека, и все — полноправные участники. В этом тоже была изначальная задумка.

Павел: Лидер нашего коллектива пингвин Пафнутий. Он следит за каждой репетицией, за каждым концертом с барабанной установки. Он довольно строгий и себе на уме. Молчалив и авторитарен. Однажды мы что-то не так сделали, и он пропал. Мы головы себе сломали, не понимая, в чём дело, — и на всякий случай решили стать совершенными в целом. И что вы думаете: как только мы такими стали, Пафнутий магическим образом вернулся!



— Как вы для себя определяете разницу между музыкой «ХБ» и творчеством, по которому вы изначально известны аудитории: у Алексея это группа «НедРа», у Павла — сольные выступления?

Алексей: «НедРа» — это первый и основной электрический состав, с которого всё вообще и началось. «ХБ» — это более экспериментальное, что ли, начинание. Вообще, если брать только мои песни, я возьму смелость сказать, что они довольно эклектичны, поэтому вполне закономерно, что со временем появилось несколько довольно сильно отличающихся их обрамлений. У меня ведь есть ещё третий состав — «Табор». Это такой большой акустический ансамбль. Короче, в итоге каждый коллектив выполняет свою функцию, хоть репертуар иногда и пересекается. При этом в проекте «ХБ» многие из песен не мои, и это довольно интересно — поиграться с аранжировками, да и на свой материал взглянуть немного со стороны.

Павел: Даже не знаю что ответить... Сольно - это сольно, а «ХБ» — это «ХБ». Мне нравится играть музыку, а не стиль музыки. Любую. И акустическую, и рок, и джаз (например, с Jim Beam Band). «ХБ» — это некое моё роковое альтер-эго (смеётся).

— «НедРа», где играют Алексей и Максим, принято ассоциировать с понятием «рок-н-ролл», а творчество Павла — скорее с авторской песней. Считаете ли вы, что «ХБ» находится на стыке этих жанров? Важно ли вообще для вас это жанровое разграничение?



Алексей: Смотрите: у меня тоже есть песни, которые с большой натяжкой можно назвать рок-н-рольными, а у Паши просто до этого никогда не было постоянного электрического состава, и как раз в «ХБ» его песни и зазвучали совсем не по-бардовски )) Хотя тут нужно сказать, что у него был интересный эксперимент с джаз-бэндом, например. Ну и вообще сегодня очень сильно перемешались многие жанры, и нас это тоже коснулось.

Павел: А вы считаете, что «ХБ» находится на стыке авторской песни и рока?.. Мне казалось, что «ХБ» это некая разновидность пост-гранжа. Впрочем, про стиль и жанр музыки я уже ответил: мне не очень важно, как это называется.



— Долго ли у вас копился материал для первого релиза?

Алексей: Да нет, ну и некоторые песни уже были написаны до появления «ХБ». Оставалось только их аранжировать и записать.

Павел: Первым релизом, наверное, можно считать песню «Волчонок», которую мы записали и выложили довольно быстро — в сети она уже года три. А материала-то у нас довольно много, но нам трудно было окунуться с головой в проект из-за занятости. У каждого из нас куча своих проектов и концертов.



— А кому принадлежит большинство песен? Есть ли среди них написанные вами совместно?

Алексей: Там, вроде, поровну песен Павла и моих, плюс два кавера, а прям чтобы совместных нет. Обычно мы приносим уже почти готовый материал, который, правда, иногда сильно корректируем под «ХБ».

Павел: У нас нет в группе такого, что «твоих песен больше, чем моих». Поэтому, когда мы составляли альбом, вообще об этом не думали. Но в итоге получилось более-менее поровну. Так есть песня Александра Непомнящего «Апофатия». Мы с Лёшей её ещё в институте очень полюбили. Можно сказать, что с этой песни проект и начался. И мы очень благодарны Ольге Непомнящей, что она разрешила нам её записать.





— Мне кажется, что все песни альбома XYZ так или иначе пронизаны темой романтики, и если бы я давала ему краткую характеристику, я бы сказала именно об этом. А в вашем представлении что служит связующей материей этих треков? В чем изначально была концепция альбома?

Алексей: Я думаю, вам так показалось из-за того, что альбом заканчивается песней «Дом». Я бы не согласился, это не то, что мы в целом делаем с ХБ. А концепция — это и есть ХYZ, завершающие буквы, полный конец, если хотите. Типа в этом альбоме всё, что мы могли и хотели сказать, и дальше хоть трава не расти))



Павел: Хм… Романтика? Возможно. Пожалуй, соглашусь, что романтики в музыке много.
Вообще концепцию альмома мы как-то вслух не формулировали. Просто потому, что нам как-то это было не надо: мы все втроём одинаково чувствовали, каким должен быть диск. Сейчас можно повести какую-то формулировку, что-то типа: положение и ощущение субъекта в объективности, но думаю, что так можно сказать о каждом альбоме на планете.




— Вообще, мне кажутся очень интересными тексты альбома. Для вас они важнее мелодий, или так вопрос не ставится?

Алексей: Важен конечный результат, песня как таковая во всех её проявлениях. Но слова в них довольно немаловажное место занимают, да.

Павел: Нам важно, чтобы за тексты не было стыдно. Чтобы они не были глупыми, чтобы были интересны по содержанию и форме; неплохо, чтобы тексты были не однослойными, чтобы их было интересно слушать, разбирать и анализировать. Но они не являются приоритетом. Так же, впрочем, как и мелодия. Для нас приоритет — песня. А песня всегда совокупность частностей: текста, мелодии, интонации, духа, настроения... Песня, как человек. Нам хочется, чтобы этот наш совместный эдакий человек был не глупым (тексты), привлекательным и хорошо сложенным (музыка), с правильными, на наш взгляд, взглядами (атмосфера и посыл), в то же время не хлюпиком, но и не нарывистым. Сделав приоритетным что-то одно, рискуешь упустить что-то другое.

— Много ли вы выступаете с проектом «ХБ», и где вас можно будет послушать в ближайшее время?

Алексей: Не сказал бы, что много. Но вот ближайший концерт будет в Москве, 7 января, в клубе «ТеатрЪ». Приходите.

Павел: У нас нет проблем с выступлениями: просто организаторы знают, что, приглашая «ХБ», они могут получить три варианта: собственно «ХБ» и Фахртдинова/Вдовина по-отдельности. Но мы, опять же, довольно сильно заняты другими своими проектами (к примеру, Макс Демидов один из самых востребованных барабанщиков Москвы сейчас), потому не всегда удаётся поиграть везде, где хочется.




— И ещё один вопрос: ставите ли вы перед своим проектом амбициозные задачи, связанные с популярностью («засветиться», «раскрутиться») и работаете ли над этим целенаправленно?

Алексей: Я тут отвечу как раз двумя трактовками нашего названия — «Худо-Бедно» и «Хотим Бабла» :)

Павел: Да, мы хотим Мирового Господства. И мы его добьёмся!
Ну или нет (cмеётся).

Беседовала Диана Черниченко.
Автор фото — Валентин Монастырский.


Читайте также:
Запись альбомов – подарок судьбы]]>
Sun, 06 Dec 2015 11:33:51 +0000
День «Эволюции» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3204685-Den-Evolyutsii.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3204685-Den-Evolyutsii.html Вышел новый альбом питерского электронного проекта Neutrale Erde под названием Эволюция, который пока полностью доступен только на портале Kroogi. Neutrale Erde появился на свет в 2006 году как дуэт вокалистки, автора музыки и текстов Ярины и клавишницы Лиррии, но сейчас, после ухода последней, представляет собой сольный проект Ярины.
Если пытаться обозначить стиль «Эволюции» одним словом, самым близким термином будет дарквейв, то есть неоготический коктейль из электроники, романтики и индастриала, где есть к чему прислушиваться и что разгадывать. Слегка загадочный флёр придают «Эволюции» сэмплы из российских кинофильмов «Жить», «Закрытые пространства», «Бабло», «Одна любовь на миллион» и «За секунду до катастрофы», а также звучание антикварного синтезатора Roland XP80.

В новом альбоме есть как старые, но прежде не публиковавшиеся композиции, так и новые, написанные в этом году. Есть и дань памяти началу проекта — песня Лиррии «Она» и электронный кавер на песню «Молоком» старого друга Владимира Hallogram и его рок-группы «Километры Пустоты».
По словам Ярины, во время работы над «Эволюцией» источником вдохновения для неё служила не чья-то музыка, но фильмы Джима Джармуша, а среди поклоников музыки, которую проект Neutrale Erde уже успел выпустить, есть кто угодно, от рабочих заводов до матерей семейств, а вовсе не «тонкие и звонкие готические девы», как ей это представлялось раньше.
Ярина занимается музыкой всю жизнь, постепенно эволюционируя от акустики к электронике, посвящая свободное от музыки время дизайну украшений. Kroogi же, в свою очередь, надеются, что «Эволюция» станет достойным украшением ваших вечеров.



]]>
Tue, 01 Dec 2015 05:04:36 +0000
Равенство от «Террариума» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3202592-Ravenstvo-ot-Terrariuma.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3202592-Ravenstvo-ot-Terrariuma.html День большой премьеры на Kroogi: проект «Террариум» представляет свой новый альбом «3=8». Под броской обложкой, напоминающей не то о Босхе, не то о классике стимпанка, — тринадцать треков. Песни на слова Джорджа Гуницкого исполняют Борис Гребенщиков, Юрий Шевчук, Евгений Фёдоров, Леонид Фёдоров, Вячеслав Бутусов, Александр Васильев, Максим Леонидов Антон Батагов и группа монахов-музыкантов из анонимного мистического братства Св. Винифреды.

Абсурдистский дух раннего «Аквариума» густо замешанный на философской лирике — таким вышел релиз виртуального творческого объединения, чей предыдущий альбом «Пятиугольный грех» был записан пятнадцать лет назад.






«Только что в мире появился совсем особенный альбом. И не то, чтобы совсем неожиданно — его появление много веков предсказывали проповедники и ясновидцы, святые отшельники и волхвы, деловитые магистры масонских лож и занятые айенгаровской йогой сибирские домохозяйки.

О нем написано в «Воробьиной Книге», «Стеблях Тумана» и «Руководстве по эксплуатации прибора КД-БЖУ 45», о нем говорят бомжи Айовы и непуганые саддху Старого Катманду, его обсуждают в притонах Сан Франциско и парламенте Верхней Вольты.
Альбом Террариума «Три Равно Восьми» получился совершенно неожиданным для его авторов.

Мы-то думали, что выйдет что-то вроде второго «Пятиугольного Греха» — а тут, по словам одного искусствоведа «развернулось широкое полотно, отражающее весь современный мир и даже – судя по всему — что-то, чего сейчас ещё не видно.
Даже название «3=8» из детской шалости стало дерзким философским заявлением. Посудите сами: если вспомнить что значат числа три и восемь в мировых религиях и философских системах — три мира, три ипостаси Творения, три слона, на которых держится вселенная – и восемь направлений Розы Мира, восемь стрел хаоса, восьмеричный путь буддизма, восемь врат исламского рая – тут действительно есть над чем подумать», — говорят о диске его создатели.






Помимо прочего, они предлагают подумать о благотворительности. Легендарному Анатолию (Джорджу) Гуницкому, музыканту, поэту, прозаику, драматургу и одному из основателей группы «Аквариум» сейчас очень нужна помощь. Анатолий Густавович серьёзно болен, и на его лечение необходимы деньги. Акция в его поддержку проходит сейчас на нашем портале. Она продлится три недели и завершится 8 декабря — и в этом тоже есть созвучие названию альбома «3=8», который каждый, кто примет участие в кампании, получит в подарок.
]]>
Mon, 23 Nov 2015 08:38:08 +0000
3=8=помощь http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3201387-3-8-pomosch.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3201387-3-8-pomosch.html Группа Аквариум сегодня возобновляет на портале Kroogi акцию в поддержку Анатолия «Джорджа» Гуницкого.
Хорошо известный всем почитателям группы её сооснователь серьёзно болен, и ему требуется дорогостоящее лечение.
В начале года коллеги музыканта и литератора уже объявляли сбор пожертвований (тогда же они выпустили сингл «Кондуктор», написанный на его стихи), и на деньги, которые удалось собрать, Джордж лечился последние месяцы, но сейчас эта сумма подходит к концу.

Сейчас виртуальный проект «Террариум», который пятнадцать лет назад при участии музыкантов «Аквариума», Александра Васильева, Вячеслава Бутусова, Максима Леонидова, Егора Белкина, Насти Полевой и Сергея Чигракова записал на стихи Анатолия Гуницкого альбом «Пятиугольный грех», завершает работу над новым полноценным релизом, он будет носить название «3=8».

Все, кто примет участие в кампании в поддержку Анатолия Гуницкого, получат новый альбом в подарок.

Kroogi призывают вас: окажите этой акции посильную поддержку!]]>
Tue, 17 Nov 2015 09:06:08 +0000
Художник и хулиган http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3200288-Hudozhnik-i-huligan.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3200288-Hudozhnik-i-huligan.html Один из самых интересных российских аниматоров Иван Максимов открыл зрителю свой мир, населённый удивительными и непонятными персонажами, ещё в конце 80-х годов.
Тогда на «Союзмультфильме» был снят его первый фильм «Слева направо».
С тех пор Максимов много раз становился лидером международных фестивалей, а его работы «Болеро», «5/4», «Ветер вдоль берега» вошли в «золотую сотню» отечественных мультфильмов.
Физик по первому образованию, режиссёр-мультипликатор по второму и художник с детства, Максимов работает в совершенно непривычном мультипликационном жанре, далёком как от традиционных сказок, так и от злободневной сатиры.
20-го ноября в московском клубе «Свой круг» состоится выставка-продажа его работ, в связи с чем Kroogi решили задать режиссеру несколько вопросов.

– Что будет показано на выставке?

– У организатора во дворе «Своего круга» находится что-то вроде полиграфического цеха. Там можно делать отпечатки высокого качества. А у меня очень мало осталось оригиналов, которых бы хватило на выставку. Даже того, что написано маслом.
Но все работы будут представлены в виде принтов, которые можно будет купить. И двадцатого ноября я там сам буду присутствовать.

– Там будут кадры из мультфильмов?

– Да, будут, но будет и много другого. В основном, это заказные работы из каких-то календарей, или иллюстраций к статьям в печатных изданиях...
















– У меня к вам накопилось несколько вопросов, которые я хочу задать уже не в связи с выставкой. Например, недавно у вас появился опыт в краудфандинге, и, насколько я знаю, он вам не понравился. Расскажите, почему? Выход ли это для некоммерческой анимации?

– Самый удачный выход для некоммерческой анимации – получать деньги от Министерства культуры. Это самый простой способ. И, в принципе, он реален, хотя год на год не приходится, это зависит от общего финансового положения в государстве.
Что касается краудфандинга, то, конечно же, для многих он работает.
Сейчас все ринулись собирать деньги таким образом, но, если вы посмотрите, кому это удаётся лучше всех, то, как правило, это будут музыканты. Те, у кого есть свои «болельщики», которые уже привыкли тратить деньги, например – на билеты на концерт.

У музыкантов есть своя аудитория, и на любом концерте они могут сказать, что собирают деньги на новый альбом. Это и звучит красиво, и всегда радость для болельщиков, потому что они участвуют в жизни своей любимой группы. Что касается аниматоров и художников, то тут всё сложнее.
Мы люди непубличные, и не всегда понятно, как рекламировать этот краудфандинг. Обычно вся работа по его продвижению ложится на плечи художника, и получается, что ты просишь деньги для себя. Ведь собирать деньги на фильм, это всё равно что собирать их для себя.

– Ну я бы не сказал, что для себя... И у вас, несомненно, есть круг поклонников – я много раз присутствовал на неких вечеринках, где показывались ваши мультфильмы.

– Но всё равно я прошу деньги для себя, потому что они идут мне. Даже от Минкульта я получаю деньги на свой счёт, по крайней мере – часть. Они перечисляются на счёт моего индивидуального предприятия, и фактически я на них живу. Есть люди, как Юрий Норштейн, которые работают с песком, пластилином, живописью и которые в одиночку всё делают сами. Но они же не могут сами платить себе зарплату. Поэтому весь краудфандинг идёт в карман такому человеку.

Те, кто перечисляют деньги таким людям, обычно спрашивают: а на что эти деньги будут тратиться? Ну как, на что: на то, чтобы в магазин за продуктами сходить, купить билет на поезд… Человек же должен как-то жить, когда он работает бесплатно.











– Вы были одним из первых в России аниматоров, кто выложил свои мультфильмы в интернет. Вас тогда волновала тема интеллектуальной собственности?

– У меня большие сомнения по поводу этого понятия вообще. На мой взгляд, оно совершенно безнравственно по сути своей. Я атеист, но я убеждён, что всё, что художник делает – это от бога.
Художник только посредник, и ему ничего не принадлежит. Заметьте, что в науке это в порядке вещей. Человек открывает некий закон и не скрывает его от всех, чтобы заработать, а напротив, за свои деньги едет на конференцию, где бесплатно рассказывает, что он открыл, после чего этот закон становится всеобщим достоянием. И в лучшем случае его именем назовут какую-нибудь новую формулу.

– Этот вопрос вам, наверное, задавали уже тысячу раз, но всегда хочется услышать ответ от первого лица. На выставке наверняка будет много принтов с вашими знаменитыми персонажами, которых некоторые называют «монстриками». Вы сами даёте им какие-то имена?

– Я им не даю имён. Даже в компьютерной игре «Полная труба», где у них были имена, их давал не я. И на мой взгляд, они звучат неубедительно и неблагозвучно, и нужны только для того, чтобы можно было вспомнить, о ком идёт речь.
Не даю я имён по двум причинам.
Во-первых, я с ними не знаком. Эти мультфильмы – всё равно, что съёмка скрытой камерой. Они не мои знакомые, и я знаю о них не больше, чем зрители.
Во-вторых, вряд ли они говорят на человеческом языке, и как звучат имена на этом языке, я не могу представить. Клюв, хобот... Может быть, у такого персонажа гортань устроена так, что произнести что-то вообще невозможно.



– Я застал времена, когда на «Союзмультфильме» все «фазочки» рисовались руками на целлулоиде. Как этот процесс устроен сейчас?

– Сейчас практически всё делается на компьютере, и фазочки делаются не на целлулоиде, а в разных программах.
Однако из двух ведущих аниматоров, которые у меня работают, один делает всё в фотошопе сразу набело, а другой работает на кальке по старинке. То есть целлулоид уже не участвует, но весь мультипликат делается на кальке, а потом сканируется.

– Сколько людей участвует обычно в вашем фильме?

– Вот эти два человека всё и делают. Ещё звукорежиссёр.

– Несколько ваших фильмов вошли в «золотую сотню» российской анимации, и нет сомнений, что вы имеете об индустрии хорошее представление. Вам нравится то, что в ней сейчас происходит?

– Да, нравится. Я к ней не отношусь критично. С одной стороны, она очень самостоятельная, и в этом есть свой плюс. Но с другой, она несколько архаична. И с точки зрения европейского фестивального движения она очень старомодная. У нас считается нормой жизни делать сказки.
А фестивали эти сказки не принимают и считают их попсой, а вовсе не артхаусом.

– Посоветуйте, кого сейчас стоит смотреть?

– Проще всего изучить список призёров Суздальского анимационного фестиваля. Или список участников фестиваля «Крок».

– А ваша рекомендация?

– Много сейчас фильмов хороших. Из тех, кто работает активно, могу назвать Светлану Филиппову, Дмитрия Геллера. Константин Бронзит недавно сделал новый фильм и везде получает призы...
Дело в том, что кто-то работает медленно, а кто-то выпускает работы часто. Скажем, я делаю по фильму в год, а такие люди, как Шура Петров, делают фильмы по три-четыре года. Просто технология такая.
И Костя Бронзит своих «Космонавтов» («Мы не можем жить без космоса», – Kroogi) делал года три. К сожалению, многие сейчас мало снимают своего, а работают только на коммерцию. Но если вспомнить имена, то можно сказать, что Дима Высоцкий из Питера очень неплохо выступает, Лёня Шмельков...

Есть много молодых, но я ещё не выучил их фамилии. Могу назвать Дину Великовскую, которая попробовала себя в рисованном кино, но вообще она специалист по кукольной анимации, Свету Разгуляеву и Аню Романову. Наташа Мирзоян успела сделала очень интересную работу, где художником-постановщиком был Саша Свирский, гениальный человек, который делает столько фильмов, сколько скажешь – так любит этим заниматься...

– Некогда про вас было сказано, что вы всю жизнь снимаете одну и ту же историю, которую можно принять за один фильм от начала и до конца. Вы согласны с этим?

– Нет, не согласен. Во-первых, они все разные по настроению. Во-вторых, они вообще про разное. Но нет смысла менять стилистику, и даже нет смысла менять жанр.
Потому что мои ученики, которые, может быть, могли бы делать то же самое, ещё не стали делать это то же самое. Вот когда у меня будет хотя бы парочка учеников, которые будут делать то же ,что и я, можно будет сказать, что эта ниша заполнена. И начать придумывать что-то другое. А так, кроме меня, эту нишу никто не занял, так что мне самому ещё придётся долго её разрабатывать.

Хотя мы сейчас с моими студентками Аней и Светой делаем вполне оригинальный фильм по рисункам Александра Войцеховского, известного питерского рисовальщика, – просто двигаем его картинки. Выбрали несколько картинок и придумали, что там можно подвигать.
И это работа в совсем другом жанре и стиле. Называться она будет «Художник и хулиган». В этом смысле я немножко отошёл от своей темы.
Но если считать, что «Скамейки» это тот же жанр, что и «Ветер вдоль берега», то да, наверное, это один и тот же сериал.

Беседовал Дмитрий Попов (Kroogi).

]]>
Tue, 10 Nov 2015 06:54:51 +0000
«Комба» замедленного действия http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3199167--Komba-zamedlennogo-deystviya.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3199167--Komba-zamedlennogo-deystviya.html Пятьдесят семь выпущенных релизов, опыт создания гигантских фресок на стенах домов и собственный язык. Любовная лирика, фолк-мотивы, каверы на Цоя, мощные инструменталы и православный хип-хоп. Всё это — творческое объединение Комба БАКХ.

Коллектив из Костромы, созданный четырьмя школьными друзьями: Никитой Бариновым, Алексеем Логвиновым, Станиславом Пригореловым и Григорием Хлопониным (именно из их прозвищ — Бинпол, Аполлон, Квадрафил и Хлопяра (впоследствии ставший Патапычем) был сложен акроним БАКХ), в этом году отметил 15-летие.
Всё это время участники формации творят, особенно не стремясь к громкой славе, но при этом постоянно получая вполне лестные отзывы критиков, и сохраняют образ славянофилов — но так, что это даже в нынешнее время не режет слух фальшивой нотой псевдопатриотизма. О том, как Комбе удаётся сочетать несочетаемое, Kroogi поговорили с главным идеологом объединения Алексеем (Аполлоном) Логвиновым.


— Для начала скажите, как к вам обращаться: Алексей или Аполлон?

— А как вам удобно, так и обращайтесь.

— Договорились. А откуда вообще взялся «Аполлон»? У вас многое в творчестве с православной тематикой связано — и тут вдруг такая отсылка к греческой мифологии. Это что-то личное?

— Это прозвище появилось у меня случайно и связано с маркой «Союз-Аполлон», так что, скорее это про космос, чем про античного красавчика.

— Но вот портрет императора Николая Второго за вашей спиной, полагаю, висит не случайно. Считаете себя монархистом?

— Просто я люблю святого Царя, всю его Семью и Наследника. Временное правительство, большевики, чекисты и безумцы не имели права лишать Россию её Головы. Эта трагедия очень важна для меня.

— Но мы с вами почти ровесники — и в детстве нас воспитывали в диаметрально противоположной идеологии. Тогда откуда у вас это? Вы же, хоть пионером уже не были, но октябрёнком-то наверняка побывать успели?

— Не, октябренком тоже не был — закосил, прогулял специально. Воспитывали меня в семье, а не в школе, и делали это по любви, а не по идеологии партии.



— Тогда расскажите про православные мотивы в текстах «Комбы». Иногда очень сложно разобрать: стёб это, ирония или слова верующего человека о вере. Вы специально так делаете, чтобы наивный слушатель терялся в догадках: ёрничаете вы или говорите на полном серьёзе?



— Верующий человек не обязательно сама серьёзность. Юмор это очень хорошо. Но у нас большое многогранное творчество — есть и очень серьёзное, есть и с шуткой, а иногда бывает, что серьёзно-серьёзно, а в конце надо шутку, потому что без неё было бы слишком серьезно.


Или же, если это песни многокуплетные, которые мы пишем вместе с другими участниками Комбы, то у одного взгляд с этой стороны, у другого — с другой, и может получиться и так, и так.

— Сегодня обо всём, что связано с православием, и особенно — с православной церковью, чаще принято говорить без иронии и с пафосом, поэтому юмор в этом контексте звучит непривычно. Да и связь православной тематики с хип-хопом и рэпом — тоже. Вы вообще первые, кто стал это делать?

— Не первые и не последние. И это нормально — говорить без иронии о том, что для тебя свято. Юмора в церкви хватает, просто одно дело — живые люди шутят между собой, и другое — кто-то глумится над святынями и выстёбывает «попов на иномарках». Всему своё место, но что-то делать определённо некультурно и некрасиво.

— Как минимум, вы выделяетесь ещё удивительной плодовитостью. Дискографией в пятьдесят семь альбомов я даже не знаю, кто ещё может похвастаться. Как культивируете в себе такой творческий потенциал?



— Что касается альбомов, мы изначально от этого слова решили уйти…

— Да, в вашей терминологии это называется «выпуск».

— Потому что в моём понимании «альбом» — это очень серьезная работа на студии с профессионалами, очень дорогостоящая процедура. Впрочем, от неё сейчас многие люди отказываются, поскольку, как вы понимаете, дома можно выдавать продукт нормально звучащий в mp3.

К тому же, классический альбом подразумевает некую общую концепцию, какое-то общее звучание и некий формат. А у нас на выпуске и песня, и инструментал, и вообще не пойми что. То есть всего помаленьку — и нет цели выдерживать общую концепцию, скажем: вот в этом выпуске у нас будут только песни на белорусском языке, а есть цель просто собрать в кучу то, что накопилось, выстроить последовательность и как-то причесать.



А что насчёт того, откуда столько времени — я никогда не работал с восьми до восьми, у меня всегда было достаточно времени, чтобы погружаться в эксперименты — и я себе в этом удовольствии никогда не отказывал.





— То есть при компоновке выпусков в расчёт берётся только хронология: что написалось за определенный период, то и издается?

— Само слово «Комба» подразумевает комбинацию составных частей — и мы в своем творчестве на это делаем упор, чтобы цельное полотно слагалось из множества красивых элементов как некий коллаж, я его порой сравниваю со скатертью-самобранкой или с лоскутным шитьём.

Конечно, эти выпуски хронологичны, и у нас практически не бывало такого, что какая-то песня или инструментал лежит полгода, а потом в тему подходит. В основном всё, что создалось не стыдного на текущий момент, то и издается.




Я обычно делаю так: нарезаю болванку, сажусь в машину, уезжаю в тёмное место, включаю — и с блокнотиком делаю пометки. Это у меня ещё и мастеринг такой колхозный, потому что я смотрю, как там выпирают басы, где там что прибрать.
И последовательность тоже там же выстраиваю. Некоторые выпуски удачно получились — не то чтобы одно в другое перетекает, но так плавно идёт: одно-другое-третье, одно-другое-третье, потом закручивается — и можно заново диск слушать.

— То есть мастерингом занимаетесь только вы — это не коллективное творчество?

— Да, только на нулевом выпуске, который не был выпущен, мы пробовали сочинять, чтобы Никита был на басу, Стас на трубе, Гриша — не помню, на чём. Все остальное время всё музло, весь звук на мне.

— Надо же, я думала, у вас полноценный квартет.

— Это касается живого состава, широкого, который потом превратился вообще в семь человек, там мы действительно расписали инструменты, партии. Но сочинить, записать, аранжировать, свести их — это я всё равно тут один всю дорогу.



— А белорусский язык, который вы уже упомянули, в ваших песнях откуда? Это ваши корни?

— У меня старший брат женился на белорусской красавице в 1998 году — и я стал туда ездить два раза в год зимой и летом, у меня появилось там много друзей, и я очень люблю Беларусь, вот только недавно оттуда вернулся. За эти годы Беларусь открылась для меня с красивой, особенной, лирической стороны. Я там открыл для себя «Песняров», у них есть настоящие шедевры, скажем, песня «Пярапёлочка»...

— Я вот знаю белорусских музыкантов, которые «Песняров» наоборот считают чем-то, как бы это сказать, излишне кондовым, что ли…

— По сравнению с современной попсой это, конечно, очень целомудренно и консервативно. Но в свои годы они пёрли против такой кондовой «системы», какую нынешним хипстерам и не представить в страшном сне. Я очень уважаю Владимира Мулявина, который родился в Свердловске, учился, потом приехал туда и стал лицом белорусской музыки— и вот усы и лысина, до сих пор там этот имидж даже на президентском уровне сохраняется. Не знаю, мне это мило, мне всё нравится.

— Вот вы сами упомянули президента, а значит, вам не избежать моего следующего вопроса. Как сочетаются вот эта Белоруссия прекрасная с душевными замечательными людьми и Белоруссия, где правит «последний диктатор Европы», несменяемость власти и отсутствие свободы слова… Есть ли ощущение несвободы? Есть ли, наоборот, бунтарский дух?

— Я думаю, что люди, которые всерьёз говорят про диктатуру, они либо лукавят, либо никогда в Беларуси не бывали. Если «бунтарский дух» — это бухать и косяпорить, то это везде есть. Про свободу же слова глупо говорить, когда есть интернет. Пожалуйста, сколько угодно пишите на своей страничке, как вас зажимает диктатура и не даёт вам с другом равные права. Но это не протест, а сопли.

— К слову, рэп и хип-хоп изначально ведь зарождались как контркультура, но в вашем творчестве параллельно идут не только православные, но и патриотические мотивы — то, что сейчас в определенных кругах стало модным и всячески поощряется официально. Вы чувствуете. что совпадаете с этим «духом времени»? И пытаются ли вас как-то встроить в этот официальный патриотизм?

— С «духом времени» нам не по пути, потому что он во все времена пахнет корыстью, тщеславием и шаблонным мышлением. Сейчас время не либеральное (хотя потребительство и развлекуха по-прежнему во главе угла), поэтому карьеристы подстраиваются под нормальное желание народа перестать считать себя самих и свою страну отбросами. У них это получается пошло и неискренне, потому что ими движет любовь не к народу, а к своему коммерческому успеху.



Наше же творчество невозможно подогнать под формат. Мы — живые, а посему у нас преспокойно сочетаются, как резкие движения, так и сама степенность. Контркультура, православие и патриотизм — это гораздо в большей степени синонимы, чем какие-то несовместимые вещи. Ты должен протестовать против греха, живя на родной земле. Но такая позиция, при всей своей простоте — вразрез любому мейнстриму.

— Как я понимаю, вы и в творчестве стоите наособицу и не очень рвётесь к вершинам славы. При том, что о вас очень многие уважительно отзываются: Троицкий в своё время про вас хорошие слова говорил, «Афиша» вас хвалила и даже называла «лучшей молодой русской группой», мы вас очень любим. Но, кажется, в вас самих нет этого желания: максимально засветиться везде и раскручиваться.

— Да, мне кажется, глупо везде светить и раскручивать свои «щи». Все эти «звёзды» — это уже просто лица. За деньги эти лица можно прилепить к любой рекламе. А мне бы хотелось рекламировать чистоту улиц, речь без мата и слов-паразитов, рекламировать интеллект, образование и самообразование, популяризировать удаль, одиночную борьбу с вандалами, сокращение использования автомобилей, уважение к старшим и так далее. «Афиша» похвалила? Троицкому понравилось музло? — постараюсь от этого не возгордиться, есть масса вещей гораздо более важных.

— А вы гордый? Стараетесь не пестовать в себе эту гордыню?

— А она пестуется сама. Мне мало надо, чтоб начать думать только о себе. Причём вот, люди похвалят — я им не верю, хотя в глубине только респектов и жду. А напишут негативную критику — верю и расстраиваюсь—злюсь. Это всё признаки очень серьёзной гордыни.

— А как вы в связи с таким раскладом у вас в голове видите будущее «Комбы»? Куда вы идёте с этим проектом?

— У нас есть ряд шуточных предположений, основанных на исторических наблюдениях, когда великая личность умирает в нищете, однако её потомки потом…

— Вы только смотрите, ухо не отрезайте себе!
— А что ухо? Ну единственно — некрасиво будет. Так-то Ван Гог себе мочку отрезал, это на слух не влияет. Этот человек мучался, страдал, он большой молодец, он работал при этом очень много, и было бы здорово быть на него похожим. Смысл в движении, а не в цели.
Время всё расставит на свои места.

Конечно, иногда бывает обидно — и это тоже гордыня, — сколько лет этим занимаешься, а воз и ныне там. Это хороший стимул двигаться и меняться, а не завистливо ныть, глядя на успешных артистов в ютубе.



— Но вы же выступаете и в сборных концертах, на живых фестивалях?

— Да, но раньше с этим огромным живым составом из семи человек это было очень тяжело: приехать сорок минут где-то отлабать, так это мы только подключаться будем сорок минут, а потом ещё что-нибудь где-нибудь засвистит-завопит… Сейчас я обычно выступаю один с кучей железа.

А что касается живого состава, я не скажу, что мы первые, мы наверняка не первые, но сейчас это очень популярно: большинство рэперов набирают живые составы. И, конечно, их очень прёт, что тут барабаны, гитара, бас, а сверху читочка, и все такие: «О, круто!». Нас тоже поначалу это очень пёрло. Но если добиваться всё-таки какой—то фирмЫ, то мы с этим составом добивались фирмы года четыре, а то и пять. Как раз для фирмы мы взяли ещё пианистку, каждому метроном засунули в ухо…



— Фирмы — значит, студийного звучания?

— Понимаете, я, может быть, придирчив, но вот идёт третий куплет пятнадцатой песни — и если там барабанщик ножкой пнёт, то это меня страшно напряжёт. А если он не пнёт, а сделает дырочку в затакте, то это он значит молодец, контролирует себя. Вот, что я имею в виду под «фирмой». Это не просто надо в тексте не запнуться, это так, как принято на Западе играть, — точно и хорошо, чисто и уверенно, так, как задумано.

А поскольку задумывал это я, меня это очень вымотало. Фирмы какой-никакой мы добились, молодцы, выступили в Петербурге, выступили в Москве, в Костроме сняли концерт на видео — и слава Богу.

— Когда я готовилась к этому интервью, натыкалась на то, что вас, возможно из-за той самой иронии, порой сравнивают с «Кровостоком», песни которого уже чуть ли не запрещены в России. А вам самим кто близок из современных коллективов?

— Никто не близок. Барабанщик наш, да, слушал «Кровосток», а я — так, одним ухом, но нет, не близко.

— В давних интервью вы, помнится, говорили, что Prodigy котируете?

— Нет, всё уже. Это было круто, когда это было круто. Это очень хорошая была энергетическая музыка в середине девяностых. Вообще, да, я так и думал, что вы спросите про то, кто мне нравится…

— Кто нравится, кого слушаете, на кого ходите, на кого бы хотели пойти?

— Я хожу на симфонические оркестры, особенно — если играют наших. Рахманинова, Свиридова, Мусоргского, например. Наибольшее удовольствие для меня — сидеть в кресле, большой симфонический оркестр, вот этот океан пошёл волноваться, глаза закрыл, глаза открыл — это круто.

Ещё бразильский есть композитор Эйтор Вилла-Лобос — у него там с оркестром и барабаны бразильские, и куика начинает верещать иногда. Замечательная, волнующая музыка. Причём, он в своё время ушел из консерватории в связи с тем, что там насаждали западно—европейский подход.

Из современных коллективов мне нравится этно-трио «Троица» из Белоруссии. У них нестандартное всё. То есть там даже у человека на барабанах не стандартная барабанная установка, а свой набор барабанов, каких-то шуршалок и всего такого. Мне нравится, когда так всё решается, они большие молодцы.

Люблю африканцев, они иной раз буквально спасают — в их преимущественно мажорных песнях очень много солнца, ручного труда, здорового общества. Нравятся и эфиопы, и гвинейцы и музыканты Мали.

Ещё группа из Австралии этно-трио Hiatus Kaiyotehttps://youtu.be/Ozr4KsZBTvQ. Они вчетвером играют: басист очень умный, барабанщик душевный парень, блестящий клавишник и девчонка — на гитаре и поёт. Все с очень хорошим вкусом. Они были номинированы на Грэмми, и у них своё звучание, стильные аранжировки и радостные концерты.

— У меня ещё есть не связанный с музыкой вопрос. Я открыла раздел «Комбо-мова» вашего сайта, погрузилась в него, вынырнула из него — и хочу теперь спросить: что это вообще? Насколько это ирония, насколько это всерьёз и откуда вообще этот пласт фольклора?

— А это вполне естественно. Противоестественно — это то, что сейчас люди и в Твери, и в Магадане говорят одинаково, у них даже нет акцента и говора. А естественно — это когда в Москве говорят так, а во Владимире уже немножечко иначе. Люди живые и язык живой. А комбамова — это с одной стороны была какая-то наша подростковая закрытость, типа сказать «пойдём, позобаем» («зобать» на жаргоне «Комбы» означает `курить`, — Kroogi) — и никто не понял, куда это мы пошли.

— А этот лексикон как-то основан на диалекте или говоре вашего региона? Не сами же вы это придумывали?

— Нет, это смесь искусственная. Частично это слова придумавшиеся сами собой, частично — придуманные белорусскими товарищами.

— Когда я эту «мову» читала, я вот о чём думала: вы ведь не просто музыканты, у вас синтез искусств: вы пишете песни, расписываете фрески, у вас такое движение и своя настоящая субкультура.
И вот сейчас я говорю с вами, вижу интеллигентного крайне дружелюбного человека, и понимаю, что вы мне напоминаете своей формацией питерских митьков. Это такие очень образованные люди, которые при этом стараются говорить просто и жить просто, и при этом очень добрые. Вам не приходила в голову такая параллель?




— Спасибо за добрые слова. Вы знаете, это, может быть, российская черта: у нас восприимчивость очень большая ко всему, и когда Пётр завез Европу в Россию, это было все дико сперва, но в итоге мы поднялись и пришли к Чайковскому и Рахманинову, уже говоря с Европой на европейском языке. Мы уже стали ничуть не хуже, а в чем-то и лучше Европы, мы культурно очень восприимчивы.



И во мне это тоже есть — и про митьков и про Голди, и про случайно услышанную бедуинскую попсу. Всё, что есть хорошего и цепляющего — надо брать.




И митькам я очень благодарен, потому что своё время у них две кассеты митьковских песен вышли, и они мне очень помогли навести какие—то мосты с семьёй, мне и моему брату среднему. Там были все эти песни про «Плещут холодные волны…», «О чём ты тоскуешь, товарищ моряк..», «Если я заболею...».



— Да, у меня тоже они были, там Шевчук пел, Бутусов пел…

— Да, Чиж и Скляр и ещё многие. Так вот, мы, выучив эти песни с кассеты, пришли к бабушке на день рождения и стали это всё под гитару исполнять. И там даже слёзы были, поскольку митьки очень важную сделали работу, выпустив такой сборник — именно для наведения мостов между поколениями. Потому что в девяностых казалось, что мы совсем улетели далеко от тех старичков. Но оказалось, что мы чувствуем и любим очень похоже. Так что здорово, что вы нас сравниваете с митьками, это очень приятно.


— И последний вопрос — опять не про музыку: а изобразительным искусством вы продолжаете заниматься? Какие-то акции проводите? Что-то расписываете?

— Я сейчас сделаю, может, какое-то громкое заявление, но всё-таки вернусь к началу беседы о контркультуре или желании быть на гребне волны. Вот мы партизанили в городе и рисовали стены, и получалось красиво — и это было круто.



А сейчас — в Москве, например, — это просто задача, которая ставится перед ЖЭКами, или конкурсы там какие-то проходят. Забиваются рисунками большие фасады, и очень модно стало говорить, что это стрит-арт. И тут у меня возникает внутренний протест. В общем, я от этого хочу быть в стороне. Предложи мне сейчас гигантский фасад, я скажу: нет, давайте мы сначала разберёмся с каким-нибудь запоганенным забором тут, а лучше вообще давайте пойдём мусор собирать.
То же самое с какими-то политическими и патриотическими рэпами. Отчасти из-за внутреннего протеста мы уже давненько таких не пишем текстов, да и вообще никаких не пишем текстов, чтобы ни в какую чужую струю нас не занесло.

Может, это опять та самая дурацкая гордыня. но мы как бы за всех — и против всех. За всех — в том смысле, что мы за народ и хотелось бы быть от лица народа: и гопников, и интеллектуалов, и просто нормальных людей. Но против вот этих всех артистов, вот этих певцов, музыкантов, вот этой всей богемы и тусовки. У нас другие круги…

Беседовала Диана Черниченко]]>
Fri, 06 Nov 2015 08:22:28 +0000
Монохромная элегия от «Серебряной свадьбы» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3198757-Monohromnaya-elegiya-ot-Serebryanoy-svadby.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3198757-Monohromnaya-elegiya-ot-Serebryanoy-svadby.html Ансамбль Серебряная свадьба представил сегодня свой новый клип на композицию Ag, вышедшую год назад на на одноимённом макси-сингле.
Релиз тогда многие назвали поворотным в творчестве коллектива: в песнях мало что осталось от формата кабаре-бэнда, из них ушли театральность и бурлеск. Музыканты как будто переросли заданный когда-то ими самими формат, и их композиции удивительным образом оказались наполнены духом времени.
Таким же стал и видеоряд к заглавному треку (название Ag сами музыканты иногда расшифровывают как «серебро», а иногда как «ангел»).

Вот, что говорит о клипе его режиссёр Светлана Козловская: «Песня Ag требует душевных усилий для восприятия. Она тяжелая и не светлая. И, думаю, воспринимается не всеми, потому что горькие лекарства нужны редко. У меня не было никакой первоначальной идеи для этого клипа. Вот, например, как выглядела сценарная заявка: «Песня прощания и отпущения. Элегия. Обращение к тому лучшему, чем мы перестали являться. Никто не помнит, где произошла подмена. Мы зовем посидеть с нами рядом, погрустить. Скоро продолжим путь. Хрен знает, как снимать. Есть только настроение».



Обращаем ваше внимание на то, что песню Ag и все хиты «Серебряной Свадьбы» за 10 лет можно будет услышать живьем на юбилейных концертах группы:

5 ноября - Минск (Prime Hall)
12 ноября - Москва (YotaSpace)
13 ноября - Екатеринбург («Дом Печати»)
15 ноября - Санкт-Петербург (А2)
18 декабря - Харьков («Жара»)
19 декабря - Киев (Sentrum)

Читайте также:

День серебра
Швабробас и трубофон при участии пилы и лейки
Светлана Бень: «Мы отправляемся в плавание без карты и без компаса»
«Серебряная свадьба» под волшебным фонарём]]>
Tue, 03 Nov 2015 12:47:49 +0000
Ушел из жизни Борис Рубекин. http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3198624-Ushel-iz-zhizni-Boris-Rubekin.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3198624-Ushel-iz-zhizni-Boris-Rubekin.html






Выражаем соболезнования родным и близким музыканта. Будем всегда помнить его...
Фото: Максим Зурабиани.]]>
Mon, 02 Nov 2015 15:43:17 +0000
Курара: Реальные парни не плачут http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3194861-Kurara-Realnye-parni-ne-plachut.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3194861-Kurara-Realnye-parni-ne-plachut.html Премьера от группы Курара. Пять треков: давший синглу название «Бойз донт край» (музыканты не скрывают прямой отсылки к творчеству любимой группы The Cure), новая версия композиции «Грясь», впервые вышедшей пять лет назад на одноимённом альбоме, и три ремикса — на «Лору Палмер», «Школьные» и «Ответы».

Анонс релиза обещает «премьеру для тех, кто любит «Курару» такой, какая она есть», лаконичная же обложка с кожаной кепкой, кажется, отсылает то ли к родине музыкантов — Екатеринбургу, то ли к соседней Перми, подарившей миру «Реальных пацанов». Отсылает, во всяком случае тех, кто знаком с Уралом преимущественно по интернет-мемам типа «Тагил» (именно туда, к слову, собирается ехать на такси лирический герой заглавного трека) и «Ты кому сигналишь, дядя?!» (эта остросоциальная цитата в песню тоже попала). Удивительным образом эти и другие приметы новейшего времени и образы нестоличного урбанистического пейзажа вплетаются в текст Олега Ягодина, достойный называться высокой поэзией. Девятиминутный трек слушается на одном дыхании и даёт все основания ждать полноценного альбома. Его музыканты обещают выпустить уже в следующем году.



Юрий Облеухов, Курара: «Раз в два года у «Курары» получается новый альбом. Сейчас у нас достаточно много инструментальных демо, над которыми мы работаем. Песня «Бойз Донт Край» сформулировалась первой и получилась такой, как мы хотели. Вообще, у меня складывается впечатление, что, спустя несколько лет экспериментов, мы нашли свою звуковую и поэтическую нишу. Уже альбома три вышло в таком духе. Новый альбом, по большей части, будет в этой же стилистике».

Читайте также:
Архимедова сила]]>
Wed, 14 Oct 2015 06:36:01 +0000
Швабробас и трубофон при участии пилы и лейки http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3193024-Shvabrobas-i-trubofon-pri-uchastii-pily-i-leyki.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3193024-Shvabrobas-i-trubofon-pri-uchastii-pily-i-leyki.html Белорусский кабаре-бэнд Серебряная свадьба выпустил новый альбом, настолько неожиданный по смыслу, звуку и тематике, что он способен повергнуть в недоумение многих поклонников группы.
Его название «Музыка – всё» буквально означает, что из любого шума можно сделать музыку, и, используя для альбома всё что угодно, кроме традиционных музыкальных инструментов, «Серебряная Свадьба» убедительно доказала, что с этой непростой технической задачей коллектив способен справиться мастерски.
Швабробас, трубофон, шлангофон, мензуркофон при участии пилы, банки, пластиковых канистр, жестяных ведерок, бидонов, воздушных шариков, садовых леек, чайников, мисок и чашек, шахматной доски и коробок из-под печенья способны творить чудеса в умелых руках, и услышав, как гармонично звучит весь этот балаган, вы, несомненно захотите ещё и увидеть его на концерте.

Однако использование небанальных инструментов — уже знакомый почерк «Серебряной Свадьбы», куда более неожиданным здесь является сам подбор песен, адресованных детям.
«В гараже у дяди Вити», «Казекулы», «У меня есть котик», «Оркестр маленьких жучков», «Курсы вождения для привидений» — всё это складывается в саунтдрек к либо ещё неснятому мультфильму, либо к совсем-совсем детскому кино, где нет сложного сюжета, но всё вертится вокруг простых и незаметных для взрослых, но важных для детей ситуаций. Где наверняка есть немножко магии и где не только музыкой, но и театром действительно способно стать всё, от гаража до чемодана.
Такой курс вождения могла преподать своим слушателям действительно очень уверенная в себе группа, поскольку завоевать расположение детской аудитории может оказаться сложнее, чем взрослой, а взрослая зачастую ждёт того, к чему она успела привыкнуть. Тем не менее, за минувший месяц «Серебряная свадьба» уже отыграла с большим успехом несколько представлений в России, Белоруссии и Украине, так что неудачным этот эксперимент назвать никак нельзя.

Другой приятной новостью для поклонников коллектива, ожидающих продолжения созданного «Серебряной Свадьбой» сложного жанра, в котором смешались «пригородный шансон», театральный гротеск, кантри и диксиленд будет то, что в честь своего десятилетия кабаре-бэнд отправляется в мини-тур с концертным сет-листом, в котором будет всё, за что мы любим этот коллектив.

Концерты в рамках мини-тура «Серебряная Свадьба»: 10 лет» пройдут 5 ноября в Минске (Prime Hall), 12 ноября в Москве (YotaSpace), 13 ноября в Екатеринбурге («Дом Печати»), 15 ноября в Санкт-Петербурге (А2), 19 декабря в Киеве (Sentrum).

]]>
Sun, 04 Oct 2015 01:43:22 +0000
Музыка за кадром http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3192038-Muzyka-za-kadrom.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3192038-Muzyka-za-kadrom.html Одна из главных загадок музыкальной индустрии – механизм, который приводит в движение славу. Расхожая точка зрения, согласно которой талант всегда найдёт себе дорогу, по счастью, становится всё менее популярной.
Хочется надеяться, что и другую – о том, что раскрутить можно всё, что угодно, – приверженцы здравого смысла не разделяют.
Истина, как всегда, где-то посередине: известность исполнителя складывается из множества факторов, среди которых есть и талант, и своевременность высказывания, и масса прочих обстоятельств, о которых мы обязательно поговорим в другой раз.

Тема сегодняшнего опроса редакции Kroogi – недооценённая музыка 2015 года. То, что по каким-то причинам пока остаётся за кадром, однако в любой момент способно обрести широкую аудиторию и прийти к славе, если заработает упомянутый нами механизм.

Мы решили в произвольном порядке опросить известных музыкантов
и задали им единственный вопрос: «Какие русские исполнители в 2015 году пока остались обойдёнными вниманием и недооценёнными публикой?»


Илья Лагутенко, Мумий Тролль:

«Сезон Дождей» – это группа из Улан-Удэ. Одна из немногих молодых групп в России, кто поёт на русском в 2015 году. Я в них поверил безоговорочно, побывав на их живых выступлениях.



Олег Ягодин, Курара:

И недооценённой и переоценённой музыки море, можно увязнуть в этих оценках. Мне нравится Лиза Неволина и ее группа «Дзинь», ещe РНПси – всё, что я слышал из нового. Также, всё, что делает Макс Рогов (ННТКЗ30) и Вася Котов ( Метеоритмы), вот это реально недооценённые исполнители. Максом же сделанный проект «Хармс» – очень крутая вещь, о которой надо говорить обязательно.




Александр Вольхин, Курара, panda-music:

Думаю, что «Курара» – недооцененная группа во всех смыслах. В нашей стране особенно. Может, когда-нибудь её узнают все. А может быть, «Кураре» этого и не надо. Тут я процитирую Роберта Смита: «Популярность превращает группу в ужасное существо». Из нового, что слышал, отмечу группы вагоновожатые, Городок Чекистов, «Метеоритмы» и всё, что делает Макс Рогов.
Ещё в Екатеринбурге появилась хорошая группа Прямо В Губы – очень мелодичная музыка с настроением и характерным почерком. Думаю, они понравятся многим.





Ольга Арефьева ( Ольга Арефьева и Ковчег):


Питерская atlantida-project. Услышала их несколько лет назад, еще до того, как у ее солистки Саши Соколовой обнаружили рак. (Саша умерла от рака вскоре после нашей беседы с Ольгой Арефьевой – Kroogi).
Во-первых, у нее довольно оригинальные мелодии – и при этом простые. Это редкость, так как поле простого не в меру истоптано, надо обладать толикой гениальности, чтобы найти в нем небанальные решения.
Во-вторых, у Саши очень мощный и чистый голос, и сама она красивая как статуя божества. И в-третьих мне нравятся электронные аранжировки, которые делает гитарист Сергей Зязин.
Музыка у них очень танцевальная, но с мощным духовным посылом. Всё про бессмертие, да гиперпространство. Ничего про сопли, девочек-мальчиков и ты меня не любишь, ни грамма. Это радует. Духовная музыка всегда несколько сурова, а вот создавать гимны в танцевальном жанре мало кому удается – разве что некоторым аранжировщикам мантр. А тут собственная музыка и тексты.



Roz Vitalis – питерская инструментальная группа в стиле прог-рок. Услышала записи довольно много лет назад и испытала очень противоречивое чувство.
Волшебные фортепианные пассажи переходили в дикое и жесткое «мочилово», но трогало получившееся парадоксальное полотно тем, что оно было симфонично и сложно сплетено. Видна тщательная выделка, завороченная форма и отношение к музыке как к служению, а не как к развлечению.
Со временем я переслушала отдельно фортепианные куски и влюбилась в них, стала понемногу следить за жизнью группы. Вижу, что им непросто приходится, такому стилю привержены единичные слушатели, и у жанра практически нет инструмента продвижения. Нет ни радио такого, ни подходящих популярных фестивалей. Только клубы, где 70 зрителей, и их еще надо суметь вырастить и собрать. Но оно того стоит.
Музыка Roz Vitalis с годами стала не мягче – но прозрачнее, стиль двигается в сторону сурового рояльного аскетизма, зато появление духовых дало ей человечность и объём. Познакомилась лично недавно с их композитором, лидером и клавишником Иваном Розмаинским – это высокий, сутуловатый университетский преподаватель, но, оказывается, учитель он вовсе не по музыкальной части, а по экономике. Но если заглянуть за очки, то увидишь, какое у него красивое лицо и глаза духовного подвижника.



Антон Слепаков, вагоновожатые, экс- И Друг Мой Грузовик...:

Тема неизвестных и непризнанных групп достойна целого эссе. Однако не уверен стоит ли ее начинать. Многолетние наблюдения за музыкальным миром наталкивают на мысли, что каждый достоин того, что имеет.
Можно проштудировать десятки сайтов со смешными названиями коллективов но вряд ли удастся заинтересовать этим хотя бы парочку друзей. Гораздо проще пользоваться тем, что лежит на поверхности. Пытливые умы и любознательные аудиофилы уже покопались на свалках истории. Вам все еще интересно?!..

Из тех коллективов, которые есть на Кругах, я бы посоветовал коллектив vovakatya. Это тихий семейный оркестрик Владимира и Екатерины Матушкиных. Владимир – участник известного ансамбля Маркшейдер Кунст. Катя когда-то пела в группе «До свидания, мотоцикл».
В их активе всего одна пластинка, записанная с помощью друзей – участников известных питерских групп. Увы, после релиза группа давшая не более десятка выступлений исчезла с радаров. Я бы многое отдал, чтобы услышать их второй альбом. Но увы, семья и музыкальная деятельность слишком громоздкие и пожирающие время, процессы.
Сейчас, как и с наступлением каждой осени, эти песни очень актуальны, как и почти десять лет назад, когда они были придуманы и записаны.




Вячеслав Бутусов, Ю-ПИТЕР, экс-«Наутилус Помпилиус»:

Могу сказать, что, наверное, та музыка наиболее недооценена, которая не имеет ценности. Что касается современной музыки, то она множится с неимоверной скоростью и оценивать её становится сложнее с каждым годом.

Инна Желанная ( Инна Желанная):

Пожалуй, музыка, основанная на русской традиции, это раз. И второе – англоязычные русские группы... Вообще, это проблема слишком глобальная, чтобы уместить ответ в пару строк.

Радик Тюлюш ( Радик Тюлюш):

Я скажу: конечно же традиционная, фольклорная world music!

Тина Манышева, Tinavie:

Я не знаю конкретной недооцененной музыки или исполнителя. Но знаю, что в целом музыка, к сожалению, в наше время недооценена. Возможно, это вопрос общего образования и воспитания. Все изменилось, музыка везде, вроде, но и нигде. Так вот чувствую.

Евгений Фёдоров, Zorge, tequilajazzz:

Я бы назвал группы «Югендштиль», «Весна на улице Карла Юхана» и NetSlov.





Вадим Демидов, Хроноп:

В связи с вашим вопросом я вспомнил своего земляка Алексея "Полковника" Хрынова. Артистическая харизма, отличное чувство юмора, рок-н-ролльная стать, матерый голосище – уж, казалось бы, он обязан был стать рок-звездой. Но он и при жизни был широко известным в узких кругах, и сегодня, когда его уже семь лет как нет с нами, ситуация не исправилась... хотя в России обожают твердить, что здесь любят мертвых поэтов.
Он сочинил не так много. Думаю, песен 50. Но среди них есть настоящие шедевры. Найдите на YouTube песню «Беда с сапогами (Душегуб)» и спросите себя, есть ли у больших, заслуженных команд, которые звучат на рок-радио, песни такого уровня – где за каждой строкой открывается Вселенная и в нескольких куплетах открыта вся русская философия…

Что мы, музыканты, можем сделать, чтобы продлить славу умершего непризнанного таланта? Да не так много у нас рычагов. Так больше трех лет мы с друзьями делаем трибьют памяти Алексея Полковника. Он уже почти готов.
Надеюсь, до конца года он увидит свет. Там другие хорошие (известные и неизвестные) музыканты перепевают вещи Алексея. И я счастлив, что вложил в это предприятие свою лепту.

]]>
Thu, 01 Oct 2015 03:55:34 +0000
Музыкант года http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3188396-Muzykant-goda.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3188396-Muzykant-goda.html Борис Гребенщиков назван музыкантом 2015 года по версии российского журнала GQ. Как отмечает GQ, в этом году особенно актуальным был его альбом «Соль», который стал высказыванием гражданской позиции и срезонировал «и на интеллигентских кухнях, и в высоких кабинетах».

Kroogi по этому поводу заявляют, что полностью солидарны с мнением редакции журнала и гордятся своим знакомством с БГ. Поздравляем!

Фото с сайта GQ.ru]]>
Wed, 09 Sep 2015 07:19:14 +0000
«Аквариум» обещает новые песни http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3187130--Akvarium-obeschaet-novye-pesni.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3187130--Akvarium-obeschaet-novye-pesni.html Группа Аквариум объявила сегодня о старте масштабного краудфандинга. Кампания, запущенная на сайте Planeta.ru, нацелена на сбор средств на запись и издание новых песен.

«Аквариум всегда записывал и выпускал свою музыку. В любую историческую эпоху. И всегда — благодаря друзьям. Именно Аквариум, ещё в семидесятые годы прошлого века, начал, а в восьмидесятые развил «магнитиздат» — звуковой аналог самиздата в России.
Друзья помогали полулегально записаться ночью в студии. Друзья распространяли полноценные альбомы с самодельными обложками на катушках и кассетах. Друзья привезли нас в Канаду на первую профессиональную сессию звукозаписи. Друзья открыли нам двери фирмы «Мелодия». Сегодня мы все — обитатели Прекрасного Нового Мира Интернета, где музыку можно слушать бесплатно. Но, чтобы её записывать, нужны деньги.

Когда мы начинали делать первые профессиональные записи, продажа пластинок окупала расходы на звукозапись и еще оставалось на шампанское. Теперь звукозапись денег больше не приносит», — так звучит обращение музыкантов коллектива к тем, кто готов принять участие в акции.



Кампания, в ходе которой каждый может проинвестировать средства в новые песни группы, продлится 111 дней, её лотами станут CD и виниловые пластинки с автографом Бориса Гребенщикова.
Главный лот — коллекционное издание тридцати альбомов «Аквариума» и БГ.]]>
Tue, 01 Sep 2015 09:33:50 +0000
Вселенная для «Рины Грин» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3185323-Vselennaya-dlya-Riny-Grin.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3185323-Vselennaya-dlya-Riny-Grin.html Долгожданная премьера на Kroogi. Группа Rina Green — базирующийся в Лондоне сайд-проект басиста «Аквариума» Александра Титова и его жены Алёны — представляет сегодня свой дебютный альбом «Вселенная 25».
Первый полноформатный релиз этого многообещающего интернационального коллектива готовился два года: песни были написаны давно, самая ранняя из них — Titanic и вовсе датируется 1997 годом, но музыканты самым тщательным образом работали над качеством звука. В процессе этой работы также успело смениться название диска (изначально его планировали назвать Hand-Graded Puzzles).

О том, что отражает новое имя альбома, о самой пластинке и о том, как сегодня молодым коллективам пробиться к аудитории, Kroogi поговорили c основателями группы Александром и Алёной Титовыми.

— Не буду оригинальной и начну с вопроса, который напрашивается сам собой. Почему в итоге у альбома именно такое название?

Александр: «Вселенная 25» — это название одного известного эксперимента. Американский исследователь Джон Кэлхон поселил четыре пары мышей в идеальные условия — и они в них какое-то время плодились и развивались, но потом все вымерли. Мыши стали агрессивными по отношению друг к другу и начали друг на друга нападать. Появилась определенная прослойка мышей, которые вообще не хотели взаимодействовать с другими. Они перестали размножаться, стали постоянно чистить себя, приводить порядок и прихорашиваться, но были асексуальными и не участвовали ни в какой социальной деятельности.

Алёна: Многие проводят аналогии между «Вселенной 25» и современным обществом, в котором вдоволь еды и мало пространства…

— После такого вступления ожидаешь услышать резкую, жёсткую и бескомпромиссную музыку. Но ваш альбом безумно красивый и среди его композиций есть и мечтательные, и ритмичные, но нет агрессивных.

Алёна: Этот альбом — скорее взгляд на человечество со стороны, глазами стороннего наблюдателя. Нет никакого участия со стороны автора, это просто наблюдение, созерцание. Поэтому в этом нет никакой агрессии, никакой оценки вообще…

— В своём аккаунте на нашем портале вы писали, что альбом «создавался долго, упорно и с определенными трудностями». Что это были за преграды?

Александр: Преград была масса, начиная с финансовых — с помощью краудфандинга на Kroogi нам удалось собрать примерно треть необходимой для записи суммы, остальное пришлось финансировать самим. Но было много и других.
В самый последний момент, когда оставалось буквально несколько штрихов, у инженера, который занимался мастерингом всего проекта, вдруг случился инсульт, он загремел в госпиталь и пролежал там две недели. Сейчас он идет на поправку, занимается физиотерапией и всё-таки смог закончить наш проект — поставить все цифровые коды и проработать все детали до последней мелочи.

В общем, это всё в целом так долго и мучительно тянулось, как будто специально какое-то стечение обстоятельств и какие-то силы влияли: хватали нас за ноги и удерживали от того, чтобы это дело выпустить. Всё длилось гораздо дольше, чем мы рассчитывали…

— Но в итоге вы довольны тем, что получилось, или, как многие артисты и вообще созидатели, никогда не сможете быть до конца довольными?

Алёна: Признаюсь честно: я слушать уже альбом не могу.

Александр: И я не могу, он заслушан уже до таких дыр… Мы ведь всем занимались сами — у нас не было продюсера, который бы всё это отслушивал и принимал решения. Сейчас, когда каждая из песен начинает звучать, возникает физическое ощущение тошноты, потому что невозможно уже. Это всё настолько засело в голове — у меня, у Алёны, у наших детей.



Алёна: Мне вообще — как любому человеку — тяжело слушать свой собственный голос в записи. К тому же, когда я пою по-английски, у меня акцент, который я слышу и который мне действует на нервы. И, конечно, когда я слышала то, что уже записано, мне хотелось многое поменять, но уже не было возможности.

— А кто был первыми внешними «ушами», услышавшими «Вселенную 25»? Ваши дети?

Александр: Дети постоянно всё это слышали, они слышали весь процесс. Мы ведь не только писали дома, мы же ещё все песни репетировали, играли, разыгрывали все партии…

Алёна: Многие из этих песен мы играли ещё в девяностые годы. У нас тогда был проект, была своя публика здесь в Лондоне, которая приходила на концерты.
В то время у нас не было возможности записываться, это всё тогда было гораздо сложнее, чем сейчас. Да и сейчас мы бы не смогли сделать это, если бы не краудфандинг и не возможность писаться дистанционно. Все наши музыканты писались в своих собственных студиях — и потом всё это присылали нам.

Александр: И мы всё это собирали. Человеком, который всё это сводил, был Джерри Бойз, он очень известный звукорежиссёр, которому уже 65 лет. Он лауреат Грэмми, работал с Битлз в своё время, с Роллинг Стоунз. Он наш старый знакомый, и он согласился работать над этим материалом — но только в том случае, если он не будет вынужден выезжать куда-то. Поэтому он тоже работал у себя в домашней студии, он живёт в Корнуолле.

Алёна: Поскольку это было всё на расстоянии, мы каждый раз писали Джерри огромные письма, в которых всё было расписано по пунктам, что мы хотим изменить. Некоторые из песен по восемнадцать раз сводились — восемнадцать версий было.

К примеру, в песне Sleepwalker записано несколько голосов такими слоями.
И идея была в том, что они друг на друга наезжают, но должны звучать одинаково по громкости — это всё главный вокал. А Джерри почему-то решил, что один из них должен быть главным, а другой — как подпевки, и всё время убирал его назад, и это звучало не так. И мы очень долго добивались нужного результата — но в итоге добились.



— А кто ещё работал над альбомом?

Алёна: Наш гитарист Винс Ламанья — нам очень с ним повезло, и он очень много внёс в этот альбом, — он тоже писался у себя в студии.

Александр: Много писалось музыкантов «Аквариума» и около «Аквариума». Все скрипки сделал Андрей Суротдинов. У нас все струнные сделаны живьём — мы сначала прорабатывали все партии в midi в электронном виде, затем посылали ноты нашим музыкантам.

Потом мы пригласили ещё одного виолончелиста — это был Коля Бичан, известный в Питере звукорежиссёр и музыкант. В некоторых композициях я сам играю смычком тоже какие-то виолончельно-контрабасовые партии на электрическом контрабасе. То есть вся подкладка, которая придумывалась поначалу как midi, была потом записана вживую — инструмент за инструментом. Гитары частично сыграл я сам, частично — Винс. Очень много сыграла Алёна на клавишах. Понятно, что в общем музыкальном полотне нужно вслушиваться, чтобы в это углубиться…

— Вот я и хотела уточнить: многие ли из слушателей смогут оценить и понять всю эту титаническую работу и услышать этот «тёплый ламповый звук»?…

Алёна: А зачем им это понимать?

Александр: Можно привести коня к реке, но нельзя заставить его пить. Мы даём возможность в это погрузиться — и те, у кого будет желание или мужество нырнуть туда, найдут там очень многое, как мне кажется.

Алёна: Главное — чтобы зацепило, а остальное всё совершенно не важно.




— Тогда вдогонку ещё один вопрос «для ценителей». На виниле вам не хотелось свой альбом выпустить?

Александр: Была такая идея. Но это недёшево. Скажем так: мы сейчас хотим выпустить альбом, провести презентацию, поиграть несколько живых шоу, увидеть, какая будет реакция на это…

Алёна: Мы могли бы выпустить пластинку небольшим тиражом…

Александр: Да, если мы поймём, что альбом станет востребован и нужен людям, тогда, может быть, сделаем ограниченный тираж для любителей.
Но чтобы сделать винил, нужно будет снова брать мастер и переделывать — потому что для пластинки нужен другой спектр звука, нужно немножко суженное, закругленное звучание, иначе игла не воспроизведет этого всего.

Алёна: Обложка наша на пластинке хорошо бы выглядела.


— Да, обложка выглядит как готовая обложка пластинки — такое стильное ретро… А кто её автор?

Александр: Это наша старшая дочь Аня написала. Мы её попросили, рассказали о нашей концепции, она стала делать эскизы - и постепенно мы вышли на этот образ. Идея была в том, чтобы сделать что-то подобное sci-fi комиксам, которые печатались в журналах в 60-70 годах.



— Вы упомянули о презентации диска. Уже есть какие-то конкретные планы? Будете выступать c концертами?

Алёна: Пока только думаем об этом. Мы разбросаны по всему миру: барабанщик живёт в Ирландии, мы с гитаристом в Лондоне, многие музыканты, сыгравшие на альбоме, — в России, и собрать всех вместе не так-то просто. И потом — это высокопрофильные музыканты, у всех свой график гастролей, и они не могут себе позволить его прерывать.

Александр: Да, это сложная логистика, деньги, билеты, проживание…

Алёна: Что мы реально можем делать в ближайшее время — это играть концерты вдвоем с Сашей в акустическом unplugged варианте.
Мы хотели бы начать с выступлений здесь в Лондоне и играть в сете с другими группами, где будет совершенно неожиданная публика. Мы уже играли раньше таким образом — и к нам постоянно подходили и спрашивали: есть ли у вас записи? Сейчас мы сможем раздавать таким людям свои альбомы, и если добьёмся какого-то результата — тогда уже можно будет говорить о гастролях в России.



Александр: И мы сейчас репетируем для этого нашу программу в версии«стрип-даун» — раздетой от аранжировок, и, в принципе, нам нравится, как это получается. Это интересно и совсем по-другому звучит, и вокал становится ещё более открытым.

— При этом концерты и гастроли для музыкантов сейчас — чуть ли не единственный способ заработать, это ведь так?

Алёна: Для такой группы, как наша, пока никому не известной, заработать на альбоме нереально. Поэтому мы выставляем его для свободного прослушивания, не рассчитывая на заработок. Но и заработать на концертах у нас пока перспективы особой нет, так что на этом этапе мы просто занимаемся распространением нашей музыки.

— Но как тогда быть совсем начинающим группам? Получается, что чтобы пришли к тебе на концерт, надо, чтобы послушали твои записи, чтобы сделать запись, нужны деньги, и при этом заранее известно, что этих вложений запись не окупит. Где выход из этого круга?

Александр: Ваш вопрос бьёт по самому больному. Это чума нашего современного мира, в котором культура оказалась загнана в совершеннейший тупик.

Алёна: Мы сами не знаем, что делать в этой ситуации. Нам удалось собрать какие-то деньги на запись альбома только за счёт Саши и его имени. 90% людей, которые нас поддерживают, как-то связаны с «Аквариумом» или с «Кино» или вообще с ленинградским андеграундом, если бы не это, я не представляю, как бы мы выходили на аудиторию.




Александр: Но останавливаться мы не собираемся — и останавливаться нам уже поздно, мы уже сделали первый шаг. Мы будем продолжать писать песни, снова будем записываться, будем двигаться и смотреть, как этот мир будет развиваться.
Может, появится какая-то благоприятная перемена в отношении к творчеству и к музыке, появится какой-то момент монетизации, что-то изменится в лучшую сторону. Потому что на сегодня это просто абсолютный полный тупик, но так ведь долго продолжаться не может? Либо всё обрушится к чёрту, люди отвернутся от музыки — и будут заниматься чем-то другим. Пойдут на стройку.

— Но на условной стройке люди ведь тоже включают плеер и что-то слушают

Александр: Возможно, музыка будет заменяться суррогатами. И эта планка будет опускаться всё ниже и ниже до того момента, когда в конце концов люди либо взбунтуются, либо обыдлеют…


— И эти рассуждения опять приводят нас к вопросам этологических экспериментов типа «Вселенной 25». Произойдёт ли деградация и маргинализация, или случится некий «бог из машины», который всё исправит…

Александр: Я думаю, это скорее будет некий коллективный разум, выплеск чего-то. Потому что фрустрация уже достигает определенного предела, ниже которого уже сложно существовать.

— А в Лондоне в этом смысле та же ситуация, что и в России? Молодым музыкантам так же сложно пробиться и заработать?

Александр: Да, та же самая проблема. Мы как раз недавно разговаривали с менеджером нескольких групп — и она нам всю эту ситуацию именно так и озвучила, как мы это с вами сейчас обсуждаем.

Алёна: Труднее всего тем, кто играет не мейнстрим, а что-то более художественно интересное. Поп-музыку легче продать, поэтому люди, у которых есть деньги, будут скорее их вкладывать в неё. Музыкантам же, которые играют что-то несколько вне мейнстрима, очень трудно найти свою аудиторию. Если нету промоушна, если нет рекорд-компании, которая будет проталкивать в телевизор, в радио, в медиа. Такие люди часто пишут отличную музыку, но никто о них не знает.

— Следует ли из этого то, что хорошая музыка, по вашему мнению, в принципе не может сегодня быть массово популярной — и это стоит просто принять как данность?

Алёна: Смотря что называть массовой популярностью. Я думаю, что любая хорошая группа способна найти свою аудиторию, и аудитория эта может быть очень большой, главная проблема — как на неё выйти. Можно распространять свою музыку через интернет, можно пытаться попасть на разогрев к известной группе.

Александр: Но этого тоже не сделаешь с улицы — не придёшь и не скажешь: «Здрасьте, я буду вашей разогревающей группой». Должны быть какие-то люди, которые смогут тебя представить.

Есть ведь коллективы, которые годы и годы пытаются это сделать. При таких разговорах мне на ум сразу приходит американская группа The National, которая уже существует больше пятнадцати лет. И первые десять из них, как они сами говорят, они играли в пустых залах. Они выпустили четыре или пять альбомов, прежде чем кто-то обратил на них внимание.

Алёна: И известными они стали только когда подписались на 4AD (это такой очень хороший английский альтернативный музыкальный лейбл)— и эта компания им им сделала большой тур и рекламу. И вышел их альбом Boxer в 2007 году — и мне повезло, я совершенно случайно его услышала и попала на их выступление в маленьком зале почти пустом. И был потрясающий концерт, и я была поражена, что почти никто на него не пришёл. И через год я снова попала на их концерт, но только уже в большом зале — и он был битком набит. Так, благодаря тому, что рекорд-компания взялась за них, буквально за год ситуация изменилась.

Александр: Мы бы, конечно, тоже хотели, чтобы нам удалось подписаться на 4AD, но на это не стоит особо рассчитывать, это, скажем так, высокая мечта. Для этого нужно, во-первых, чтобы вокруг тебя был некий некий buzz — как это по-русски назвать.

— Движуха?

Александр: Да, пожалуй, движуха. Вот она и нужна.

— А ведь у вас помимо «Рины Грин» тоже есть свой маленький лейбл Red Book Music...

Александр: Да, но сейчас он стал таким фантомным проектом, который висит в воздухе. Если раньше у меня было какое-то количество постоянных клиентов, которые приезжали, чтобы делать продакшн в Англии, какие-то молодые группы приезжали, то сейчас ситуация такова, что они уже не имеют на это средств в связи с кризисом. И пока всё не наладится, он остаётся в режиме standby.

— Но что-то вы всё-таки слышите про новые российские молодые группы?

Александр: Очень мало. Я дружу и часто встречаюсь с Севой Гаккелем, он занимается Balcony TV, на котором у него выступают постоянно молодые группы — и петербургские, и приезжие. Звукооператором там работает мой сын Марк, и поэтому, если что-то там происходит интересное, то они мне свистят и дают знать. Но, к сожалению, в последнее время свистят нечасто.

— А сами вы что слушаете?

Алёна: Я люблю джаз.

Александр: Алёна Чарльза Мингуса слушает, ещё, если говорить о джазе, мы слушаем Рона Картера, ещё — разных диджеев, которые делают ремиксы джазовых каких-то композиций

Алёна: Джаз для меня это фоновая музыка, под джаз мне приятно ужин приготовить, мне приятно думается, мысли текут хорошо и быстро, но я не буду в наушниках, скажем, сидеть это слушать. А есть музыка такая, с которой нужно сесть, отключиться от всего остального и погрузиться именно в неё. И, конечно, именно такая музыка влияет на моё творчество.

— И кто это?

Алёна: Radiohead. Я стала их фанаткой, когда мы только приехали сюда — в январе 1996 года. Послушала их альбом The Bends и сразу же вступила в их фан-клуб. И попала на их закрытый концерт, организованный только для фанатов, — это было совершенно потрясающе. Ну вот с тех пор я их и слушаю. Ездила на их концерты по всей Европе — в Германии, во Франции и всю Англию объездила за ними на поездах и автобусах.



— Когда вы станете жутко популярными, и за вами так же фанаты будут колесить по Европе, надеюсь, вы выпустите для них подарочное издание со всеми восемнадцатью вариантами песни, которая так долго не давалась при записи первого альбома.

Александр: Об этом пока думать рано, но мы уже думали сделать ремикс на одну из наших песен. В композиции Dreamers с одноименного EP есть очень много электронных midi-инструментов, которые там звучат, но звучат где-то позади и тонут в гитарах.
И я попробовал на днях послушать электронную составляющую этой песни, отключив гитары вообще и оставив только голос, барабаны и все эти синтезаторы. Получается очень интересное, странное и совсем другое произведение. И было бы здорово найти электронщика, который взялся бы сделать из этого ремикс.

— А видео на какую-то из своих композиций вы не думали снять?

Александр: Думали, и хотим это сделать. Скорее всего, это таким образом будет происходить: когда мы отрепетируем акустический вариант нашего сета, мы этот сет запишем на видео и сделаем такой студийный unplugged. Но у нас есть и идеи «настоящих» клипов, но нет человека, который нам с ними мог бы помочь. Если после этой публикации кто-то, кто профессионально этим занимается, предложит нам сотрудничество — мы будем очень рады.



Беседовала Диана Черниченко, фотографии предоставлены музыкантами группы Rina Green.

Читайте также:
Александр Титов: Вся наша жизнь – головоломка
Rina Green выпустила EP Dreamers]]>
Fri, 21 Aug 2015 07:28:17 +0000
Палёное виски и толчёный мел http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3181671-Palyonoe-viski-i-tolchyonyy-mel.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3181671-Palyonoe-viski-i-tolchyonyy-mel.html ]]> Thu, 30 Jul 2015 21:00:16 +0000 В гости к «Сказке» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3180499-V-gosti-k-Skazke.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3180499-V-gosti-k-Skazke.html Ровно две недели остаётся до начала этно-музыкального фестиваля «Сказка» — он пройдёт с 6 по 9 августа «на волшебной опушке Сказочного леса» (точное место будет названо чуть позже, пока известно лишь, что он будет базироваться в 190 км к югу от Москвы). В этом году фестиваль носит название «Сказка-2: Мечта» (первая «Сказка» прошла минувшим летом под Калугой — и на неё приехало порядка тысячи человек) и, как обещают организаторы, действительно станет мероприятием мечты для тех, кто ценит электронную и этническую музыку и любит летний отдых на природе.

В программе в этом году сделан ещё больший акцент на живое исполнение с этническим уклоном. «Оркестръ КУШ», сочетающий залихватскую балалайку с гитарой и ударными, шаманские вибрации Натальи Дучевой — мастера игры на варганах, экзотически звучащий ханг и индийский сантур «Альгамбры», африканские пляски под оркестр барабанщиков и барабанщиц Sofoli — вот лишь часть имён и названий.



«По опыту прошлого года, мы пригласили солнечные регги-коллективы, — рассказал порталу Kroogi организатор «Сказки» Алексей Sonic Elysium, — но в этот раз одного суперзвёздного хедлайнера — группу W.K.? мы заменили плеядой молодых музыкантов — Dubsters, «Босиком Sound System» и ещё несколько ярких и талантливых звёзд (сюрпризы лайнапа, мы будем анонсировать по мере приближения нашей «Сказки»).
Во второй раз гостями фестиваля станут наши друзья из Ижевска — команда Alba, выступит Булат Гафаров — выдающийся этнограф и мультиинструменталист. И, конечно же, диджеи электронной сцены Gabriel и X.P. VooDoo — российские пионеры Гоа-музыки как культурного феномена, а также такие имена электронного танцевального андеграунда, как Fungus Funk, Sulima, Transdriver и Sonic Elysium, которые выступают на многотысячных фестивалях по всему миру, являясь профессиональными инженерами музыкальной индустрии (например, Александр Сулима управляет целыми оркестрами)».



В команде фестиваля говорят, что по опыту прошлого года смогли сделать массу полезных оргвыводов. В этом году будет ограничен проезд машин на территорию, а парковку разместят в удобной близости к кемпингу, деревянные туалеты станут комфортнее, а в публичных местах попросят воздерживаться от спиртного (впрочем, никаких эксцессов, связанных с его употреблением не было и в прошлый раз, атмосфера была удивительно дружелюбной).







Гостей «Сказки» ждут три фестивальные сцены и отдельное пространство йоги и оздоровительных практик. Рядом с ним разместятся кафе и традиционная для подобных мероприятий ярмарка.

Возрастных ограничений для посетителей нет — прошлым летом на «Сказку» приезжали семьями, и в этом году для детей тоже будет организована детская площадка, на которой пройдут мастер-классы и познавательные занятия (впрочем, устроители уточняют, что «сдать» туда ребёнка на целый день не получится — родители должны будут присматривать за малышами).

Проявить ответственность организаторы советуют и тем, кто захочет взять с собой на «Сказку» домашних питомцев. Делать это рекомендуют только в том случае, если животные уже были на подобных мероприятиях, а хозяева знают, как управляться с ними в походных условиях. Собак бойцовых пород советуют оставить дома.

На частые вопрос о том, можно ли будет на «Сказке» разводить костры, ответ устроителей таков: «Пока погода нам благоволит, и костры разводить можно без ограничений. Если же погода изменится и выйдет соответствующее распоряжение МЧС, увы, придётся ограничиться мангалами. В любом случае, мы сообщим об этом заранее».



Купить билеты на фестиваль «Сказка» можно на его официальном сайте. Обратите внимание: сегодня — последняя возможность купить билет по предварительной цене! Кроме того, действуют скидки по флаерам и картам ArrowPass (такие карты есть у всех, кто был в этом году на фестивале Trimurti-2015, поэтому, если вы хотите воспользоваться скидкой, вы можете попросить карту у ваших друзей).



















Использованы фото из галереи фестиваля «Сказка».]]>
Wed, 22 Jul 2015 20:42:54 +0000
Возьми щенка и начни сначала http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3180331-Vozmi-schenka-i-nachni-snachala.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3180331-Vozmi-schenka-i-nachni-snachala.html Премьера нового видео Ольги Арефьевой на Kroogi. «У попа была собака» — так называется песня, стихи которой были опубликованы в поэтическом сборнике «Иноходец», увидевшем свет в конце прошлого года.

В основу клипа легла не студийная, а концертная запись песни, Ольга исполнила её в эфире программы Ксении Стриж. Само же видео, вышедшее удивительно красивым и трогательным, певица с иронией называет «незаконнорожденным» — оно появилось случайно.

«У меня возникло большое желание снять клип «У попа была собака», я сейчас много думаю о нем. И сочинила целый сценарий, на который уже стала искать актеров. Песня все время крутилась в голове, и я вспомнила, что у меня, возможно, уже есть видеоматериал, который подходит по настроению.
Однажды к нам в кадр пришла собака. Снимали полгода назад — и все не было времени заняться разбором материала. И вот открыла — и оказалось, что с собакой нам очень повезло. Она вела себя совершенно свободно и раскованно, специально такого не устроишь, можно только подстеречь. Как ты объяснишь собаке, где надо сидеть, куда идти, с каким настроением, как смотреть? В любом случае она будет оглядываться на хозяина, будет видно, что она напряжена. Животных, говорят, вообще снимать крайне сложно. Зато их можно просто наблюдать в свободной обстановке.
Съёмки очень красивые. Сюжета никакого нет, получилось видовое кино. Но настроение передалось очень близко», — рассказала певица нашему порталу. Впрочем, Ольга не исключает, что в будущем ей удастся воплотить и основную задумку со сложным фильмом со многими сценами, если будут найдены подходящий герой и обстановка.



Читайте также:
Девушка и тень
Поступь «Иноходца»
Ольга Арефьева: Ковчег в обличии кабаре
Ольга Арефьева: «Театр – это магия, мистика и чудо, которое мы создаём из ничего»
«Театр» начинается... сегодня
Забудь меня навек! И сделай завтрак…]]>
Tue, 21 Jul 2015 15:08:20 +0000
Šuma: Погружение в сон http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3179526--uma-Pogruzhenie-v-son.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3179526--uma-Pogruzhenie-v-son.html Сегодня на Kroogi выходит дебютный альбом группы Shuma, одного из самых интересных беларуских (именно на таком написании настаивают музыканты) коллективов, который нашёл своё неповторимое звучание на стыке сразу нескольких жанров: фольклора, современной электронной музыки и психоделики. Создававшийся на протяжении трёх лет альбом Žnivo, несомненно, привлечёт внимание любителей world music, и энтузиастов музыкальных экспериментов. Kroogi попросили лидера группы, певицу Русю, рассказать о пути диска к слушателю.


— Как бы вы сами охарактеризовали звучание и стиль альбома?

— Сложно обозначить какой-то превалирующий стиль Šuma — наша музыка нестандартна и мало на что похожа. У нас получилось создать свой уникальный почерк. Мы называем это digital archaica, переосмысление архаики в рамках цифровой музыки. 
Мы используем такие жанры, как ethno electronic, Bass, chillstep, future beats, downtempo, electronic. В некоторых треках есть элементы post dubstep, psystep, в других — ambient, IDM.


Звучание альбома можно назвать «интеллектуальной, мистической психоделической электроникой» с присутствием акцентированных танцевальных ритмических линий. В ней есть глубоко проработанные барабанные партии, превалирует UK-саунд, глубокие, извилистые и упругие басы, атмосферные пады. Иногда мы использовали акустические инструменты, хорошо и к месту прикрученные FX, богатые мелодические линии, нестандартные гармонии. Звук Shuma напоминает мистическую сказку, волшебный лес, чудесный сон.



Многие люди пишут нам, что во время прослушивания альбома — особенно в наушниках — они будто бы физически растворяются в звуке и действительно погружаются в сказку. 
Концепция проекта — это попытка перенести архаичную песенную культуру в область современной электронной музыки, где сохраняется мелодика песни и диалект языка, но манера исполнения песен не народная, а мягкая, субтоновая.

— Чем вам запомнилась запись? Вы работали над ней три года…

— Вся история создания альбома — это сложное, местами драматичное творческое взаимодействие абсолютно разных людей, которые шли к одной цели. Между нами были скандалы и слезы, приступы безграничной нежности и любви — весь спектр эмоций. Это очень личная работа, и она требовала от каждого участника стопроцентной преданности и включения в процесс.



Во время записи вокала для трека «На моры вутка купалася» с нами в студии оказалась девушка-медиум, которая очень чётко настраивала меня на пение. В итоге песня получилась гипнотическая.
Для альбома наш саундпродюсер Скорпио освежил саунд дизайн-трека, там появилась гитарная партия, которая «поёт», как певец африканского племени. Это настоящее шаманство!

В треке «У чыстым полі» участвовал детский хор «Весянчук», которым руководит Надежда (вторая вокалистка коллектива — Надежда Чугунова, — Kroogi), и у самой маленькой вокалистки в этот день был день рождения — девочке исполнилось 5 лет. Все были так счастливы, что студийный день превратился в праздник и песня получилась легкая и светлая. Для трека «Ды гула пчолка» Скорпио искал особый тембр, мы перепробовали все и нечаянно нашли нужный Алексису звук. Стали дурачиться со смычком, пилили им по всему, что было под рукой. В итоге «тот самый» звук проявился, когда Лёша начал играть смычком по камню.



Трек «Пойду жы в лес» мы собирали со Скорпио тет-а-тет и в спорах едва не подрались. В финале работы я уже валялась в рыданиях, и они так впечатлили Алексиса, что буквально за полчаса к нему пришли очень классные музыкальные решения. На мой взгляд, это самый интимный трек на альбоме. Когда мы уже закончили работу над ним, мы заговорили о Джоне Кейдже и, полагаясь на судьбу, наугад «бросили пальцы на рояль». Похоже, что в этот момент Кейдж каким-то образом проявился в космосе, —обратите внимание на эту партию в финальной части трека, она действительно напоминает его музыку.



Когда мы работали над треком «Іскарка», у Ника (Ник Чёрный – саунд-продюсер и клавишник, — Kroogi) пробудились патриотичные чувства и это стало для него неожиданным опытом. Вообще, Ник всегда смело экспериментирует со звуком. Например, в «Іскарке» в заглавной теме звучат контрабас, скрипка и монофонический синтезатор, хотя навскидку всего этого и не расслышишь сразу.

В поиске подходящего тембра голоса для трека «У бары сосна» мы изучали материалы об аудио-сенситивных людях и медитировали на образ FKA Twigs, чтобы звучать мягко и нежно, как утренний сон. Ник использовал здесь аналоговые синтезаторы, отчего звук получился мягким, теплым, домашним, как любимое теплое одеяло. В других работах он включал в трек звуки природы — например, подкладывал треск дерева под барабаны или использовал звуковые артефакты вокалисток, такие как щелчок языка, причмокивание или вдох. Их он потом обрабатывал и использовал как элементы IDM.



А для записи «Перапёлки» мы пригласили известного швейцарского саксофониста Альбина Бруна — мы работаем вместе в беларуско-швейцарском этно-джазовом проекте «Казальпин», Скорпио подготовил для него ноты и попросил сыграть все точь-в-точь. Поначалу Альбин был смущён и недоволен. Ему казалось, что он играет что-то странное и не понимал, как из этого получается электронная музыка, он вообще никогда не слушал электронную музыку до сотрудничества с Shuma. Когда же мы ему прислали трек, его мнение резко изменилось. Трек, как и весь альбом, ему очень понравился, и он с гордостью слушает нашу музыку дома, интересуется электроникой и подумывает включить её в свой репертуар.





— Вашему саундпродюсеру Скорпио в своё время довелось сводить треки для Мадонны. Как это получилось?

— Лёша работал над треком Madonna feat. Kazaky – Girl gone wild в 2012 году, а после выхода первого ЕР группы Shuma получил годовой контракт в студии музыкального продакшна в США, где перетусовался со многими звёздами американской поп-музыки.

— Я слышал, что вашим голосом «говорят» вокзалы в Беларуси, и он известен всем, кто путешествует по стране. Это правда?

— Я занимаюсь дубляжом кино и время от времени озвучиваю рекламу и сообщения городского транспорта на крупных железнодорожных вокзалах и автовокзалах. Скажем, «уважаемые пассажиры, скорый поезд прибывает на первый перрон».

— Где вы сейчас гастролируете, и где можно вас услышать живьём?

— В августе и сентябре мы планируем несколько выступлений в Беларуси, а также появимся на нескольких фестивалях — лейбл сейчас формирует для нас расписание). Мы уже начали работу над новыми треками, общаемся с новыми продюсерами и думаем над концепцией следующей программы.

— Вы рассказывали прежде, что материалом для вашей группы обычно становятся песни, собранные в ходе музыкальных экспедиций, и что вы профессионально занимаетесь этно-музыкологией…

— Да, на альбоме будет опубликована информация о происхождении каждой песни. Они были найдены в аудиосборниках наших предшественников, исследователей, которые работали до нас. Сегодня уже сложно найти действительно древнюю песню, так что мы ездим в экспедиции не столько за поиском нового материала, сколько ради погружения в культуру и контекст. Иногда собираем песни для других проектов, не для Shuma. В Shuma мы отдаем предпочтение дохристианским песням и внеобрядовой лирике.




Рада Анчевская, группа Рада & Терновник
Музыка отличная! Вообще, мне кажется, что белорусы постоянно создают правильную этномузыку. Ну или world music. Более всего понравился трек «Пойду жы в лес» — неспроста он первый на пластинке, очень цепляет. Музыка одновременно напомнила и «Кокон» Инны Желанной, и Moon Far Away, но у неё есть своя музыкальная история. Прозрачность, медитативность, немного психодела, очень светло и красиво. Обязательно послушаю несколько раз — одного раза не хватило, чтобы разобраться во всех извивах. Очень сказочная музыка и очень современная.

Фёдор Сволочь, группа Theodor Bastard Не глупая этноэлектроника. Не пошлый саунд, что реально большое достижение. Последнее время в электронике наметилось полное унифицирования звучания и стандартизация паттернов. Здесь же всё по-взрослому. Своим сочетанием этники и электроники ребята мне напомнили замечательную московскую группу «Волга». С интересом буду следить за дальнейшим их развитием.


Макс Ивашин, музыкант, медиа-эксперт, г. Минск. Белорусская (скорее даже так: беларуская) Morcheeba? Ух ты, круто! Но внимательные ухо и глаз подсказывают, что Руся с компанией — не ровня Скай Эдвардс с братьями. Shuma не лучше и не хуже, их нет смысла сравнивать: принципиально различаются корни. А вот источники вдохновения... впрочем, это совсем другая тема ;-)
Беда очень многих основанных на фолке проектов — их занудность. Исполнять оказывается куда интереснее, чем слушать. Shuma не занудствует, программа получилась свежей, легкой — и это огромный плюс. Пару скучноватых мест найти всё же можно, и целиком альбом слушается не без труда: лучше в два присеста, тем более что к финальным трекам вокал и сопровождение сливаются наконец в по-настоящему убедительный ансамбль. Словно примеривались вначале: «а так спеть, а вот так сыграть?» А под конец... «Получилось!», сами поняли.
Тем не менее, каждый трек вполне достоин сам по себе (эдакие сладости-деликатесы, вкусно, но не приторно), а впечатления от программы в целом варьируются от «хм, неплохо» до «ух, здорово». Повторю: чем дальше от начала, тем (мои) оценки выше. А подробный разбор как фольклорных элементов, так и тонкостей аранжировки, давайте оставим высоколобой профессуре, а?
Не могу не указать на любопытный, как мне кажется, культурный феномен. Белорусское ухо принимает новую работу Shuma не то что «как родное», как нечто само собой разумеющееся, поскольку исходный материал — «бабушкины песни» — у всех на слуху. Плюс, ещё раз повторю, легкие и современные аранжировки.
Очень интересно, как воспримут программу в близких, но все же иных культурных сферах — в русской, прежде всего. Спросим у других бабушек — бурановских? :-)


Беседовал Дмитрий Попов.

Читайте также:
Гармония Šuma]]>
Wed, 15 Jul 2015 07:48:28 +0000
Музыка лета http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3177773-Muzyka-leta.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3177773-Muzyka-leta.html Жара, небо, облака, ветер, ливень, асфальт, велосипед, шорты, коленки, лужи, бульвары, солнце, поцелуи, помада, звонки, драмы, встречи, машины, самолёты, песок, брызги, глубина, танцы, цветные очки, разноцветные сны и радуга… Всё это — лето, и всё это — наш новый сезонный саундтрек. Самая летняя музыка играет сегодня на Kroogi — и в наших головах. Подключайтесь!


]]>
Wed, 08 Jul 2015 20:32:36 +0000
Двери между известным и неизвестным http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3176192-Dveri-mezhdu-izvestnym-i-neizvestnym.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3176192-Dveri-mezhdu-izvestnym-i-neizvestnym.html Джим Моррисон — из тех редких героев, которые после смерти превращаются в символы, а символы, как известно, живут своей неподконтрольной жизнью.
След, который оставил после себя Моррисон, больше всего похож на след Че Гевары, хрестоматийный портрет и того и другого сегодня можно встретить на майках и прочем мерчендайзе, но далеко не все бунтари, которые эти майки носят, могут рассказать, в чём заключалось бунтарство их героев.
О Джиме Моррисоне снято несколько фильмов, один из которых принадлежит авторству знаменитого Оливера Стоуна, а другой — When You're Strange — снят как бы ему в отместку, чтобы рассказать якобы реальную правду о группе Doors.

Сегодня, 3 июля, — очередная годовщина смерти Джима Моррисона, и даже спустя 44 года доподлинно неизвестно, что именно произошло в этот день в 1971 году в его парижской квартире.
Долгое время официальной причиной смерти считалась остановка сердца, затем пошли разговоры о передозировке героином и о том, что кто-то умышленно не рассчитал дозу, потом появились версии о самоубийстве и даже убийстве лидера Doors спецслужбами.
Таким образом, Моррисон одним из первых вступил в мрачный «клуб 27», музыкантов, умерших в 27-летних возрасте, в который также вошли Брайан Джонс, Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, а позже — Курт Кобейн, Эми Уайнхауз и другие.

Среди рок-героев прошлого и настоящего Моррисона выделяет не столько харизматическая внешность и запоминающийся баритон, но, не побоимся этого слова, интеллект. «Я пойман на крючок игры в искусство и литературу, мои идеалы — художники и писатели», — это его собственное признание.
По словам его школьных учителей, Моррисон был чрезвычайно начитанным подростком. Среди авторов, с которыми он познакомился в детстве, были Плутарх, Артюр Рембо и Фридрих Ницше, большое влияние на него оказали книги Франца Кафки, Шарля Бодлера, Оноре Бальзака, Жана Кокто, Уильяма Блейка и все писатели-битники.
Начав учиться в университете штата Флорида, позже он переехал в Лос-Анджелес, где закончил киношколу Калифорнийского университета (UCLA), теперь признанную лучшей в Америке, и поселился в районе набережной Venice Beach, о чём теперь сообщают гиды любому туристу, этот район посетившему.
Пожалуй, книги, прочитанные в детстве, и курсы литературы, которые Моррисон прошёл в этих университетах, и дают один из ключей к пониманию его поэзии, насыщенной мрачным символизмом, языковыми экспериментами и запоминающимися афористичными пассажами. Песни группы Doors — это прежде всего слова; кстати, довольно часто Моррисон просто читал стихи под музыку во время концертов группы и издал несколько стихотворных сборников за свой счёт.

Многие его идеалы, такие как Уильям Блейк, Артюр Рембо, Арто, считавшиеся при жизни неудачниками, теперь причисляются к визионерам, но именно творчество, в котором есть выход за пределы повседневной жизни, и было тем, что Моррисона интересовало больше всего.
Он постоянно искал двери, через которые можно было выйти, чтобы случилось преображение, и в реальной жизни это могло приобретать самые причудливые формы: от долгих экспериментов с LSD до свадьбы с практикующей ведьмой и колдовскими ритуалами. В поэзии это выражалось верлибром и афористичными ёмкими строчками, которые до сих пор живут в виде цитат.

Послушайте: «Боритесь за право чувствовать собственную боль», «Существует известное и неизвестное, а между ними двери», «Если моя поэзия имеет цель чего-то достигнуть — это освобождение людей от ограниченных способов, которыми они видят и чувствуют».
Или вот: «Почему поэзия так притягивает меня? Она вечна. Пока существуют люди, они смогут запоминать слова и комбинации слов. Ничто не устоит перед уничтожением — только стихотворения и песни. «Если у тебя есть образ — страх пропадает», «Любовь это сон. Сны хороши, но не удивляйся, если проснешься в слезах», «Будущее туманно, а конец — всегда близок».

Для людей своего поколения Моррисон, как и обещал, открыл двери восприятия, но не объяснил, куда ведёт дорога через них. Скорее всего, он не знал этого и сам.
Но хочется думать, что всё же знал, но из-за того, что произошло 3-го июля, не успел никому рассказать.]]>
Thu, 02 Jul 2015 04:09:28 +0000
Ep без повода от pur:pur http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3176171-EP-bez-povoda-ot-Pur-Pur.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3176171-EP-bez-povoda-ot-Pur-Pur.html Отличная харьковская инди-группа Pur:Pur выложила на Kroogi свой свежий EP «Просто так». Четыре очень красивых мелодичных трека на русском и один — на английском языке, исполненные бессменной вокалисткой коллектива Натой Смириной (она же нарисовала серию иллюстраций к альбому). Песни были написаны давно и лежали в виде набросков, ожидая своего часа и подходящих аранжировок. Название же релизу дал детский мультфильм, в котором звери дарили друг другу огромный букет, сопровождая это диалогом:

— Это мне?
— Тебе!
— А за что?
— Просто так!

«Надоело ждать альбомов, выгадывать удачное время, копить деньги на запись и на постпродакшн. Хотелось сделать что-то просто так», — говорят музыканты об этой пластинке. То, что получилось в итоге, можно охарактеризовать названием одной из композиций диска — How beautiful. Будем с нетерпением ждать следующего полноценного альбома группы!





Читайте также:
PUR:PURный «Медведь»
Pur:Pur выпустили новый альбом в новогоднюю ночь]]>
Wed, 01 Jul 2015 20:40:18 +0000
Регги для простого человека http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3173858-Reggi-dlya-prostogo-cheloveka.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3173858-Reggi-dlya-prostogo-cheloveka.html Новый релиз от «Аквариума». Kroogi представляют трек «Растафара», ставший частью «Песен простого человека» — юбилейного трибьюта Майку Науменко.
Изначально эта, написанная Майком, песня была издана в 1982 году на альбоме LV, и тогда Борис Гребенщиков исполнил в ней вторую вокальную партию. Встречайте версию-2015!

]]>
Thu, 25 Jun 2015 06:55:55 +0000
К тридцати островам — под парусами Кон-Тики http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3173631-K-tridtsati-ostrovam--pod-parusami-Kon-Tiki.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3173631-K-tridtsati-ostrovam--pod-parusami-Kon-Tiki.html Ещё одна интересная крауд-кампания на портале Kroogi: команда из Владивостока планирует собрать деньги на постройку парусника Кон-Тики V, названного в честь легендарного плота путешественника и исследователя Тура Хейердала, — и призывает всех желающих присоединиться к процессу.

«Последние романтики», как они сами о себе говорят, под предводительством капитана опытного яхтсмена Антона Рассоленко намерены за несколько недель своими силами соорудить девятиметровую парусную лодку типа paraw (на таких плавают филиппинцы и полинезийцы) и выйти на ней в Японское море в поход к тридцати островам.

Антон Рассоленко: «По образованию я инженер, работаю веб-разрабтчиком и разработчиком приложений. Этой весной я участвовал в «Хакафоне» программисты собираются и в течение 48-ми часов реализуют общую идею, пишут какую-то программу или приложение. Мы собрались абсолютно незнакомой командой и написали приложение для автоматизации работы фитнес-залов, которое заняло второе место. И это был абсолютно вдохновляющий опыт: я понял, что если правильно выстроить цели, команда, спонтанно созданная из воодушевленных людей, может отлично работать.

С морем я связан с детства: сам из Владивостока, лет в десять меня отдали в парусную секцию, где я очень долго занимался на швертботах. Летом у нас были гонки по пять дней в неделю. С утра уходили в море, вечером возвращались и шли по домам. Потом началась учеба в университете и дело заглохло. Но любовь к морю осталась.

У меня есть знакомый с ангаром в пригороде Владивостока, в который поместится девятиметровая лодка. Вместе с командой и примкнувшими к нам добровольцами мы переедем туда на пару недель, пока будем строить парусник. Мне интересен как результат, так и сам процесс работы команды, это будет отличный опыт тимбилдинга.

Нашу лодку можно будет осушать, можно будет легко вытащить на берег, её можно разобрать и хранить в гараже или на даче, её очень просто ремонтировать, ей не нужно стоять в марине на определённой глубине, она может подходить на мелководье. Таких лодок в России пока нет, и это будет, по сути, первый опыт постройки такого судна, и я верю, что мы сможем помочь развитию у нас на Дальнем Востоке пляжного яхтинга».

Лотами кампании станут футболки, открытки из плавания, доступ к бортовому журналу и прокат парусника. Все подробности — на странице акции. Заявленная сумма — 120 тысяч рублей, краудфандинг продлится до 6 июля.]]>
Wed, 24 Jun 2015 09:52:16 +0000
Арсений Лапин: Сбежавший из города http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3172414-Arseniy-Lapin-Sbezhavshiy-iz-goroda.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3172414-Arseniy-Lapin-Sbezhavshiy-iz-goroda.html Капитан Брамс и сирены, гигантские рыбы с грустными глазами и Святой Сидор, с ними разговаривающий, голые джентльмены и Мастер Птица… Всё это — герои и образы книги «Сбежавший город», написанной и нарисованной художником Арсением Лапиным

Начавшийся с нескольких картин проект в итоге вырос в полноценную увлекательную историю — и сейчас автор ищет для неё издателя. Kroogi очень надеются, что поиск окажется успешным — судя по фрагментам, опубликованным в живом журнале Арсения и его аккаунте в сети Facebook, книга должна получиться весьма увлекательной, а иллюстрации говорят сами за себя.

Впрочем, Арсений Лапин интересен далеко не только как книжный иллюстратор. Он пишет картины, создаёт удивительные деревянные скульптуры, снимает редкой красоты виды русского Севера и записывает музыку на собственной студии в рамках проекта Bormotuha. Делать всё это художник умудряется вдали от городской суеты — несколько лет назад он вместе с женой переехал в небольшую деревню в Тверской области.

— Арсений, расскажите о «Сбежавшем городе». Что это за история, и как она у вас родилась?

— «Сбежавший город» — это книга для детей от шести лет, написанная в жанре фантастики и приключений. Я старался сочинить историю, которая будет понятна детям и при этом не скучна для взрослых. Всё началось с картин, затем я снял по их мотивам несколько мультфильмов и понял, что они легко объединяются в сюжеты интересных историй. Герои моих картин стали героями книги, мне оставалось только записать всё на бумаге.




Повесть написана от лица самого обычного человека, пилота почтового гидроплана, которого странствующий рыцарь и защитник справедливости Мастер Птица случайно втянул в опасные приключения. В погоне за злодеем алхимиком Дохлотоксом друзья путешествуют по островам, населённым разными удивительными существами, сражаются с сиренами, становятся друзьями с пиратским капитаном Брамсом, разгадывают загадку мощного древнего оружия, скрытого в подземельях имперской лаборатории и попавшего в руки злодея алхимика.




— Вы не пошли по популярному сейчас пути краудфандинга, а хотите найти издательство, которое само займётся выпуском книги, рекламой и продажей. Почему выбран именно такой путь?

— Я изучил книжный рынок и понял, что моя книга получилась более чем конкурентоспособной. Издать её, не получив прибыли, способен только хронический неудачник. Поэтому я надеюсь что за издание рекламу и реализацию книги возьмутся настоящие профессионалы.
Краудфандинг мне тоже нравится. Я хотел бы снимать некоммерческие мультфильмы и записывать альтернативную музыку. Средства для этих проектов можно собрать только таким способом. Успешное издание книги и, если повезёт, её экранизация в качестве полнометражного мультфильма могут дать мне возможность собрать деньги на мои некоммерческие проекты.



— А чем вообще сегодня в России может зарабатывать художник, для которого это не хобби, совмещенное с основной оплачиваемой работой, а полноценная профессия?

— Точно сказать не могу. Я, как пират, берусь за любую подходящую работёнку, если она мне по душе и если в конце ждут сундуки, полные золотых монет.

— Вы производите впечатление человека Возрождения — рисуете и занимаетесь анимацией, пишете тексты и музыку, играете на гитаре, снимаете и монтируете видео… Как это удаётся и как так получилось? Вы всему этому учились?

— Я, честно говоря, за редким исключением недолюбливаю искусство эпохи Возрождения. Из всего перечисленного профессионально я только рисую и пишу сказки и киносценарии. Остальное пока моё хобби. Учился я в художественной школе и анимационном училище, у меня диплом художника-аниматора.

Runaway City (Book trailer) from Arseniy Lapin on Vimeo.



— Вы ведь сам в буквальном смысле сбежали из города и уже несколько лет живёте с семьёй в тверской деревне. Как было принято это решение и не сложно ли вам как художнику говорить с аудиторией, будучи вдали от крупных площадок?

— Я переехал в деревню, потому что мы любим жить в собственном доме в окружении природы. Моя жена — композитор и музыкант-мультиинструменталист Наташа Штанько. В последнее время она профессионально занялась керамикой.

К сожалению, нас недостаточно часто приглашают участвовать в интересных проектах, но это скорее не от географической удаленности, а от равнодушия к нашему искусству хозяев галерей, продюсеров и других важных персон.



— Уединение в деревне для вас — некий артистический жест или вполне нормальное развитие жизни, и вы уже не видите в этом никакой экзотики?

— С одной стороны, это простое и разумное решение. С другой стороны, жизнь в деревне полна экзотики, в лесах прячутся древние курганы, можно сплавиться на лодке вниз по таинственной лесной реке или встретить в саду настоящую лисицу.



— У вас очень узнаваемая манера, которая кажется смесью многих направлений: в некоторых работах видны этнические мотивы, в других — элементы стим-панка. Как вы сами определяете истоки своего творчества?

— Я очень люблю архаическое искусство и мне нравятся современные художники которые ориентируются на него. Например мне очень нравятся работы Марины Биттер. К стимпанку меня отнесли случайно, я делал скульптуры из деталей механизмов найденных на чердаках заброшенных домов ещё до появления этого стиля. Но я не против, мне нравятся многие художники работающие в этом направлении.

— К слову о скульптурах: все эти ваши рыбы, коты, ангелы — они ведь деревянные? Где вы берёте для них материал?


— Да, большая часть моих скульптур деревянная. Я использую высушенные годами балки от старых домов. Когда ремонтируют старые дома, я покупаю понравившиеся мне куски дерева, у каждого из них есть своя история. Все детали моих скульптур я делаю сам, в своей столярной мастерской. Бронзовые детали я выковываю из гильз рассыпанных по тверским лесам во врем второй мировой. Я стараюсь максимально сохранить фактуру изъеденной временем оружейной бронзы.

— А шестерёнки на ангелах и какие-то детали, похожие на лампы — это части технических приборов или специально сделанные элементы?



— Кроме бронзы и дерева я использую детали старинных часов и ламповых радиоприёмников, которые нахожу на чердаках заброшенных домов. Больше всего я ценю детали древних механизмов, назначения которых я не могу определить.

— А музыкальные инструменты у ангелов, похожие на сиринги, настоящие?

— У ангелов две свирели спаянные из тонких стальных трубочек разной длинны. Да, на них можно по-настоящему играть.

— А откуда этот образ рыбы, которая у вас повторяется в разных изделиях и на картинах?


— Если в наших краях копнуть землю немного вглубь, лопата ударится об окаменевшие куски ракушек и кораллов. Холмы, на которых я живу, на самом деле не что иное как поднявшееся дно древнего океана. Возможно, рыбы, некогда обитавшие там, приходят ко мне во сне и потом становятся деревянными или металлическими скульптурами.

Рыба которая помнит всё
Рыба плывущая в сырой земле
Рыба которая в один из дней
Рано иль поздно к тебе придёт,
— поётся в одной из моих песен.

— А вы не пробовали в жанре компьютерных игр поработать? Сейчас ведь много появляется инди-игр с очень качественной графикой. Мне некоторые ваши работы даже напомнили скриншоты из популярной и очень здорово нарисованной «Ботаникулы».

— Да, я с удовольствием нарисую картинки для компьютерной игры, если меня попросят. И мне действительно очень нравятся работы авторов игры Botanicula, студии Amanita_Design, очень рекомендую их фильм «Возвращение Куки».

— В одном из ваших интервью я наткнулась на фразу о том, что вы «мечтаете стать миллионером и отправиться в кругосветное путешествие, попутно снимая фильм об этом самом путешествии». Эта мечта ещё в силе?

— Она не только в силе, я её осуществляю. Путешествую по островам Белого Моря и снимаю фильмы об этом. Но мне очень хотелось бы купить корабль побольше, чтобы выйти на нём в настоящий океан.


Беседовала Диана Черниченко (Kroogi).

Автор фото Арсения Лапина — Ян Лапин.
]]>
Thu, 18 Jun 2015 17:05:40 +0000
О, верю я в свое вчера http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3170202-O-veryu-ya-v-svoe-vchera.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3170202-O-veryu-ya-v-svoe-vchera.html Песни нечасто отмечают дни рождения, а тем более юбилеи, но сегодня — именно такой день. Биография Yesterday, самой знаменитой песни XX века, расписана подробно, и 14 июня 1965 вошло в историю как день её записи. Таким образом, сегодня ровно 50 лет со дня появления композиции на свет.

Согласно воспоминаниям Джона Леннона, песня оставалась недоделанной месяцами после того, как Пол Маккартни услышал её мелодию во сне. У неё долго не было названия и слов, а текст, наскоро придуманный под мелодию, носил рабочее название Scrambled Eggs (Яичница). При этом Маккартни так боялся, что не сочинил мелодию, а всего лишь вспомнил во сне музыку, где-то слышанную прежде, что на протяжении месяца играл её знакомым, чтобы убедиться в собственном авторстве.

Что характерно, коллеги Пола по ансамблю не хотели включать песню в свои альбомы, ссылаясь на то, что она «не совсем подходит имиджу группы». В итоге в работе над оригинальной версией не участвовал никто из The Beatles, кроме Маккартни.
Тони Гилберт, Сидней Сакс, Кеннет Эссекс, Франциско Габарро, — вот имена музыкантов струнного квартета, принявших участие в записи.

Впрочем, уже очень скоро песня стала визитной карточкой группы, и Джону Леннону, не имевшему к её авторству никакого отношения, приходилось давать автографы после её исполнения.

За последние полвека ни одна другая песня не звучала в таком количестве разных вариаций. Yesterday вошла в книгу рекордов Гиннесса как произведение,на которое было создано больше всего кавер-версий — около трёх тысяч.

Одним из первых после Beatles её спел Элвис Пресли.



Потом были Рэй Чарльз, Фрэнк Синатра и Том Джонс.







Несмотря на железный занавес, в 1974-ом году в Колонном Зале Дома Союзов в Москве песню исполнил Муслим Магомаев.



В наши дни к рок-балладе обращались Maroon 5, Кэти Перри и Кэрри Андервуд







Текст Yesterday был переведён любителями-битломанами на многие языки, в том числе на русский, украинский и белорусский.
Как несложно догадаться, первое, над чем ломали голову переводчики, — начальное слово, которое в идеале должно состоять из трёх слогов и хорошо звучать.

Давайте оценим несколько попыток. В одной потерянный слог компенсируется междометием :

Ох, вчера
Далека была печаль разлук,
А теперь печали встали вкруг.
О как вернуть мое вчера.


Или такую прямолинейную русификацию:

Давеча...
Все мои печали там ещё...
Здесь, как тут, они теперича...
Ой, как я верю в давеча!..


А что если вообще уйти от этого «вчера»?
К примеру:

День назад
Был я весел, был я жизни рад,
А теперь печалью я объят.
О, как вернуть тот день назад!


Или может, отойти ещё дальше — в прошлое?

Прошлое...
Сколько было в нем хорошего.
Вновь печаль пришла непрошено,
Но все ж я верю в прошлое...


Впрочем, украинскому варианту, похоже, повезло ещё меньше:

Вчора
Усі мої проблеми здавалися такими далекими,
А зараз вони наче стоять поряд,
О, я вірю, що вчора повернеться.


Вчера, несомненно, повернётся ещё много раз, а попытки сделать адекватный и точный перевод будут продолжаться, возможно, не только любителями, но и профессионалами, ведь взялся же однажды Иосиф Бродский за перевод «Жёлтой подводной лодки».
Хотя то время, когда красивые мелодии так легко и надолго покоряли человечество, всё же, скорее всего, навсегда ушло в прошлое.]]>
Thu, 11 Jun 2015 05:55:14 +0000
3655 шагов вперёд http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3168904-3655-shagov-vperyod.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3168904-3655-shagov-vperyod.html «Василий К. & Интеллигенты» сегодня представляют на Kroogi свой первый официальный концертный альбом. Диск с названием «3655 дней» был записан в ноябре 2014 года на праздновании юбилея группы — в питерском клубе Backstage «Интеллигенты» отмечали своё десятилетие. Альбом уже можно послушать и скачать на нашем портале, а для тех, кто захочет пополнить им свою коллекцию дисков, группа также выпустила его на CD и DVD.

О том, как готовился этот релиз, и об итогах «интеллигентского десятилетия» мы поговорили с фронтменом группы Василием К.

— Василий, как я понимаю, 3655 дней, вынесенные в название альбома, — это точный возраст вашей группы? А помните, каким был самый первый день — от которого ведётся отчёт?

— Да, точное количество дней от самого первого концерта в московском «Запаснике», до запечатленного в альбоме вечера в питерском Backstage. Тот, первый, не помню в деталях, но в общих чертах многое было похоже. Как я тогда ценил общество этих ребят и их готовность делить со мной весь этот джаз, а заодно и свою способность находить и привлекать таких, так и продолжаю десять лет спустя. Кроме собственно музыки, это самое ценное в таком жизненном выборе, думаю. Ну, аппарат и сам клуб стали получше, барабанщик другой, а так — счастье, пик существования, чем тогда был концерт и чем, слава богу, или что у нас там, продолжает оставаться сейчас.

— А как за эти годы менялась группа, её состав и стиль, в котором вы играете? Вы ведь в какой-то момент решили привнести в звучание электронику, потом — этнику…

— С 2009 года у нас играет наш третий барабанщик, остальные — те же рожи… А вот инструменты меняются Мы начинали как классический рок-квартет с двумя электрогитарами, барабанами и басухой, а дальше были истории приобретения нами вещей и открытия в себе новых сторон. Я купил первый в жизни ноут — и появились два наших электронных альбома и соответствующая программа. Потом ноут с программой сперли, появился синтезатор Miniak, милая такая штучка с вокодером, немного позже я купил бузуки на Крите, и появилось то, что вы называете этникой — начиная с альбома «слава богу». Далее басист купил контрабас, мне надоел Miniak, и получился последний студийный — «Териберка». И так далее.



Сейчас гитарист активно поднимает свои фортепианные скиллы, басист пробрел скрипку, мне всё меньше хочется браться за гитару. Такие вещи меняют наш звук, ну, и песни новые пишутся, старые открываются по-новому, импровизация меняет формы и значения, и все это ужасно приятно и интересно — нам самим, по крайней мере. Ты можешь связать весь свой мир с музыкой, и это может работать всю жизнь. Это реально рука, протянутая тебе в помощь с неба.



— Как вы отбирали песни для юбилейного концерта и, соответственно, для этого концертного альбома?

— Отбирали так, чтобы по возможности представить весь наш путь с акцентом на последний альбом — программу, которую мы играли непосредственно до этого. В начале концерта вырубило фазу во всём клубе, включая холодильники на кухне, и другие мелко-дьявольские вещи происходили, так что записать получилось не весь концерт. Но то, что в итоге получилось, всё равно куда лучше любых наших концертных записей до этого. В первую очередь — видео, нас познакомили с командой во главе с Сергеем Васильевым, они работали, среди прочего, с «Аукцыоном», и они все очень хорошо сделали, особенно в такой чувствительной и тонкой части, как монтаж. Насколько качество исходного биоматериала позволило, конечно. Огромное спасибо нашему другу Денису Суханову — это была его идея и во многом его воплощение.



— Хотелось бы узнать, какие из этих песен значат для вас больше других, и заодно спросить про украинскую песню «Їхали козаки», которая попала на альбом. В наше время это сложно воспринимать в отрыве от общественно-политического контекста. Вы какой-то гражданский месседж в это вкладывали?

— Так получается, что вот эта песня и значит больше других — по количеству и охвату смыслов. Да, блин, приехали козаки, совершенно верно, если сейчас поешь тут песню по-украински, это не просто так. Никогда раньше не пытался ни петь, ни даже говорить на этом языке, а вся эта страшная движуха, выходит, заставила меня обратить внимание. Басист тоже несколько украинских песен выучил. Месседж гражданский, — пожалуй, что не сделаете вы нам врагов из украинцев и всего украинского, как бы ни старались. Демон, мы тебя видим.

Потом, сама песня чудесная, мураши по коже, под прической особенно, когда пою, и музыкальность текста, и мрачная красота истории, и её актуальность — это история о манипуляции человеком в своих целях, доверии, обмане и насилии. Кстати, пользуясь случаем: кому украинский родной, извиняйте, если странно звучит, я старался как лучше, а концертную запись не переделаешь — мы ценим аутентичность в этом вопросе. Меня эта песенка зацепила в версии «Воплей Видоплясова», но её много кто ещё пел и будет петь.



Если же говорить о том, что в этой записи мне важно кроме песен, то это неплохо запечатлённая импровизация, то уникальное, что я люблю в музыке больше всего. Особенно импровизация с формой и с моментом, когда люди в ансамбле должны реально чувствовать друг друга на волне, которая в других ситуациях себя не проявляет. Например, мне вдруг посреди песни «Собаки» потребовалось спеть песню Ghost Riders — и банда со мной! Хотя сомневаюсь, что кто-то из них её знал. Или у меня из гитары вылетел джек. Что, обратно его вставлять, что ли? Да ну нафиг. Мне предложена возможность для очередного поворота в драматургии происходящего, лучше сыграть на нем глитч — и оркестр сразу всё понимает, в микросекунду ловит нужный звуковой контекст. Люблю.

— «Ностальгия по настоящему» написана на стихи Вознесенского. В этой связи у меня сразу два вопроса: часто ли вы пишете музыку на чью-то лирику, кроме своей? И второй: песню на эти слова когда-то давно пела группа Стаса Намина. Вы создавали самостоятельное произведение или вдохновлялись их творчеством?


— Музыку к чужим текстам пишу нечасто (есть, кстати у нас ещё одна песня тоже на стихи Вознесенского — «Переезд»), но люблю чужие песни переделывать, что в нынешние постпостмодерновые времена... Впрочем, если подумать, существование песни как жанра всегда так выглядело. На этом альбоме четыре таких, не считая вышеупомянутой украинской народной.

Вознесенский славен, среди прочего, тем, что из его стихотворений, бывает, получаются очень хорошие песни, а Намин сочинил к этому тексту грациознейшую мелодию, которая с ним роднится на нескольких уровнях. Случайно увидел в Ютубе пару лет назад запись 1985 года, Лосев пел и «Цветы», — и все. Мозг решил, что рот должен это сделать, эту мелодию выдуть, не отвяжешься. Провел немало увлекательных часов и дней, аранжируя её для одной бузуки. Она сильно изменилась, там много импровизации, но в основе наминская музыка.

— Вы ведь успели перед сетевым релизом провести презентацию альбома. Как его приняли слушатели? Будете ещё выступать с ним в этом сезоне?

— Поскольку эта программа за прошедший год порядком надоела и нам, и, подозреваю, уважаемой публике тоже, мы решили сделать концепцией презентации принципиальное отсутствие песен с презентуемого альбома. Играли что нам кажется близким сейчас, в эти дни. Хлопали, на бис звали — значит, не противно, а нам играть всегда в радость, и не в какую-нибудь, а самого высшего порядка. Небо спускается на землю, галактики вертятся в сердцах. У нас ближайшее — пара фестивальных выступлений.

— Вашу прошлую пластинку — «Териберку» высоко оценили и критики, и публика. Что вы сейчас готовите, и когда ждать следующего студийного релиза?

— Все вещи для следующего, неловко выражаясь, «оригинального» альбома написаны, мы их репетируем, этому намерены посвятить лето и часть осени. Надеюсь, к зиме сможем записать и выпустить. И надеюсь, что и у нас, и у всех вокруг и везде и впредь будет время, желание и возможность заниматься подобными милыми вещами, а не лазить по грязи с автоматом.

Беседовала Диана Черниченко (Kroogi).

Авторы фото Алёна Али и Анна Лисицына

Читайте также:
Народная музыка и атональная импровизация сошлись в «Териберке»
]]>
Thu, 04 Jun 2015 16:27:31 +0000