Kroogi: блог kroogi Следите за блогом kroogi http://kroogi.kroogi.com/ ru Sat, 24 Jun 2017 01:26:47 +0000 Это не любовь http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3324190-Eto-ne-lyubov.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3324190-Eto-ne-lyubov.html


Найк Борзов записал кавер на песню Виктора Цоя «Это не любовь» и выпустил клип.

Музыка и слова – Виктор Цой
Найк Борзов
Корниенко Владимир (бас-гитара)
Садовников Артем (гитара)
Козлов Саша (барабаны)
Каверин Вадим (синтезаторы)

В клипе снимались:
Анастасия Цой
Василий Аккерман
Влада Табуноки
Алексей Алексеев
Александра Черкасова-Служитель
Алекс Фор
Илья Кот

Режиссёр-оператор: Роман Крутяков
Оператор: Станислав Мирошниченко
Фокус-пуллер: Фёдор Герлейн, Светлана Романова
Монтаж: Александра Бабяк
Администратор: Елизавета Коровина
Гример: Екатерина Карамзина
Фотограф: Денис Шабанов
Технический персонал: Алексей Колесов]]>
Sat, 24 Jun 2017 01:26:47 +0000
Звезда по имени Солнце http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3323836-Zvezda-po-imeni-Solntse.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3323836-Zvezda-po-imeni-Solntse.html

К 55-летию со дня рождения Виктора Цоя Яндекс представил видеотрибьют легендарному музыканту, снятый в его родном городе. «Звезда по имени Солнце» в исполнении современных музыкантов, актёров и просто прохожих изобилует отсылками к песням, фильмам и эпизодам из жизни Цоя, как много узнали вы?]]>
Fri, 23 Jun 2017 16:06:18 +0000
солнечное видео от Ольги Арефьевой "Ефросинья" http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3311841-solnechnoe-video-ot-Olgi-Arefevoy-Efrosinya.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3311841-solnechnoe-video-ot-Olgi-Arefevoy-Efrosinya.html

Ольга Арефьева и "Ковчег" представляют клип на песню "Ефросинья" из альбома 2010 года "Авиатор".

Ольга пишет о клипе: "В качестве попытки призвать лето доделано солнечное видео, которое мы снимали год назад в Питере и Москве. Клип это или просто видеоряд - решайте сами. Приглашаю смотреть и радоваться!"]]>
Wed, 07 Jun 2017 03:28:36 +0000
Дети Лени http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3310877-Deti-Leni.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3310877-Deti-Leni.html Группа «Мандрагора», известная по своему первому альбому 1998 года «Психика», спустя 19 лет представляет новый полноформатный релиз «Дети лени».


Срок немалый – изменились музыканты, лирика, музыка, изменились и сами слушатели. Неизменной осталась удивительная комбинация панка, джаза, реггей и арт-рока, которая делает звучание Мандрагоры узнаваемым с первых тактов. Музыка стала взрослее - мелодичнее, продуманнее и одновременно проще, без излишеств.


Появление в составе группы Стаса Фёдорова (клавиши) смягчило общее звучание, контраст между его партией и общей агрессивной манерой исполнения подчеркивает эффект смешения стилей. Клавиши звучат разнообразно – от захватывающих дух джазовых импровизаций в боевиках («Бабилон», «Детях лени») и реггей-композициях («Бэйби», «Гость») до минималистических роковых рифов («Край…», «В пьянящей тишине»).


По-прежнему радуют гитарные партии Дмитрия Супруненко – все обыгрываются виртуозно, создавая пару не только клавишам, но и ритм-секции, склонность к минимализму наблюдается и там. Барабаны Олега Кондратьева и бас Дмитрия Гурбатова создают грув, не повторяясь ритмически ни в одной из песен; а без труб Дмитрия Савина реггей бы не получилось.


Большой удачей стало знакомство с Дарьей Ловать, её виолончели будто всегда не хватало. С появлением Дарьи «Мандрагора» превращается в настоящий оркестр и уже трудно представить «Бабилон» или «Гость» без струнных.

Лирика группы тоже повзрослела, музыкантов больше не интересуют «виски, водка и ром», их песни теперь, как и все песни в мире, прежде всего о любви - «о тебе, о себе, и о ней, и о нём». Только юношеской романтики здесь ждать не приходится, это мир сорокалетних, в котором «все шире круг жён и подруг, где ты заняла середину …» и «не ври, не плачь, не защищайся. Всё очень просто – возвращайся».


Изменилось и отношение к смерти, если в 90-х Алексей Мокряков пел, что «на смерть, как на солнце, во все глаза не взглянешь», то теперь он видит все гораздо циничней: «День за днем за часов час она, как шлюха ищет нас … Возьми её, сожми объятья, брось на кровать, одерни платье…».


«Дети лени» - качественный, интересный и мелодичный альбом, который понравится не всем, но, безусловно, расширит круг поклонников группы «Мандрагора».

]]>
Fri, 02 Jun 2017 02:47:23 +0000
Балу. Я иду к тебе домой http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3304521-Balu-YA-idu-k-tebe-domoy.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3304521-Balu-YA-idu-k-tebe-domoy.html ...А однажды весной приходит Горшок в гости и говорит: «А давай сыграем мою песню!»

так Александр Балунов рассказывает историю «Первой песни Конторы» в своей книге “Король и шут. Между Купчино и Ржевкой".
«А давай сыграем мою песню!» Как так? Покажи! Это была еще одна новая концепция. Оказалось, можно не только снимать чужие песни, но и придумывать свои! Это было потрясающе! Но меня смутило то, что в куплете четыре аккорда, «как у всех», и я уговорил Горшка все изменить. Правда, тогда совершенно менялись куплетная мелодия и размер стихов, но так было даже интереснее, тем более что из новой мелодии получился новый припев, и так далее. Со стихами получилось примерно то же самое, только наоборот. Поскольку на тот момент в нашей компании я был уже признанным авторитетом по стихам (мама всегда заботилась о моем литературном образовании), то и переделывать их пришлось мне. Под внимательным присмотром друга. Помню, как прямо в автобусе, по дороге на репетицию, я диктовал какие-то строчки, а Горшок записывал, а потом наоборот. И так как ехать было недолго, то к концу поездки у нас скопилось множество отдельных строчек, которые мы, придя на репетицию, попытались сложить в четверостишия. И, конечно, разобрать и спеть всю песню. И мы сделали это и даже записали эту песню на магнитофон «Беларусь», который Горшок взял у младшего брата Леши (в будущем — нашего барабанщика). Таким образом, мы в первый раз услышали из магнитофона свою (!) песню. Мы целый день ходили по друзьям и включали ее. Вставляло не столько то, что песня, например, хорошая, а то, что она — наша! На память об эпохальном событии я оставил две наскальные записи в парадном у Анюты Сбруевой и Ксюши Пасмурновой с числом и подписью. Так мы теперь знаем, что это произошло второго марта. И мы стали считать этот день днем рождения нашей группы, которую решено было назвать «Контора». Хотя других песен у нас пока не было, да и название тоже было весьма условным. Настоящее название появилось, когда к нам присоединился Андрюха, но это уже совсем другая история… Магнитофонная запись та через день была случайно стерта — что-то не заладилось в Лешкином магнитофоне. А еще через месяц клуб закрылся на ремонт и больше для нас не открылся.
Ту первую песню, а называлась она «Я иду к тебе домой», мы ни разу даже текст не дописали, но нас ужасно вштырила идея самим писать песни. Всегда хотелось двигаться вперед, к новым горизонтам, ради этого можно и оставить старые вещи недоделанными. Поэтому сейчас, спустя 25 лет, когда я решил воссоздать нашу первую песню, мне пришлось использовать воспоминание о моих ощущениях того времени. И получилось, по-моему, очень убедительно и правдоподобно. А тогда… Тогда мы начали сочинять собственные песни. И больше не прекращали.

Спустя почти 30 лет Александр Балунов записал «1-ю песню Конторы» с группой Red Elvises на студии 4th Street Recording в Санта Монике, и благодаря компании краудфандинга на kroogi.com снял клип.

Режиссер: Агата Нигровская; Оператор: Алексей Харламов
Монтаж: Агата Нигровская, Алексей Харламов
Graphics: Артем Сочейкин
В клипе снимались: Александр и Василий Балуновы

Музыканты благодарят за помощь: Ирину и Игоря Меньшуткиных, Евгения Орехова, Олега Попов и других участников crowd funding

]]>
Thu, 11 May 2017 01:12:31 +0000
Ни одна война не моя http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3303728-Ni-odna-voyna-ne-moya.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3303728-Ni-odna-voyna-ne-moya.html

Василий К. и Интеллигенты представляют альбом «Военный храм», седьмой по счету, еще более остросоциальный и недвусмысленно пацифистский. Альбом-реакция на происходящее рядом с нами, сегодня, сейчас, когда мир в очередной раз испытывает наши человечность, милосердие и здравомыслие.Сам автор рассказывает о «Военном храме» так: «Мне кажется, сейчас некоторые темы требуют однозначных оценок и формулировок, эзоповым языком тут не обойдешься, поэтому «Военный храм» может показаться в текстовом смысле более прямолинейным, чем все мои предыдущие работы.
Заглавная песня написана на стихотворение русского поэта из Нью-Йорка Григория Марка. Мне оно показалось очень точным, одновременно прямым и аллегоричным, в описании отвратительной связи церкви с государственной милитаристской мифологией и эстетикой, их родства в тоталитарном подчинении личности. Под впечатлением от текущих событий написаны все главные песни альбома, но есть и вещи разных лет, объединённые общей идеей. Например, песню «Новый век» я написал в 1999 году за несколько часов до прихода, собственно, нового века, и сейчас она кажется мне более актуальной – потому что ощущение, что мир меняется, сейчас сильнее. Есть вещь на стихи Киплинга, написанные в 1922 году, есть песня Окуджавы 1983-го. Соприкоснуться с чужим текстом, проработать, прочувствовать его – это удивительное ощущение. Ты как бы протягиваешь руку человеку, которого уже нет в живых, ведёшь его сюда – для себя, для других людей, и таким образом обогащаешь свою связь со всем человечеством».
По традиции музыканты продолжают поиск нового звучания, в противовес жесткому «High» и электронному «Дай себе» в «Военном храме» использованы в основном акустические инструменты: бузуки, акустическая гитара, даже настоящий рояль, на котором играет, ни за что не догадаетесь, гитарист.]]>
Tue, 09 May 2017 06:44:29 +0000
Над небом голубым http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3291052-Nad-nebom-golubym.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3291052-Nad-nebom-golubym.html
В ночь на 8 апреля 2017 года, во сне, на 82-м году жизни умер Анри Волохонский, русский поэт, прозаик, философ, переводчик.
Из произведений Волохонского наибольшую известность получило стихотворение «Рай» («Над небом голубым…»), написанное на музыку Владимира Вавилова и впоследствии исполненное Алексеем Хвостенко, а потом Борисом Гребенщиковым в фильме «Асса».
]]>
Sun, 09 Apr 2017 02:28:34 +0000
«Девочка знала, что Ангел идёт...» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3285905--Devochka-znala-chto-Angel-idyot.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3285905--Devochka-znala-chto-Angel-idyot.html
«Ковчег», запущенный в плаванье Ольгой Арефьевой ещё начале 90-х годов, продолжает радовать слушателей не только устойчивостью курса, но и новыми открытиями. Только что вышедший альбом «Ангел и девочка», который вместе с предыдущей работой «Глина» образует нечто вроде смыслового диптиха, это очередное путешествие в мир, где смешаны сон и явь, смыслы и жанры.
Эта многослойность давно стала уже фирменной чертой «Ковчега», и каждая новая работа группы больше всего напоминает не столько развлечение, сколько приглашение к новому путешествию.

В «Ангеле и девочке», как это и следует из названия, есть два главных героя, каждый из которых ведёт свою линию. Вместе с тем, тема путешествия прослеживается уже на метауровне, где смешаны разные жанры, которые музыканты словно нанизывают на один литературный сюжет.
В это сюжете есть есть место загадочной лирике «Пирамиды Хео», отсылающей к темам Гурджиева, есть полная мистики «Моа-моа», приправленная музыкальными ретро-интонациями. С тяжёлых рифов начинается «Бугульма», за которой следуют Dies Irae, где нашлось место не столько гневу, сколько ностальгической аранжировке, затем - восхитительный блюз тотального одиночества «Птица серая», и нервный трек «Мебель», припев к которому наверняка будут кричать на концертах . Но настоящей кульминации альбом достигает в песне «Никто не умер, никто не ожил», за которой следует «Помяните её» (предполагаемое посвящение Янке Дягилевой ).

Всё это многообразие жанров, в котором голос Ольги Арефьевой чувствует себя раскованно и свободно, на самом деле придаёт альбому дополнительное измерение. И уже только благодаря ему слушатель вовлекается в путешествие, поскольку трудно избавить себя от соблазна узнать, что же будет дальше. «Ковчег» был всегда известен своей мощной литературной основой, но пожалуй, именно редкое умение проводить слушателя сквозь многообразие стилей делает музыку «Ковчега» тем, чего аудитория будет ждать всегда, вне зависимости от уровня своей пресыщенности. В этом контексте «Ангел и девочка» новый удачный повод отрешиться от реальности и снова найти чудо.

]]>
Mon, 27 Mar 2017 04:57:57 +0000
Балу - "Песни о любви и дружбе" http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3284798-Balu--Pesni-o-lyubvi-i-druzhbe.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3284798-Balu--Pesni-o-lyubvi-i-druzhbe.html новый сольный альбом Саши “Балу” Балунова, бас-гитариста, поэта и композитора, взошедшего на звёздное небо в лихие девяностые, в составе группы “Король и Шут”. А еще у Балу сегодня день рождения!
]]>
Sun, 19 Mar 2017 23:55:31 +0000
ЧАЙФ и "Теория струн" http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3279368-CHAYF-i-Teoriya-strun.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3279368-CHAYF-i-Teoriya-strun.html Главные хиты самого народного уральского коллектива ЧАЙФ, записанные в сопровождении струнного оркестра Союза композиторов, собрал в себе альбом "Теория струн". Диск уже напечатан и совсем скоро его можно будет купить на концертах группы.
Основой для альбома послужила одноимённая концертная программа, которую Чайф представил зимой 2016 года в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге в рамках традиционного тура «Зимняя акустика».
]]>
Wed, 15 Feb 2017 01:40:42 +0000
К юбилею группы "Маша и Медведи" готовят цифровые издания двух легендарных пластинок http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3277647-K-yubileyu-gruppy-Masha-i-Medvedi-gotovyat-tsifrovye-izdaniya-dvuh-legendarnyh-plastinok.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3277647-K-yubileyu-gruppy-Masha-i-Medvedi-gotovyat-tsifrovye-izdaniya-dvuh-legendarnyh-plastinok.html «Маша и Медведи». В честь юбилея на «Снегири-Музыка» выходят цифровые издания двух легендарных первых пластинок коллектива, записанных при поддержке Олега Нестерова: «Солнцеклеш» (1998) и «Куда?» (2000).

Кстати, теперь «Машу и Медведей» можно послушать не только на Кругах! Еще одним подарком поклонникам стало размещение обоих альбомов на различных цифровых площадках: «iTunes»/«Apple Music», «Google Play», на «Яндекс.Музыке», «Zvooq» и «Deezer».

Группа «Маша и Медведи» была образована 13 января 1997 года. Отправной точкой ее истории можно считать 1996 год, когда Мария Макарова передала демозапись своих песен гастролировавшему в городе Краснодаре лидеру «Мегаполиса» Олегу Нестерову. В 1997-м году он становится продюсером Маши, помогает ей переехать в Москву, собрать музыкантов и записать ее дебютный альбом.

Тогда же «Маша и Медведи» отправляются в Индию, где режиссер Михаил Хлебородов снимает два первых (а теперь уже культовых) клипа на песни «Любочка» и «Без тебя». «Любочка» мгновенно покоряет радио- и телеэфир и становится хитом общенационального масштаба, а группа ведущими СМИ единогласно признается «Открытием года» и выступает хэдлайнером фестиваля «Maxidrom» в спорткомплексе «Олимпийский».

Альбомы «Солнцеклеш» (1998) и последовавший за ним «Куда?» (2000) мгновенно расходятся по всей стране. Снимаются клипы на синглы «Рейкьявик» (премьера видео проходит в посольстве Исландии в России) и «Земля» (вышло в свет сразу две версии – один мультипликационный и второй – игровой, а сама песня входит в саундтрек к фильму «Брат 2» Алексея Балабанова). После чего группа скоропостижно распадается на самом пике формы и славы.

Дюжину лет назад «Маша и Медведи» воссоединились, самостоятельно выпустив третью пластинку «Без языка», за которой последовали несколько синглов и интенсивные гастроли, доказавшие, что одним из самых ярких дебютантов 1990-х по-прежнему есть что сказать, а их солистке — спеть. 14 января 2017 года «Маша и Медведи» отметили двадцатилетие большим праздничным концертом в «Yotaspace» (как это было можно посмотреть здесь, здесь, здесь и здесь).]]>
Sat, 04 Feb 2017 05:20:46 +0000
Любовь к Родине не зависит от места жительства http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3276061-Lyubov-k-Rodine-ne-zavisit-ot-mesta-zhitelstva.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3276061-Lyubov-k-Rodine-ne-zavisit-ot-mesta-zhitelstva.html Briz порадует всех поклонников творчества группы. "Россия" - результат совместной работы музыкантов и художника из Киргизии Нурбека Джумакалиева.

Россия (2016) - BriZ
Многонациональному народу России не раз удавалось сплотиться в сложных, и казалось бы гибельных, ситуациях и...

]]>
Wed, 25 Jan 2017 05:11:14 +0000
Из Германии с русской душой http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3274805-Iz-Germanii-s-russkoy-dushoy.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3274805-Iz-Germanii-s-russkoy-dushoy.html В нашем топе недели прочно обосновался третий альбом русскоязычной команды BrizЗемля”. Собственный стиль группы меняется с каждым релизом, в этот раз музыканты работали над новым звучанием два года.
Патетичные и патриотичные, ностальгические и вдумчивые тексты, мощные гитарные рифы, сильный запоминающийся голос солиста, - каждая песня рассказывает свою историю любви, дружбы и свободы, приглашает задуматься о жизненных ценностях.]]>
Wed, 18 Jan 2017 09:22:35 +0000
Аквариум - С Новым Годом 2017!!! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3273589-Akvarium--S-Novym-Godom-2017.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3273589-Akvarium--S-Novym-Godom-2017.html Старый Новый Год.
Мира нам всем, сил и любви в наступившем году!
]]>
Tue, 10 Jan 2017 10:31:35 +0000
Наступила зима, пришло время "Молчать" и слушать karenin http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3267581-Nastupila-zima-prishlo-vremya-Molchat-i-slushat-KARENIN.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3267581-Nastupila-zima-prishlo-vremya-Molchat-i-slushat-KARENIN.html
"Слова – это пули для тишины", - говорят KARENIN и представляют новый, восьмой по счету, альбом «Молчать». Проект, синтезирующий различные музыкальные направления, не ограничивает себя уже исследованными стилями и переходит в новое музыкальное состояние – в пространство рока, с его агрессией и драмой, бережно сохранив фирменную каренинскую отрешенность и меланхолию.
В обновленном звучании KARENIN продолжают раскрывать состояние внутреннего холода и светлого одиночества, знакомых каждому, трек за треком сопровождая слушателя в пугающую глубину его собственной личности.]]>
Thu, 01 Dec 2016 03:38:44 +0000
Мрачный как «Ад», притягивающий как «Реквием» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3267160-Mrachnyy-kak-Ad--prityagivayuschiy-kak-Rekviem.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3267160-Mrachnyy-kak-Ad--prityagivayuschiy-kak-Rekviem.html «Курара» представляет седьмой по счету альбом-путеводитель по неосвещенным улицам Екатеринбурга. «Пуля» - прочный сплав возвышенного с низменным, красоты и ужаса, умиротворения и невротических состояний, сумеречная магия уральского реализма.
В записи мрачного и медленного альбома приняли участие традиционные соратники группы из «Другого оркестра», мастер горлового пения из тувинской группы «Хартыга» и вокалистка самарских Cheese People Ольга Чубарова.]]>
Mon, 28 Nov 2016 07:26:13 +0000
Новый альбом Ольги Арефьевой "Глина" http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3266310-Novyy-albom-Olgi-Arefevoy-Glina.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3266310-Novyy-albom-Olgi-Arefevoy-Glina.html Эксперимент по записи сразу двух альбомов продолжается и первый диск, получивший имя "Глина", вышел в свет.
Каждую из этих песен долго ждали - и у Бахамута, и у Летчицы, и у Намгуары, и у Духовного летчика есть свои фанаты. Не говоря уж о Глине, которая произвела сильнейшее впечатление при первых исполнениях. Поэзия Ольги становится с годами всё более зрелой и точной, а музыканты "Ковчега" создают мощную звуковую основу в стиле рок плюс реггей, Ковчег на этот раз не плывет, а летит. В основе корабля - первобытная глина, из которой сделан человек. А он уже потом сам создал все остальное - и свои беды, и своё же спасение.]]>
Wed, 23 Nov 2016 08:03:11 +0000
Прекращение сотрудничества с webmoney. http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3256306-Prekraschenie-sotrudnichestva-s-WebMoney.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3256306-Prekraschenie-sotrudnichestva-s-WebMoney.html Уважаемые пользователи!
У нас важное сообщение: Kroogi прекращают свое сотрудничество с платежной системой WebMoney. В течение этой недели будет происходить отключение аккаунтов от этой платёжной системы.
Для вывода средств теперь можно использовать Яндекс.Деньги.
Вы можете сменить платежную систему в любой удобный для вас момент. Все средства вашего аккаунта будут сохранены и станут доступны при подключении новой платежной системы. Просим прощения за доставленные неудобства.]]>
Mon, 26 Sep 2016 06:59:48 +0000
Дебютный альбом Балу! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3250342-Debyutnyy-albom-Balu.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3250342-Debyutnyy-albom-Balu.html Александр «Балу» Балунов, один из лидеров группы «Король и Шут», выпускает дебютный альбом! Работа над ним близится к завершению и для приближения этого радостного момента стартовала краудфандинг-акция в его поддержку.
В обращении к желающим принять участие в акции рассказывает об этом событии так:
«Концертов, благодаря которым музыканты обычно собирают средства, у меня сейчас нет, и музыкой я не зарабатываю, и к тому же уже три года вкладываю немало сил и средств в реставрацию архивов Король и Шут. Поэтому на окончание альбома и тем более на клип пошли деньги, заработанные бизнесом. Сейчас основная работа над альбомом завершается, осталось чуть-чуть, но без вашей поддержки, и тех, кому интересно мое музыкальное творчество, и тех, кто хочет поблагодарить за книгу, этого не осуществить. Кто знает, может когда-нибудь мы услышим эти песни вживую на концерте?

Для меня эта кампания - шанс не затягивать с выпуском альбома, а для вас возможность сказать спасибо за всё что мы делаем, и получить много интересных, редких и занимательных штук, которые предоставлены только для поддержки этого альбома.»

]]>
Wed, 10 Aug 2016 11:08:05 +0000
«Снежная» песня «azimuth r». http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3245556--Snezhnaya-pesnya-Azimuth-R.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3245556--Snezhnaya-pesnya-Azimuth-R.html Денис Розов: «Это наш подарок Боре Рубекину ко Дню его Рождения! Мы благодарны всем тем, кто до сих пор помнит о нём и хранит частичку Бориной музыки в своём сердце!».


]]>
Wed, 13 Jul 2016 21:35:18 +0000
Новый сольный альбом Елены Войнаровской! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3239365-Novyy-solnyy-albom-Eleny-Voynarovskoy.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3239365-Novyy-solnyy-albom-Eleny-Voynarovskoy.html Flëur. Диск, получивший название "Присутствие", планируется выпустить осенью 2016-го. Работа над ним уже идет - и одновременно стартовала краудфандинг-акция, призванная поддержать работу музыкантов. Это уже четвёртая по счёту "флёровская" кампания на Kroogi. Музыканты надеются на вашу поддержку!

]]>
Thu, 02 Jun 2016 10:27:34 +0000
Тандем Курары и Смысловых Галлюцинаций - Надо больше хорошего! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3229241-Tandem-Kurary-i-Smyslovyh-Gallyutsinatsiy--Nado-bolshe-horoshego.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3229241-Tandem-Kurary-i-Smyslovyh-Gallyutsinatsiy--Nado-bolshe-horoshego.html
]]>
Fri, 01 Apr 2016 13:23:07 +0000
Премьера! «ДЖЕЙН» Ольги Арефьевой и группы «Ковчег». http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3226334-Premera--DZHEYN-Olgi-Arefevoy-i-gruppy-Kovcheg.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3226334-Premera--DZHEYN-Olgi-Arefevoy-i-gruppy-Kovcheg.html ]]> Fri, 18 Mar 2016 18:37:19 +0000 Новый альбом Зои Ященко и группы «Белая Гвардия»! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3225991-Novyy-albom-Zoi-Yaschenko-i-gruppy-Belaya-Gvardiya.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3225991-Novyy-albom-Zoi-Yaschenko-i-gruppy-Belaya-Gvardiya.html ]]> Wed, 16 Mar 2016 13:12:58 +0000 Только любовь может изменить нас в лучшую сторону. http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3221582-Tolko-lyubov-mozhet-izmenit-nas-v-luchshuyu-storonu.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3221582-Tolko-lyubov-mozhet-izmenit-nas-v-luchshuyu-storonu.html
]]>
Thu, 25 Feb 2016 18:43:08 +0000
Сумрачная сказка от «theodor bastard»! http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3221539-Sumrachnaya-skazka-ot-Theodor-bastard.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3221539-Sumrachnaya-skazka-ot-Theodor-bastard.html
]]>
Thu, 25 Feb 2016 12:01:57 +0000
Мир подпольных баров и волнующего джаза http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3217035-Mir-podpolnyh-barov-i-volnuyuschego-dzhaza.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3217035-Mir-podpolnyh-barov-i-volnuyuschego-dzhaza.html Kroogi с радостью представляют дебютный альбом Svetlana & The Delancey Five. «Night At The Speakeasy» за первую же неделю собрал восторги ведущих музыкальных критиков, и тех, кто любит классический джаз, и тех, кто ждет свежего взгляда. Предлагаем и вам погрузится в атмосферу давно потерянного мира подпольных баров, неистовых танцев, джинна и волнующих звуков джазФото: Vlad Kfrg Kroogi с радостью представляют дебютный альбом Svetlana & The Delancey Five.
«Night At The Speakeasy» за первую же неделю собрал восторги музыкальных критиков, и тех, кто любит классический джаз, и тех, кто ждет свежего взгляда. Предлагаем и вам погрузится в атмосферу давно потерянного мира подпольных баров, неистовых танцев, джина и волнующих звуков джаза.






Фото: Vlad Kfrg]]>
Tue, 02 Feb 2016 08:29:55 +0000
Консервированное счастье от «Кабаре-Ковчега» Ольги Арефьевой http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3215886-Konservirovannoe-schaste-ot-Kabare-Kovchega-Olgi-Arefevoy.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3215886-Konservirovannoe-schaste-ot-Kabare-Kovchega-Olgi-Arefevoy.html


Ольга Арефьева и «Кабаре-Ковчег» объявили о старте крауд-кампании. Премьера обновлённой группы небезосновательно добавившей слово «Кабаре» в название состоялась в апреле 2013 года. Сейчас средства собираются на студийную запись нового альбома. Вот что говорит Ольга в своем обращении к желающим принять участие в акции:
«Запись - консервированное счастье, а сохранить его витамины при переработке - не так просто. Каюсь: пока процесс записи у нас сильно отстает от скорости появления песен. Это хорошо и плохо. Хорошо, что новые песни есть, и отличные. Плохо, что так многое не записано, висит большая "вилка" между желанием и воплощением. …
Это не просьба о благотворительности: мы не бедненькие, а, напротив - богатые! Мы переполнены идеями и силами для их воплощения. И вы получите в ответ не только "спасибо", а вполне весомый творческий продукт, которым мы заранее гордимся и верим, что он доставит вам много радости и будет жить в числе любимых. А также выбранные вами вознаграждения, в числе которых есть и очень интересные!»
Название альбома пока не определено, перечень лотов открыт для новых идей. Пишите, музыканты будут рады вашим подсказкам.
Премьера состоится 18 марта 2016 в московском ЦДХ.

Читайте также:
Возьми щенка и начни сначала
Девушка и тень
Поступь «Иноходца»
Ольга Арефьева: Ковчег в обличии кабаре
Ольга Арефьева: «Театр – это магия, мистика и чудо, которое мы создаём из ничего»
«Театр» начинается... сегодня
Забудь меня навек! И сделай завтрак…]]>
Tue, 26 Jan 2016 16:39:55 +0000
Музыка – это беседа со слушателем http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3214815-Muzyka--eto-beseda-so-slushatelem.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3214815-Muzyka--eto-beseda-so-slushatelem.html



Всем любителям World Music настоятельно рекомендуем к прослушиванию «12 пьес» Сергея Клевенского. Это третий сольный альбом одного из корифеев российского фолка. Уникальный сплав народных мотивов разных стран и времен, стилей и авторских решений мультиинструменталиста слушается на одном дыхании, с замиранием сердца. О том, что такое «12 пьес», «Министерстве дистанционного управления культурой», болгарской музыке в шотландском килте, и о музыке, как диалоге со слушателями, Kroogi поговорили с Сергеем.

- Сергей, расскажите, пожалуйста, как появилось оформление альбома, почему пьесы и почему 12?
- Обложка альбома происходит из оформления нотной тетради, когда я еще будучи ребенком учился музыкальному ремеслу любая нотная тетрадь носила такой вид. Почему «12 пьес»? Просто мне захотелось, чтобы оно так называлось, количество 12 не связано ни с временами года, ни с чем-либо другим. Количество выбрано скорее чтобы не утомить слушателей, в альбоме и так достаточное количество времени, около 54 минут, в наше время высидеть, выслушать 50 минут - это достаточно большой труд, как правило, все останавливаются на второй минуте, утомляются и переходят к следующей позиции. Еще Стендаль в жизнеописании Гайдна жаловался: «очень тяжело стало слушать музыку, публика не выдерживает более трех часов». Сейчас публика не выдерживает больше 2-3 минут. Я не говорю о зрительном восприятии, когда вы приходите в концертный зал и сразу возникает визуальный эффект и психологический, происходит какое-то действие и еще на уши атака идет. Слушая альбом, вы получаете только звуковой эффект и довольно сложно создать пространство, в котором слушатель высидел бы 50 минут. Вы же целенаправленно не сядете к аудиопроигрывателю на 50 минут, чтобы слушать, вы ведь не делаете этого? Вы просто готовите, едите, что-то делаете параллельно, музыка для вас сопутствующее занятие, дополняющее основное. Допустим, вы пишете что-то, а музыка у вас в ушах проигрывается. Раньше к этому было немного другое отношение, для прослушивания музыки выделялось время, это ведь такое же полноценное действие, как обед. Слушать тоже нужно учиться, точно так же, как и писать.



- На обложке альбома указано «Министерство дистанционного управления культурой», расскажите, пожалуйста, что это?
- Это мой лейбл, он уже давно существует, лет 15, наверное. В своей жизни я редко сталкивался с нашим министерством культуры, может быть, это и к лучшему, но в те моменты оно ничем не могло мне помочь. В свое время при выезде за границу у меня была проблема провоза инструментов и мне требовалась некая справка. Но поскольку у меня не струнные инструменты, а духовые, и никакой ценности не представляют, мне в министерстве культуры отказывали в каких-либо справках. Ведь если они мне справку выпишут, это будет уже прецедент и они вынуждены будут всем такие справки выдавать. А меня на границе постоянно тормозили, мол, мы вас не выпустим без справки… Потом началось вообще течение такое, когда все стало восприниматься иначе, приоритеты поменялись и уже ребенок от рождения может высказать свое мнение о музыке. Вы, когда своего ребенка учите читать, сначала даете ему азбуку, а не «Войну и мир» Толстого, мол, на, сынок, читай, это очень интересная книга. Он не поймет, там нет картинок, ничего интересного, вы даете сначала букварь. А в музыке вы сразу даете какое-то ответвление, причем не самое лучшее, как правило, это рок. Родители сразу же говорят: «Вот давай, сынок, послушаем с тобой что-нибудь из этого, это тяжелая мужская музыка». Существует же определенная школа воспитания, это все очень серьезно. Министерство дистанционного управления культурой, мой лейбл, это то, что я могу сделать для развития и сохранения прежде всего моей собственной культуры, которая есть у меня внутри и внутри того мира, в котором я нахожусь. А там уже мы дистанционно влияем на тех людей, которые находятся в какой-то доступности от нас.

-То есть вы в своем творчестве видите такую миссию?
-Нет-нет-нет, я не миссионер, ничего подобного. Мне есть что сказать, есть какой-то образ, мне нравится вот эта композиция и я хочу донести ее до других людей. Не знаю, слышали ли вы, но Кафка при жизни не опубликовал ни одного произведения, все в стол. Я думаю, это была критичность, трагедия всей его жизни. Музыкант, если он хочет быть реализован, не важно, для двух человек или для всего земного шара, должен делиться тем, что у него есть. Сказал «а», значит, нужно сказать и «бэ». Как-то миру пытаться донести «помогите» или наоборот, «давайте я вам помогу».









- Как вы создавали альбом, следуя плану или же это была импровизация?
- Импровизация в некоторых вещах присутствует, пьеса «Холод», например, полностью построена на импровизации. Я записал этот трек одним махом, главную тему сыграл и больше не менял, подклады позже записывал, но в целом она импровизационная. А вообще это как готовить пирог; есть ингредиенты, ты их составляешь и понеслось: насколько одна вещь зависит от другой, как они подходят. Есть какое-то количество вещей, 20 или 25, и я смотрю, насколько соотносятся они в контексте. Вообще изначально я хотел сделать нотную тетрадь для любителей играть на волынке, представляете, что из этого получилось? Потом решил, что нотная тетрадь для волынки - это непонятно… Эта тема требует некоего внимания, увлечение фольклором сейчас в нашей стране очень сильное, а также фольклорными инструментами, а нотного материала всегда не хватает. И я решил поделиться своим авторским материалом с любителями инструментальной музыки.
Конечно я уже знаю, что буду собирать, стихийно это не происходит, у меня уже есть некий план, концепт, и уже на студии идет работа по записи, иногда это много времени занимает, иногда меньше. Я уже знаю, какие музыканты должны быть приглашены для того, чтобы эта вещь зажила своей жизнью. Некоторые вещи вообще записаны сольно. Что объединяет все вещи – это образность, когда вы слушаете вещь, у вас создается некий образ, вы внутри представляете какую-то картинку.

- Когда вы создаете вещь, у вас в голове появляется мелодия для конкретного инструмента? Или для конкретного музыканта? Как вы выбираете, кто будет участвовать в записи?
- Когда появляется мелодия, она может выглядеть так, а может иначе. Все мои инструменты, как правило, одноголосые, и на моей практике был всего один человек, который мог меня заинтересовать одноголосым инструментом более чем на 15 минут. Потому что игру такого инструмента больше 15 минут невозможно выдержать. Но если я хочу из мелодии сделать какую-то многогранную вещь, естественно, пьеса должна быть не то чтобы полифонической, но собрать различные краски. И я знаю приблизительно, какие музыканты должны участвовать, но кто именно будет ее исполнять я понимаю уже когда формируется сама пьеса.










-То есть в этом альбоме вы отводите друзьям конкретные роли в произведениях, а не создаете их вместе?
- Я просто знаю возможности своих друзей и здесь было четкое исполнение роли. Бывают вещи, в которых происходит совместное творчество, совместная импровизация, а здесь каждому приглашенному музыканту отводилась конкретная роль, так что он знал, что делать, что играть, для него не было импровизационной части.

-Бывает такое, что приглашенные музыканты с чем-то не согласны, хотят что-то изменить?
- Это всегда происходит. Есть основная тема, но если задействован еще какой-то инструмент, то человек, который на нем играет, естественно, об этом инструменте знает больше, чем я, поэтому он всегда сможет раскрыть инструмент шире.

-В «12 пьесах» слышны мотивы разных народов, вы разделяете свою музыку по национальности? Как вы считаете, есть ли вообще у музыки национальность?
- Я стараюсь избегать глобализма, смешения культур. Но задача этого альбома не в том, чтобы с национальным флагом идти по миру, сейчас это просто музыкальные темы, не привязанные к чему-то, здесь можно услышать русскую традицию, шведскую традицию, немецкую. Когда я слушаю то или иное произведение, я четко могу определить, к какой традиции оно принадлежит: болгары это или македонцы, греки или итальянцы. Но при этом, когда вы слушаете музыку, именно не фольклорную в контексте нарядов и обрядов, вы просто слушаете музыку и не задаете себе вопрос: «Хм… он играет болгарскую музыку, а одет в шотландский килт?» Сейчас границы открыты, поэтому происходит перемещение музыкальное из одной страны в другую. В России же классическая музыка в свое время внедрилась очень сильно. У меня не стоит задача в данном альбоме конкретизировать русский фольклор, просто 12 пьес, без национального характера.









-Сейчас в России фолк очень популярен, кто-то ударяется в языческие мотивы, кто-то в христианские. Как вы к этому относитесь?
-В этом альбоме есть такая вещь, называется «Гимн», в ней слова: «а мы попросим Отца, Бога Света, народу нашему многая лета», по-моему, это традиционное белгородское. Исполняет православный ансамбль «Ихтис», и я очень рад, что сотрудничаю с ними. Не уверен, что у меня получится сотрудничать с языческими группами, они слишком категоричны. Я несколько раз пересекался с их музыкой, они очень жесткие: «Нельзя здесь этот форшлаг, это не употребляли, так не играли, не делай этого…»

-Ваша музыка более современна, несет новое?
-Будем надеяться, да. Музыканту о своей музыке судить очень сложно, он ее видит изнутри и дает ее изнутри, и увидеть ее со стороны у него нет возможности. Оценить ее он ни при каких обстоятельствах не может, только опираться на свое четкое непоколебимое мнение или на то, что ему скажут слушатели. Они ему скажут: «Добавь бочку!» Ну хорошо, добавлю бочку. Они скажут: «И соло гитару добавь! И пригласи еще какого-нибудь жесткого вокалиста» и получится удивительная, прекрасная музыка…










-Для вас важна обратная связь со слушателями, а в оценке вашего творчества чье мнение наиболее ценно, слушателей или, может быть, кого-то из музыкантов, кого вы считаете авторитетами, или отзывы критиков?
-Конечно, мнение музыкантов, которых я считаю авторитетами, важно, но, опять же, у всех разных багаж за спиной, все слушали разную музыку. Нас, естественно, что-то объединяет, я сам могу за них все сказать. За своих друзей - авторитетных музыкантов я могу приблизительно сформировать мнение о том, что я делаю, потому что я знаю, что они слушают, что делают и как реагируют на те или иные действия. Гораздо интереснее мнение слушателей, но это больше проявляется на концертах или где-то в записях медиа, в интернете. Да, иногда слушатели могут выражать свое мнение, покупая компакт-диск. Проголосуйте рублем, как говорится.

-И напоследок, по вашему мнению, что такое «12 пьес»?
-Это просто беседа со слушателем, возможность ему ответить тем же. Главное, чтобы альбом дошел до своего слушателя, чтобы люди получили удовольствие от того, что прозвучало. Самое страшное - когда человек слушает и не находит того, что хочет. Самое главное - чтобы нашли, покупая или скачивая с каких-то источников, нашли то, что искали.






Беседовала Александра Скачкова.
Фото — Валентина Монастырского
и других авторов со страниц социальных сетей.

Читайте также:
Сергей Клевенский: шведская волынка по-русски]]>
Wed, 20 Jan 2016 20:45:47 +0000
Толщина каната http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3210637-Tolschina-kanata.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3210637-Tolschina-kanata.html В последний день уходящего года Kroogi представляют релиз, который можно будет слушать все дни новогодних каникул — настолько интересная это музыка. В жанре тотальной музыкальной импровизации выступают два музыканта — Василий К., известный по работе с группой «Василий К. & Интеллигенты» и Кирилл Комаров, объединившиеся в совместный проект под названием «Верёвки».
Первое его выступление состоялось в 2006 году, и с тех пор каждому концерту присваивался последовательный порядковый номер. Участники дуэта характеризуют своё творчество как музыкальный перформанс и говорят о нём так: «В «Верёвках» есть совершенно чудовищно сыгранные с точки зрения техники места, и есть совершенно божественные моменты. Но и то, и другое – это абсолютная реальность. И в том, и в другом содержится основной код и послание миру: это естественная вещь, которая происходит здесь и сейчас».

По случаю релиза, который получил название «Верёвки №17.5», Kroogi поговорили с Василием К. и Кириллом Комаровым об их совместном проекте. Как несложно заметить, к ответам на наши вопросы музыканты подошли с разной степенью серьёзности.



— Обычно номер верёвки отражает её толщину. Восьмыми или девятыми уже могут пользоваться альпинисты? так что семнадцать с половиной — это волне себе канат. Когда вы начинали этот проект, планировали дойти до такого числа представлений? И откуда взялась эта половина в 17,5?

Василий: Мы ничего определённого не планировали. Если будет интересно, значит будем продолжать, никаких обязательств, только искренний взгляд себе в душу. Мне всё, что доказывает силу и продолжительность эмпатии между людьми, особенно в связи с музыкой, глубоко симпатично, так что остается только радоваться. Всего представлений было 19, в том числе в прямом эфире моего любимого радио «Эхо Москвы».

Для девяти лет существования проекта это не особо много, но это же не коммерция, а нечто вроде большой психологической игры между нами. Как бы неоконченная многолетняя партия в шахматы, за которую садимся несколько раз в год, и по ходам смотрим, как мы изменились с прошлого раза и что и как сейчас есть между нами. Это увлекательно и глубоко.



Номера присваивали только публичным выступлениям, а эта запись случилась между 17 и 18 и не была публичной, но оказалась так хороша, что решили включить её в список под таким номером.

Кирилл: Когда мы начинали, мы не знали, что мы начинаем. Просто раз – и это началось. Потом началось снова. Помню только, что мы пронумеровали случившееся, а оно спустя какое-то время –
опять. Мы опять пронумеровали. Так и втянулись незаметно. С той поры продолжаем пронумеровывать, не планируя. Но зато уж когда планируем, то никогда не пронумеровываем. Ни-ког-да.



—Как даются названия этим фрагментам импровизаций? «Храм Харам», «Каменный горшок» — откуда это приходит? И что такое ins tyr kets trag?

Василий:
Что в голову пришло в момент исполнения, проследовало в рот и далее в микрофон. Каменный горшок – это, кажется, из «Аэлиты» Толстого, ins tyr kets trag - просто дада, «храм харам» – крутившиеся в сознании наброски для моей новой песни. Когда готовишь к публикации импровизационную запись, найти названия – непростая задача, как понимаете.

Кирилл: Не знаю ответа ни на один из этих жизненно важных вопросов. Хотя ведь должен бы. Стыдно немного.

— Сходу в композициях угадывается оммаж Карлу Перкинсу и Элвису Пресли и их Blue suede shoes. А ещё какие-то музыкальные аллюзии скрыты в этом релизе?

Кирилл: Если оммаж угадывается, то аллюзии уже хрен скроешь. Оммаж, Карл! Оммаж, Элвис!

Василий: О, это к Кире в голову пришло тогда, он и спел. Из того, что можно прямо идентифицировать – Someday you'll find what you're looking for – из песни Нила Янга Bandit. Последний трек, «Аллилуйя» – северорусская народная песня.



— Как за девять лет существования изменился проект «Верёвки»? Куда он движется — и далеко ли ушёл от изначального замысла?

Василий:
Это, на мой взгляд, забавная история. Когда мы встретились, то ощутили такое родство вибраций, что просто бросились, особо не размышляя, в ту волну музыки, которая несла нас рядом.
У Киры примерно в то же время сочинилась песня «Крутототут», которая отражала этот комплекс ощущений в структурной форме: «Я люблю удивляться этому миру, которого, может быть, нет». И это примерно описывало то, что мы чувствовали, импровизируя. Так что у нас была эта песня и во всем остальном тотальная импровизация.



Для меня это послужило отправной фазой для дальнейшего путешествия в мир импровизационной музыки, который оказался просто огромен – и часто малоизвестен, извините, массовому слушателю. Который, в лучшем случае, знает, что можно типа поджемовать на аккорды.

Я открыл для себя free improv, перешёл на новую ступень отношений с авангардной, атональной музыкой – и благодаря «Верёвкам», и благодаря моим шведским друзьям, которые занимаются свободной импровизацией.

Я бы хотел, чтобы «Верёвки» оставались тотальной импровизацией, и хотел бы больше атональщины, нойза и всего такого. Но Комаров всё-таки другого склада парень, и нас тут двое. Ему стало больше и больше хотеться, чтобы было больше конкретных смыслов, немедленно узнаваемых уважаемой публикой, а мне нет, у меня другие форматы выступления для этого. Так что последние «Верёвки» были в основном набором песен, о которых мы договаривались заранее. Можно у меня на ютубе посмотреть, есть неплохие видео с Веревок №18.





На данный момент мне так больше не хочется играть, хотя людям это, возможно, и понравилось, но ведь прелесть нашего мира в том, что в каждый момент приходит момент следующий, и он уже совершенно другой. Я думаю, мы с Комаровым будем играть до чьей-нибудь смерти. И могу в этом ошибаться.

Эта запись, как мне кажется, тем и хороша, что представляет довольно органичный баланс между моими авангардистскими устремлениями и Кирилловой любовью к блюзу, например. И ничего заранее заготовленного. Мы редко приглашаем кого-нибудь в наши путешествия такого плана, и в этот раз Дима Фомичев здорово расширил картинку своим харизматичным участием и техническими возможностями своей студии, за что ему большое спасибо.



Кирилл: Как сказал классик, всё идет по плану. Проект разбит на несколько этапов. Через три года и восемь месяцев завершится первый – и можно будет подводить первые итоги. Что удалось, что удалось вдвойне, что втройне. И тогда уже можно будет переходить к третьему этапу, минуя второй, второй нам обоим не нравится.

— Про первый альбом «Верёвок», который вы представляли в 2006-м, вы говорили, что он записан за один день. Сегодняшний релиз тоже, похоже, сыгран на одной импров-сессии. А из чего складывается подготовка к этим записям?

Василий:
Подготовкой к каждой истинной импровизации является вся предшествующая жизнь, особенно музыкальный опыт.

Кирилл: Ладно, пора наконец сознаться. Никакая это всё не импровизация. Мы репетируем все вещи тщательнейшим образом –
и студийные записи, и концерты. Да вот и сейчас… Прости, Вася, устал я от вранья. Люди должны знать правду.

— Будете ли вы представлять эту запись живьём, и если да — то когда и где вас можно будет послушать? Если не будете — то просто где планируете давать следующее публичное представление?

Кирилл: И снова нет ответа. Казалось бы, это-то мы должны знать. Но нет. Лично меня раздражает эта неопределенность. Но зато уже не так стыдно.

Василий: Ну как же можно её представить, если ничего из этого невозможно повторить. Следующие «Верёвки» будут за номером 20 – когда созреем. Никуда тут не торопимся.

— Как вообще проходят ваши живые презентации? Это правда, что перед выходом на сцену вы ещё сами не знаете, что будете играть?

Василий:
Смотри выше: раньше вообще не знали, постепенно в это влезло всё больше заготовок, и последний раз был просто сет из песен на двоих, с отведенными местами для импровизации.

Кирилл: Да, это правда. Бывает, доходит почти до драки. Но только почти, потому что я раза в четыре сильнее Васи – и духовно, и физически. Помню, я как-то настаивал, чтобы мы начали с танцевальной версии одной вещички Кейджа, а Вася упёрся: «Штокхаузен, Штокхаузен!» Сейчас уже не вспомню, чем дело кончилось. Бахом, кажется.

— После записи вы как-то анализируете её: «здесь получилось, здесь можно было сделать лучше», или это для вас такой акт чистого творчества в режиме реального времени, который уже потом не подвергается анализу?

Василий: Редактируем, конечно. Пики музыкального сознания, достигаемые в импровизации, соседствуют с провисами в энергетике, как же иначе, жизнь такая. Так что выбираем лучшее. Но это не тот уровень редактирования и контроля, конечно, который применяется в обычной записи сочиненной музыки.

Кирилл: Анализируем всегда. Обычно я говорю «получилось», а Вася c наоборот. Но иногда я говорю наоборот, и тогда Васе ничего не остаётся, как сказать «получилось». Поэтому-то что бы у нас ни получалось, всегда получается наоборот. Нам уже кажется, что с этим надо что-то делать. Я думаю, мы попробуем пронумеровать. Обычно это помогало анализировать.

– Читая о вас, я наткнулась на рассказанную Кириллом увлекательную историю Збигнева Перельмуттера, посвящение которому попало на первый альбом. А ещё какие-то мистификации в истории «Верёвок» случались?

Василий: Это были брызги первоначального восторга, потом не было желания привязывать к стволу музыки какие-то дополнительные рюшечки. По мне так музыка, если смотреть на неё как на что-то непознанное и бесконечное, как та Вселенная, которую она отображает – сама по себе достаточная очаровывающая мистификация на всю жизнь.

Кирилл: Да, но они уже подробно изложены в аннотации к альбомам «Верёвки не развязываются» и «Верёвки развязались трижды».

Беседовала Диана Черниченко (Kroogi).

Читайте также:


3655 шагов вперёд

Народная музыка и атональная импровизация сошлись в «Териберке»]]>
Tue, 29 Dec 2015 12:01:23 +0000
Лучшая музыка 2015 года на kroogi.com http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3210684-Luchshaya-muzyka-2015-goda-na-Kroogi-com.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3210684-Luchshaya-muzyka-2015-goda-na-Kroogi-com.html Следуя свежей, но приятной традиции редакция Kroogi составила сборник лучших песен, увидевших свет в 2015 году. Стоит напомнить критерии отбора: в подборку вошли только те треки, которые появились в 2015 году на нашем портале и слушая которые редакции особенно нестерпимо хотелось нажать кнопку Like или кнопку Share, а чаще обе кнопки сразу.
Чтобы вы смогли лучше ориентироваться в композициях, из которых сложился этот альбом, мы предлагаем короткий гид с небольшим комментарием к каждому треку.

«Снега Цветы» — песня с блистательного альбома «Снежность» ижевской группы Karenin. Те, кто следит за творчеством этого коллектива, знают, что Karenin начинал свой творческий путь с инструментальной «музыки для умных», потом к ней добавился женский вокал. Новый альбом, по словам лидера группы Александра Смакотина, получился о том, как «из замороженных форм можно создать состояние комфорта», что звучит достаточно загадочно для того, чтобы мы решили открыть этой композицией наш сборник.

«Лето, зима» московской группы с белорусскими корнями «Невгень». Имя солистки и автора песен группы Марины Невгень некогда дало название всему коллективу, исполняющему спокойную, атмосферную и красивую лаунж-тронику, и подкованному слушателю этот термин пояснять не нужно.

«Весна» харьковской инди-группы Pur:Pur — мелодичный трек с домашнего мини-альбома под названием «Просто Так», который состоит из неизданных ранее песен. Тут стоит напомнить, что некогда группа начинала свой путь к заслуженной славе под лозунгом: «Минимум средств — максимум разнообразного звучания».

«Листья» необычайно плодовитой костромской группы «Комба БАКХ» — лишь часть созданного ими миропорядка, в котором нашлось место не только разным формам искусства, пятидесяти с лишним музыкальным релизам, а также собственному языку. Самый длинный трек нашего альбома.

«…Однажды во время записи альбома «Соль» я подумал: как было бы здорово, если бы на последней песне альбома «Стелла Марис» сыграл на корнете один из моих любимейших музыкантов на свете — Роберт Уайятт... Я написал Роберту письмо с просьбой. Роберт вежливо отказал: «Был бы рад, но я навсегда перестал заниматься музыкой», — рассказывал историю этой записи Борис Гребенщиков. Но чудеса случаются — и даже попадают в сборники.

«Песенька» замечательной группы из Беларуси Shuma не просто песенка, но образец сочетания электроники с редким этническим материалом. Сами музыканты называют свой стиль «переосмыслением архаики в рамках цифровой музыки», а также «интеллектуальной, мистической психоделической электроникой с присутствием акцентированных танцевальных ритмических линий».

«Ветви» с одноимённого альбома питерской группы Theodor Bastard — почти симметричный ответ предыдущему треку и пример того, как архаика может быть переосмыслена в рамках электроники с умеренной приправой из трип-хопа.

«Ориентация Север» — ещё одно свидетельство того, что в электронной музыке города на Неве сейчас происходит настоящий ренессанс. Neutrale Erde — проект в стиле дарквейв, представляющий собой неоготический коктейль из электроники, романтики и индастриала,

Единственный англоязычный трек под названием Time пришёл к нам из лондонских студий, где основал свою группу Rina Green басист «Аквариума» Александр Титов. Узнают ли поклонники группы его почерк?

Песня «Кондуктор» в исполнении Бориса Гребенщикова была взята из альбома «3=8» проекта «Террариум», который уже был объявлен критиками одним из главных событий уходящего года. Напомним, что «Террариум» это не группа, а «псевдоним «Аквариума», к которому присоединились коллеги». «3=8» — это песни на слова поэта, драматурга, музыканта и одного из основателей «Аквариума» Джорджа Гуницкого, которые были исполнены не только Гребенщиковым, но и Юрием Шевчуком, Евгением Фёдоровым, Леонидом Фёдоровым, Вячеславом Бутусовым, Максимом Леонидовым, Антоном Батаговым, Александром Васильевыи и группой монахов-музыкантов из анонимного мистического братства Св. Винифреды.

В «Тульском вальсе» многие легко узнают игру Бориса Рубекина, клавишника и флейтиста «Аквариума», который в этом году ушёл из жизни. Azimuth R — сторонний проект Бориса, в котором он принимал участие вместе с Денисом Розовым.

«Летела жизнь» с дебютного альбома коллектива «Проект ХБ», мужского трио, стремящегося по словам его участников, ни много ни мало, к мировому господству.

«Краски» — замечательная мелодичная композиция московской группы «Длина дыхания», которая прославилась умением соединять в своей музыке звучание древних народных инструментов и горловое пение с изысканными гитарными переборами.

«Маленькая Хонда» от супергруппы Optimistica Orchestra, созданной бывшим лидером Tequilajazzz Евгением Федоровым, — ещё один пример «человеческой поп-музыки», как некогда окрестили музыканты свой стиль, находящийся на стыке босса-новы, джаза и романтики,

«Природа чемодана» — композиция разбитного белорусского кабаре-бэнда «Серебряная свадьба» с их нового альбома «Музыка — всё!», который предназначен не только для взрослых, но и для детей и состоит из песен, под которые хорошо плясать, прыгать, хохотать, пускать мыльные пузыри, а также греметь в тазы и кастрюли.

И завершает наш альбом не менее оптимистичная композиция «Сумецкая» от коллектива Отава Ё, задорная русская плясовая в современной аранжировке, где нашлось место барабану, скрипке, басу и гитаре.

Слушайте, вспоминайте уходящий год и делитесь!

]]>
Tue, 29 Dec 2015 19:27:42 +0000
Все краски мира от «Длины дыхания» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3208313-Vse-kraski-mira-ot-Dliny-dyhaniya.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3208313-Vse-kraski-mira-ot-Dliny-dyhaniya.html «Краски» — так называется новый студийный альбом группы Длина Дыхания, который сегодня представляют Kroogi.
Созданный шесть лет назад московский коллектив играет то, что принято называть фолк-роком», используя сочетание невероятных инструментов и приглашая для записи самых неординарных музыкантов — от мастеров якутского горлового пения до известного мультиинструменталиста Сергея Клевенского.
Помимо клубных концертов и участия в фестивалях, группа много работает с детьми, выступая в школах и детских домах с «Этномузыкальным путешествием» — программой, призванной рассказать о мире, людях, которые в нём живут и музыке, которую они играют.



Полноформатный релиз стал у команды вторым по счёту — первый альбом «Паруса» увидел свет в мае 2012-го. О том, как изменилась с тех пор «Длина дыхания», а также о путешествиях, приключениях и открытых в группе вакансиях мы по случаю премьеры поговорили с лидером, вокалистом и автором песен группы Августином Гришиным.


— «Длина дыхания» была создана шесть лет назад и выпускает уже второй альбом, но широко известной её не назовёшь. Это сознательная политика коллектива, или некоммерческой музыке сейчас трудно пробиться к широкой аудитории?

— Я бы сказал, ни то и ни другое. Группа – это живой организм со своими особенностями. По моему наблюдению, мы прожили первый период жизни – детство. Всё, чем мы занимались, это лишь некая форма подражания взрослым. Но даже в этом периоде своего существования мы сумели записать два альбома, причём неплохих. Можно сказать, что подготовительный этап прошел более чем продуктивно. Мне самому интересно, что будет дальше.

— В чём для вас заключалась концепция нового альбома, и как долго копился материал для него?

— Мы с вами подходим к очень важному моменту. Потому что с точки зрения «коммерции» я должен был бы наплести какую то оригинальную концепцию, привнести в неё мистики и эзотерики…
Но все гораздо проще: песни были написаны в разный период времени, что-то есть совсем раннее. То, как они объединяются в сборник, происходит совершенно не логическим путем, просто складывается само собой. И я никогда не анализирую сложившуюся концепцию, потому что можно много фантазировать, версий самых разнообразных навыдумывать, но все они уведут и меня, и слушателя в сторону.
Но, если хотите, можем все немного упростить до житейского уровня и предположить, что красками наполнена вся наша жизнь, и мы сами как творцы вольны выбирать палитру, наиболее подходящую нам.



— Расскажите об участниках группы и о музыкантах, которых вы привлекаете для записи альбомов. Как складывалось сотрудничество, скажем, с известным мультиинструменталистом Сергеем Клевенским или исполнительницей в технике якутского горлового пения Саиной?

— Сергей Клевенский поддержал нас в первом альбоме, а теперь и во втором записал все духовые партии. Я скинул Сергею «болванки» песен, он послушал их дома, а в студии предложил свои варианты партий. Как и в первом альбоме, Сергей уловил настроение песен и подчеркнул их своими инструментами — и попал в самое яблочко. Все партии он придумал сам, и они звучат в унисон с моим восприятием.



А якутское горловое пение мы записывали в первом альбоме. Прекрасная исполнительница Саина своей «колыбельной» убаюкала «Пятилапого пса» в снегах России, и пусть он пока спит — время его ещё не пришло…

Вообще, работать с музыкантами, с которыми свела судьба, одно удовольствие. Никто никому не предлагал никаких готовых партий. Я лишь спел песню под гитару. Все остальное было привнесено каждым участником самостоятельно. Никаких вводных слов, никаких объяснений... ребята слушали песню и играли то, что чувствуют, оставалось лишь не мешать волшебству творившемуся в студии.


— У вас в записи участвуют инструменты, даже названия которых звучат экзотически: вистлы, кахон, бойран… Какой из них самый необычный и могут ли их партии оценить по достоинству слушатели альбома, которые не являются специалистами в музыке?

Уверен, что все инструменты знакомы и узнаваемы, они активно использовались и используются в аранжировках многих групп и российских в том числе. Не все могут знать, как они называются, но звучание точно знакомо и все смогут оценить по достоинству. Не надо быть специалистом в музыке, чтобы понять, что тебя «прёт» или «не прёт», это единственный критерий.

Немного истории:
Вистл — это народная флейта родом из Англии.
Кахон – ящик из-под фруктов. На них играли рабы, которым запрещалось играть на настоящих барабанах, вот так этот инструмент и появился в Перу. Сейчас он широко используется во фламенко, с которым у многих и ассоциируется.
Бойран – ирландский бубен. Удивительный инструмент. Наш бас-гитарист Юрий Сергеев помимо того, что виртуозно играет на бойране, ещё и сам их делает, один из немногих мастеров в Москве. Также он делает и кахоны, со своими авторскими «ноу-хау».



— По сравнению с «Парусами» что изменилось в звучании и в песнях на новом альбоме?

— У нас появилось больше возможностей, и мы их использовали. Совершенно иной характер звучания, другое настроение, от ритм-секции до солирующей гитары. На мой взгляд, это более зрелый альбом.
Хотя сейчас, мы, конечно, сыграли бы всё по другому, так как наш кругозор расширился. Это неизбежно: происходит внутренний рост, всё пересматривается и хочется сделать ещё интереснее. То, как мы сейчас это видим и чувствуем, можно услышать на концертах.
Кстати, до Нового года мы планируем выложить на Kroogi концертный альбом. Там будут представлены и совершенно новые песни и песни с альбома в том виде, в котором они сейчас для нас актуальны.

— Я знаю, что в последнее время вы работали над клипом…

— Да, уже всё сняли, всё готово — и мы представляем его в сети. Это новая песня, которая называется «Я иду», она была написана во время летнего путешествия по Восточному Саяну (республика Бурятия) и Малому морю на Байкале. Точнее, там родился припев, а всё остальное было написано в Москве под впечатлением от путешествия.
Записали песню в Российской академии музыки им. Гнесиных. Всё писали живьём, все вместе одновременно. Хотели, что бы было всё по-честному, чтобы студия не убила живой энергетики. Прямо там и сняли весь процесс, а перебивки сделали из видеоматериалов моих летних странствий — для полноценного фильма их оказалось недостаточно, а для нарезки в клип как раз хватило.



Длина Дыхания много выступает с благотворительными концертами для детей. Как вы к этому пришли? И как вас принимают дети?

Вся наша деятельность так или иначе связана с детьми. Помимо музыки, мы делаем авторские приключенческие программы для ребятишек. Мне нравится общаться с подростками, с молодежью. Когда у нас есть время, мы всегда стараемся посетить детский дом, больницу или школу, институт и поиграть там. Для меня очень важно и ценно, что дети, даже самые маленькие, принимают нас очень тепло, а потом ещё и напевают наши песни. Их признание дорого стоит!



Программа, которую мы играем в учебных заведениях, называется «Этномузыкальное путешествие». Мы привозим много разных инструментов, играем на них, рассказываем связанные с ними легенды и путевые заметки из походов, поём свои песни, а в конце раздаём всем инструменты и начинаем вместе «джемить».
Получается такой познавательный интерактив. Интересно всем — и детям, и взрослым.



— Много ли вы сейчас выступаете живьём? В каких фестивалях участвуете и планируете ли уже что-то на следующий год?

— Стараемся играть концерты и чем чаще, тем лучше. Сольные концерты в Москве проходят раз в полтора месяца. В другие города по приглашению стараемся худо-бедно выезжать. Стабильно раз в неделю посещаем школьников или студентов с нашей музыкальной программой. Так что жизнь бурлит, и нам не всегда хватает времени, чтобы осветить на сайте и в соцсетях все события, происходящие в жизни группы. А хотелось бы! Так что, если кто-то хочет поработать с нами, мы открыты для творческого сотрудничества.

Что же до фестивалей, в этом году мы участвовали в «Пути к себе» в Калужской области, в WAFest`е под Нижним Новгородом, в ряде небольших фестивалей в Москве и Московской области. На следующий год тоже планируем, но пока не понятно куда удастся доехать…

— А где вас можно послушать в ближайшее время?

— Ближайший сольный концерт в Москве состоится 16 января в клубе Doolin House на Арбате. Приходите!

Беседовала Диана Черниченко.]]>
Mon, 21 Dec 2015 13:28:07 +0000
Azimuth r: Последний концерт с Борисом Рубекиным http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3207509-Azimuth-R-Posledniy-kontsert-s-Borisom-Rubekinym.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3207509-Azimuth-R-Posledniy-kontsert-s-Borisom-Rubekinym.html В этом году «Аквариум» потерял одного из своих ярких участников — клавишника и мультиинструменталиста Бориса Рубекина. Немногие знают, что помимо известных аранжировок к песням Бориса Гребенщикова Рубекин писал собственную музыку и был участником коллектива Azimuth R.
Сегодня Kroogi представляют уникальную концертную запись этой группы из коллекции её основателя Дениса Розова.

— Денис, расскажите, когда и где состоялся этот концерт?

— Это концерт-презентация нашей дебютной пластинки «Zемля Nоль», который состоялся 27 ноября 2013 года в московском клубе Doolin House на Арбате. Мы впервые играли его квартетом: Борис Рубекин — вистл, флейты, Денис Розов — голос, гитара, губная гармоника, Андрей Байрамов — боуран, Кирилл Расколенко — фиддл.



— Про Azimuth R известно немного, и в прессе я встречал утверждение, что это был сольный проект Бориса, в то время, как вы — автор слов и музыки альбома «Zемля Nоль». Расскажите о проекте — когда он был образован и с какой целью?

— Изначально существовал созданный в 2009 году коллектив Denis Rozov Band. Боря присоединился к нам в 2010-м, и мы на протяжении года играли концерты вместе. Боря тогда только-только начал учиться играть на вистле (Вистл—народная продольная ирландская флейта, — Kroogi) и ему, конечно же, нужна была практика. У Band`а не было чёткой музыкальной концепции, мы постоянно экспериментировали, и Боре это понравилось. Можно было смело смешивать стили, искать интересные решения. Как-то мы попробовали сыграть с Борей несколько концертов вдвоём — и нам неожиданно это так понравилось, что Band как-то постепенно отошел на задний план, а потом и вовсе самоликвидировался. Начал появляться совершенно новый материал, мы работали над песнями вместе. Боря очень хотел попробовать совместить ирландские мотивы с абсолютно не ирландским песенным материалом, который у меня писался. Получалась очень странная, но при этом очень интересная смесь. Мы потихоньку записывали всё это на студии и однажды поняли, что получается альбом. Во время работы над ним нам помогало много замечательных музыкантов и сложился костяк будущего коллектива. С появлением Андрея и Кирилла мы поняли, что можно попробовать сделать концертную программу с упором на альбомный материал. Так появился Azimuth R. Новый коллектив, играющий совершенно новую музыку по новым правилам.

— Борис Гребенщиков как-то сказал: «Наш пианист — органист — компьютерный мастер Борис Рубекин наконец решил применить свой уникальный мелодический дар и начал записывать собственную музыку. Получается это у него изрядно — от флейтовых мотивов, вполне достойных быть причисленными к классическому ирландскому канону, до мелодий произведений, которые как будто происходят напрямую из золотого века русской композиторской школы». Какую музыку он имел в виду?

— Об этом лучше спросить непосредственно Бориса Гребенщикова. Что касается «компьютерного мастера», то, я думаю, ни для кого не секрет, что Боря не только музицировал в «Аквариуме», но и занимался записью песен, альбомов, делал аранжировки. Очень многое лежало на его плечах. Я не знаю, кто ещё мог бы справиться с такой ношей.

— На ваш взгляд, в чём сильнее всего проявился его талант как музыканта? В аранжировках «Аквариума»? Или в музыке, которую он писал сам?

— Мне сложно ответить на этот вопрос непредвзято. Скажу лишь, что для Бори не было процентного распределения творческой энергии: куда-то больше, куда-то меньше. Он отдавался любимому делу полностью. И всегда делал только то, что приносило ему радость. Он был великолепным, очень гибким музыкантом. Способным моментально настроиться на нужную волну.

— По образованию Борис не был музыкантом, но к концу жизни стал великолепным мультиинструменталистом. Как это получилось?

— Боря всегда двигался вперёд. Осваивал новые рубежи. Ему очень скучно было стоять на месте. Одновременно с игрой на вистле он начал осваивать поперечную ирландскую флейту, а это совсем другой принцип звукоизвлечения, даже мышление другое. Ему всё это было интересно. Во время записи нашего альбома Боря сыграл на огромном количестве музыкальных инструментов. Мне казалось, что так он пытается по-новому реализовать себя. Наверстать какие-то упущенные возможности…

—Какую музыку он любил сам и где черпал вдохновение?

— Последние несколько лет Боря слушал много ирландской музыки. Традиционной, авторской. И не обязательно флейтовой. Хотя всегда с интересом изучал тех, у кого учился. Альбомы того же Брайана Финнегана. Когда он гостил у него в Ирландии несколько дней, они вместе ходили на выступления разных местных исполнителей и Боря неизменно присылал мне новые имена, чтобы и я мог ознакомиться с их музыкой. При работе над нашим альбомом мы многое использовали в качестве музыкального ориентира, но при этом очень старались искать что-то своё. Когда Брайан назвал «Zемлю Nоль» самым необычным и интересным из того, что ему на тот момент доводилось слышать в России, Боря был очень счастлив!

— Простите за такой вопрос, но были ли у вас какие-то предчувствия? Или смерть Бориса оказалась для вас неожиданной?

— Неожиданной. У нас было много планов. Мы хотели снова вернуться к концертам. К сожалению, после выхода пластинки сильная загруженность Бори не позволяла нам развивать наш проект.

—Что ещё, помимо концертного альбома, может быть издано из написанного Борисом?

— Осталось очень много концертных записей, сделанных в разные годы. Остался последний наш совместный концерт в Калуге, который мы играли уже вдвоем, без Андрея и Кирилла. Они тогда не смогли вырваться. Всё это, конечно, очень хотелось бы издать, поделиться со слушателем. Осталось несколько песен, которые Боря успел записать в студии, как демо-версии для будущего альбома. Сейчас мы начали работу над ними и очень хотим закончить их в память о Боре. Будет ли это альбом или же отдельные синглы сейчас сложно сказать. На эмоциональном уровне пока всё дается очень тяжело.

— Какие теперь планы у проекта Azimuth R?

— Без Бори этот проект не может существовать. Всё, что мы сейчас можем, — это дать людям возможность узнать о нашей музыке. Поделиться ей. Мы знаем, Боря был бы очень рад этому!

Беседу вёл Дмитрий Попов (Kroogi).]]>
Thu, 17 Dec 2015 06:54:56 +0000
Xyz от ХБ http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3205365-XYZ-ot-HB.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3205365-XYZ-ot-HB.html Kroogi открывают неделю дебютным альбомом коллектива Проект ХБ, который сложно назвать начинающим — первый его концерт состоялся четыре года назад, и за это время у группы успела сформироваться постоянная аудитория, пристально следящая за премьерами песен и графиком живых выступлений.
ХБ — чисто мужское трио, которое объединило автора и исполнителя Павла Фахртдинова и двух участников группы НедРа — фронтмена и вокалиста Алексея Вдовина и ударника Максима Демидова.
Павел и Алексей когда-то вместе учились в институте, с тех пор дружили, а на протяжении последних лет нередко пересекались на фестивалях и концертах. Идея совместного музицирования, как признают они сами, витала в воздухе. С тем, что из этой идеи вышло, теперь могут ознакомиться все посетители нашего портала. А мы, пользуясь случаем, побеседовали с Павлом и Алексеем о свежем релизе, сайд-проектах обоих музыкантов, романтике и стремлении к мировому господству.



— Не самый оригинальный вопрос, который, тем не менее, нельзя не задать: что означает название проекта?

Павел: Поскольку мы за свободу, то и название проекта мы сделали таким, чтоб каждый был свободен выбирать свою трактовку.

Алексей: Когда нас спрашивают, мы сразу объявляем конкурс на самый оригинальный вариант. Было много забавного. Что-что, а давать новый смысл аббревиатурам у нас народ любит и умеет. Хотя если бы мы сразу написали его как «х/б», думаю, было б не так весело. Ну для этого все собственно и задумывалось.

— Есть ли у вашего коллектива лидер? Если да — то как он определился, если нет — как в группе принимаются решения?

Алексей: У нас в составе три человека, и все — полноправные участники. В этом тоже была изначальная задумка.

Павел: Лидер нашего коллектива пингвин Пафнутий. Он следит за каждой репетицией, за каждым концертом с барабанной установки. Он довольно строгий и себе на уме. Молчалив и авторитарен. Однажды мы что-то не так сделали, и он пропал. Мы головы себе сломали, не понимая, в чём дело, — и на всякий случай решили стать совершенными в целом. И что вы думаете: как только мы такими стали, Пафнутий магическим образом вернулся!



— Как вы для себя определяете разницу между музыкой «ХБ» и творчеством, по которому вы изначально известны аудитории: у Алексея это группа «НедРа», у Павла — сольные выступления?

Алексей: «НедРа» — это первый и основной электрический состав, с которого всё вообще и началось. «ХБ» — это более экспериментальное, что ли, начинание. Вообще, если брать только мои песни, я возьму смелость сказать, что они довольно эклектичны, поэтому вполне закономерно, что со временем появилось несколько довольно сильно отличающихся их обрамлений. У меня ведь есть ещё третий состав — «Табор». Это такой большой акустический ансамбль. Короче, в итоге каждый коллектив выполняет свою функцию, хоть репертуар иногда и пересекается. При этом в проекте «ХБ» многие из песен не мои, и это довольно интересно — поиграться с аранжировками, да и на свой материал взглянуть немного со стороны.

Павел: Даже не знаю что ответить... Сольно - это сольно, а «ХБ» — это «ХБ». Мне нравится играть музыку, а не стиль музыки. Любую. И акустическую, и рок, и джаз (например, с Jim Beam Band). «ХБ» — это некое моё роковое альтер-эго (смеётся).

— «НедРа», где играют Алексей и Максим, принято ассоциировать с понятием «рок-н-ролл», а творчество Павла — скорее с авторской песней. Считаете ли вы, что «ХБ» находится на стыке этих жанров? Важно ли вообще для вас это жанровое разграничение?



Алексей: Смотрите: у меня тоже есть песни, которые с большой натяжкой можно назвать рок-н-рольными, а у Паши просто до этого никогда не было постоянного электрического состава, и как раз в «ХБ» его песни и зазвучали совсем не по-бардовски )) Хотя тут нужно сказать, что у него был интересный эксперимент с джаз-бэндом, например. Ну и вообще сегодня очень сильно перемешались многие жанры, и нас это тоже коснулось.

Павел: А вы считаете, что «ХБ» находится на стыке авторской песни и рока?.. Мне казалось, что «ХБ» это некая разновидность пост-гранжа. Впрочем, про стиль и жанр музыки я уже ответил: мне не очень важно, как это называется.



— Долго ли у вас копился материал для первого релиза?

Алексей: Да нет, ну и некоторые песни уже были написаны до появления «ХБ». Оставалось только их аранжировать и записать.

Павел: Первым релизом, наверное, можно считать песню «Волчонок», которую мы записали и выложили довольно быстро — в сети она уже года три. А материала-то у нас довольно много, но нам трудно было окунуться с головой в проект из-за занятости. У каждого из нас куча своих проектов и концертов.



— А кому принадлежит большинство песен? Есть ли среди них написанные вами совместно?

Алексей: Там, вроде, поровну песен Павла и моих, плюс два кавера, а прям чтобы совместных нет. Обычно мы приносим уже почти готовый материал, который, правда, иногда сильно корректируем под «ХБ».

Павел: У нас нет в группе такого, что «твоих песен больше, чем моих». Поэтому, когда мы составляли альбом, вообще об этом не думали. Но в итоге получилось более-менее поровну. Так есть песня Александра Непомнящего «Апофатия». Мы с Лёшей её ещё в институте очень полюбили. Можно сказать, что с этой песни проект и начался. И мы очень благодарны Ольге Непомнящей, что она разрешила нам её записать.





— Мне кажется, что все песни альбома XYZ так или иначе пронизаны темой романтики, и если бы я давала ему краткую характеристику, я бы сказала именно об этом. А в вашем представлении что служит связующей материей этих треков? В чем изначально была концепция альбома?

Алексей: Я думаю, вам так показалось из-за того, что альбом заканчивается песней «Дом». Я бы не согласился, это не то, что мы в целом делаем с ХБ. А концепция — это и есть ХYZ, завершающие буквы, полный конец, если хотите. Типа в этом альбоме всё, что мы могли и хотели сказать, и дальше хоть трава не расти))



Павел: Хм… Романтика? Возможно. Пожалуй, соглашусь, что романтики в музыке много.
Вообще концепцию альмома мы как-то вслух не формулировали. Просто потому, что нам как-то это было не надо: мы все втроём одинаково чувствовали, каким должен быть диск. Сейчас можно повести какую-то формулировку, что-то типа: положение и ощущение субъекта в объективности, но думаю, что так можно сказать о каждом альбоме на планете.




— Вообще, мне кажутся очень интересными тексты альбома. Для вас они важнее мелодий, или так вопрос не ставится?

Алексей: Важен конечный результат, песня как таковая во всех её проявлениях. Но слова в них довольно немаловажное место занимают, да.

Павел: Нам важно, чтобы за тексты не было стыдно. Чтобы они не были глупыми, чтобы были интересны по содержанию и форме; неплохо, чтобы тексты были не однослойными, чтобы их было интересно слушать, разбирать и анализировать. Но они не являются приоритетом. Так же, впрочем, как и мелодия. Для нас приоритет — песня. А песня всегда совокупность частностей: текста, мелодии, интонации, духа, настроения... Песня, как человек. Нам хочется, чтобы этот наш совместный эдакий человек был не глупым (тексты), привлекательным и хорошо сложенным (музыка), с правильными, на наш взгляд, взглядами (атмосфера и посыл), в то же время не хлюпиком, но и не нарывистым. Сделав приоритетным что-то одно, рискуешь упустить что-то другое.

— Много ли вы выступаете с проектом «ХБ», и где вас можно будет послушать в ближайшее время?

Алексей: Не сказал бы, что много. Но вот ближайший концерт будет в Москве, 7 января, в клубе «ТеатрЪ». Приходите.

Павел: У нас нет проблем с выступлениями: просто организаторы знают, что, приглашая «ХБ», они могут получить три варианта: собственно «ХБ» и Фахртдинова/Вдовина по-отдельности. Но мы, опять же, довольно сильно заняты другими своими проектами (к примеру, Макс Демидов один из самых востребованных барабанщиков Москвы сейчас), потому не всегда удаётся поиграть везде, где хочется.




— И ещё один вопрос: ставите ли вы перед своим проектом амбициозные задачи, связанные с популярностью («засветиться», «раскрутиться») и работаете ли над этим целенаправленно?

Алексей: Я тут отвечу как раз двумя трактовками нашего названия — «Худо-Бедно» и «Хотим Бабла» :)

Павел: Да, мы хотим Мирового Господства. И мы его добьёмся!
Ну или нет (cмеётся).

Беседовала Диана Черниченко.
Автор фото — Валентин Монастырский.


Читайте также:
Запись альбомов – подарок судьбы]]>
Sun, 06 Dec 2015 11:33:51 +0000
День «Эволюции» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3204685-Den-Evolyutsii.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3204685-Den-Evolyutsii.html Вышел новый альбом питерского электронного проекта Neutrale Erde под названием Эволюция, который пока полностью доступен только на портале Kroogi. Neutrale Erde появился на свет в 2006 году как дуэт вокалистки, автора музыки и текстов Ярины и клавишницы Лиррии, но сейчас, после ухода последней, представляет собой сольный проект Ярины.
Если пытаться обозначить стиль «Эволюции» одним словом, самым близким термином будет дарквейв, то есть неоготический коктейль из электроники, романтики и индастриала, где есть к чему прислушиваться и что разгадывать. Слегка загадочный флёр придают «Эволюции» сэмплы из российских кинофильмов «Жить», «Закрытые пространства», «Бабло», «Одна любовь на миллион» и «За секунду до катастрофы», а также звучание антикварного синтезатора Roland XP80.

В новом альбоме есть как старые, но прежде не публиковавшиеся композиции, так и новые, написанные в этом году. Есть и дань памяти началу проекта — песня Лиррии «Она» и электронный кавер на песню «Молоком» старого друга Владимира Hallogram и его рок-группы «Километры Пустоты».
По словам Ярины, во время работы над «Эволюцией» источником вдохновения для неё служила не чья-то музыка, но фильмы Джима Джармуша, а среди поклоников музыки, которую проект Neutrale Erde уже успел выпустить, есть кто угодно, от рабочих заводов до матерей семейств, а вовсе не «тонкие и звонкие готические девы», как ей это представлялось раньше.
Ярина занимается музыкой всю жизнь, постепенно эволюционируя от акустики к электронике, посвящая свободное от музыки время дизайну украшений. Kroogi же, в свою очередь, надеются, что «Эволюция» станет достойным украшением ваших вечеров.



]]>
Tue, 01 Dec 2015 05:04:36 +0000
Равенство от «Террариума» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3202592-Ravenstvo-ot-Terrariuma.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3202592-Ravenstvo-ot-Terrariuma.html День большой премьеры на Kroogi: проект «Террариум» представляет свой новый альбом «3=8». Под броской обложкой, напоминающей не то о Босхе, не то о классике стимпанка, — тринадцать треков. Песни на слова Джорджа Гуницкого исполняют Борис Гребенщиков, Юрий Шевчук, Евгений Фёдоров, Леонид Фёдоров, Вячеслав Бутусов, Александр Васильев, Максим Леонидов Антон Батагов и группа монахов-музыкантов из анонимного мистического братства Св. Винифреды.

Абсурдистский дух раннего «Аквариума» густо замешанный на философской лирике — таким вышел релиз виртуального творческого объединения, чей предыдущий альбом «Пятиугольный грех» был записан пятнадцать лет назад.






«Только что в мире появился совсем особенный альбом. И не то, чтобы совсем неожиданно — его появление много веков предсказывали проповедники и ясновидцы, святые отшельники и волхвы, деловитые магистры масонских лож и занятые айенгаровской йогой сибирские домохозяйки.

О нем написано в «Воробьиной Книге», «Стеблях Тумана» и «Руководстве по эксплуатации прибора КД-БЖУ 45», о нем говорят бомжи Айовы и непуганые саддху Старого Катманду, его обсуждают в притонах Сан Франциско и парламенте Верхней Вольты.
Альбом Террариума «Три Равно Восьми» получился совершенно неожиданным для его авторов.

Мы-то думали, что выйдет что-то вроде второго «Пятиугольного Греха» — а тут, по словам одного искусствоведа «развернулось широкое полотно, отражающее весь современный мир и даже – судя по всему — что-то, чего сейчас ещё не видно.
Даже название «3=8» из детской шалости стало дерзким философским заявлением. Посудите сами: если вспомнить что значат числа три и восемь в мировых религиях и философских системах — три мира, три ипостаси Творения, три слона, на которых держится вселенная – и восемь направлений Розы Мира, восемь стрел хаоса, восьмеричный путь буддизма, восемь врат исламского рая – тут действительно есть над чем подумать», — говорят о диске его создатели.






Помимо прочего, они предлагают подумать о благотворительности. Легендарному Анатолию (Джорджу) Гуницкому, музыканту, поэту, прозаику, драматургу и одному из основателей группы «Аквариум» сейчас очень нужна помощь. Анатолий Густавович серьёзно болен, и на его лечение необходимы деньги. Акция в его поддержку проходит сейчас на нашем портале. Она продлится три недели и завершится 8 декабря — и в этом тоже есть созвучие названию альбома «3=8», который каждый, кто примет участие в кампании, получит в подарок.
]]>
Mon, 23 Nov 2015 08:38:08 +0000
3=8=помощь http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3201387-3-8-pomosch.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3201387-3-8-pomosch.html Группа Аквариум сегодня возобновляет на портале Kroogi акцию в поддержку Анатолия «Джорджа» Гуницкого.
Хорошо известный всем почитателям группы её сооснователь серьёзно болен, и ему требуется дорогостоящее лечение.
В начале года коллеги музыканта и литератора уже объявляли сбор пожертвований (тогда же они выпустили сингл «Кондуктор», написанный на его стихи), и на деньги, которые удалось собрать, Джордж лечился последние месяцы, но сейчас эта сумма подходит к концу.

Сейчас виртуальный проект «Террариум», который пятнадцать лет назад при участии музыкантов «Аквариума», Александра Васильева, Вячеслава Бутусова, Максима Леонидова, Егора Белкина, Насти Полевой и Сергея Чигракова записал на стихи Анатолия Гуницкого альбом «Пятиугольный грех», завершает работу над новым полноценным релизом, он будет носить название «3=8».

Все, кто примет участие в кампании в поддержку Анатолия Гуницкого, получат новый альбом в подарок.

Kroogi призывают вас: окажите этой акции посильную поддержку!]]>
Tue, 17 Nov 2015 09:06:08 +0000
Художник и хулиган http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3200288-Hudozhnik-i-huligan.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3200288-Hudozhnik-i-huligan.html Один из самых интересных российских аниматоров Иван Максимов открыл зрителю свой мир, населённый удивительными и непонятными персонажами, ещё в конце 80-х годов.
Тогда на «Союзмультфильме» был снят его первый фильм «Слева направо».
С тех пор Максимов много раз становился лидером международных фестивалей, а его работы «Болеро», «5/4», «Ветер вдоль берега» вошли в «золотую сотню» отечественных мультфильмов.
Физик по первому образованию, режиссёр-мультипликатор по второму и художник с детства, Максимов работает в совершенно непривычном мультипликационном жанре, далёком как от традиционных сказок, так и от злободневной сатиры.
20-го ноября в московском клубе «Свой круг» состоится выставка-продажа его работ, в связи с чем Kroogi решили задать режиссеру несколько вопросов.

– Что будет показано на выставке?

– У организатора во дворе «Своего круга» находится что-то вроде полиграфического цеха. Там можно делать отпечатки высокого качества. А у меня очень мало осталось оригиналов, которых бы хватило на выставку. Даже того, что написано маслом.
Но все работы будут представлены в виде принтов, которые можно будет купить. И двадцатого ноября я там сам буду присутствовать.

– Там будут кадры из мультфильмов?

– Да, будут, но будет и много другого. В основном, это заказные работы из каких-то календарей, или иллюстраций к статьям в печатных изданиях...
















– У меня к вам накопилось несколько вопросов, которые я хочу задать уже не в связи с выставкой. Например, недавно у вас появился опыт в краудфандинге, и, насколько я знаю, он вам не понравился. Расскажите, почему? Выход ли это для некоммерческой анимации?

– Самый удачный выход для некоммерческой анимации – получать деньги от Министерства культуры. Это самый простой способ. И, в принципе, он реален, хотя год на год не приходится, это зависит от общего финансового положения в государстве.
Что касается краудфандинга, то, конечно же, для многих он работает.
Сейчас все ринулись собирать деньги таким образом, но, если вы посмотрите, кому это удаётся лучше всех, то, как правило, это будут музыканты. Те, у кого есть свои «болельщики», которые уже привыкли тратить деньги, например – на билеты на концерт.

У музыкантов есть своя аудитория, и на любом концерте они могут сказать, что собирают деньги на новый альбом. Это и звучит красиво, и всегда радость для болельщиков, потому что они участвуют в жизни своей любимой группы. Что касается аниматоров и художников, то тут всё сложнее.
Мы люди непубличные, и не всегда понятно, как рекламировать этот краудфандинг. Обычно вся работа по его продвижению ложится на плечи художника, и получается, что ты просишь деньги для себя. Ведь собирать деньги на фильм, это всё равно что собирать их для себя.

– Ну я бы не сказал, что для себя... И у вас, несомненно, есть круг поклонников – я много раз присутствовал на неких вечеринках, где показывались ваши мультфильмы.

– Но всё равно я прошу деньги для себя, потому что они идут мне. Даже от Минкульта я получаю деньги на свой счёт, по крайней мере – часть. Они перечисляются на счёт моего индивидуального предприятия, и фактически я на них живу. Есть люди, как Юрий Норштейн, которые работают с песком, пластилином, живописью и которые в одиночку всё делают сами. Но они же не могут сами платить себе зарплату. Поэтому весь краудфандинг идёт в карман такому человеку.

Те, кто перечисляют деньги таким людям, обычно спрашивают: а на что эти деньги будут тратиться? Ну как, на что: на то, чтобы в магазин за продуктами сходить, купить билет на поезд… Человек же должен как-то жить, когда он работает бесплатно.











– Вы были одним из первых в России аниматоров, кто выложил свои мультфильмы в интернет. Вас тогда волновала тема интеллектуальной собственности?

– У меня большие сомнения по поводу этого понятия вообще. На мой взгляд, оно совершенно безнравственно по сути своей. Я атеист, но я убеждён, что всё, что художник делает – это от бога.
Художник только посредник, и ему ничего не принадлежит. Заметьте, что в науке это в порядке вещей. Человек открывает некий закон и не скрывает его от всех, чтобы заработать, а напротив, за свои деньги едет на конференцию, где бесплатно рассказывает, что он открыл, после чего этот закон становится всеобщим достоянием. И в лучшем случае его именем назовут какую-нибудь новую формулу.

– Этот вопрос вам, наверное, задавали уже тысячу раз, но всегда хочется услышать ответ от первого лица. На выставке наверняка будет много принтов с вашими знаменитыми персонажами, которых некоторые называют «монстриками». Вы сами даёте им какие-то имена?

– Я им не даю имён. Даже в компьютерной игре «Полная труба», где у них были имена, их давал не я. И на мой взгляд, они звучат неубедительно и неблагозвучно, и нужны только для того, чтобы можно было вспомнить, о ком идёт речь.
Не даю я имён по двум причинам.
Во-первых, я с ними не знаком. Эти мультфильмы – всё равно, что съёмка скрытой камерой. Они не мои знакомые, и я знаю о них не больше, чем зрители.
Во-вторых, вряд ли они говорят на человеческом языке, и как звучат имена на этом языке, я не могу представить. Клюв, хобот... Может быть, у такого персонажа гортань устроена так, что произнести что-то вообще невозможно.



– Я застал времена, когда на «Союзмультфильме» все «фазочки» рисовались руками на целлулоиде. Как этот процесс устроен сейчас?

– Сейчас практически всё делается на компьютере, и фазочки делаются не на целлулоиде, а в разных программах.
Однако из двух ведущих аниматоров, которые у меня работают, один делает всё в фотошопе сразу набело, а другой работает на кальке по старинке. То есть целлулоид уже не участвует, но весь мультипликат делается на кальке, а потом сканируется.

– Сколько людей участвует обычно в вашем фильме?

– Вот эти два человека всё и делают. Ещё звукорежиссёр.

– Несколько ваших фильмов вошли в «золотую сотню» российской анимации, и нет сомнений, что вы имеете об индустрии хорошее представление. Вам нравится то, что в ней сейчас происходит?

– Да, нравится. Я к ней не отношусь критично. С одной стороны, она очень самостоятельная, и в этом есть свой плюс. Но с другой, она несколько архаична. И с точки зрения европейского фестивального движения она очень старомодная. У нас считается нормой жизни делать сказки.
А фестивали эти сказки не принимают и считают их попсой, а вовсе не артхаусом.

– Посоветуйте, кого сейчас стоит смотреть?

– Проще всего изучить список призёров Суздальского анимационного фестиваля. Или список участников фестиваля «Крок».

– А ваша рекомендация?

– Много сейчас фильмов хороших. Из тех, кто работает активно, могу назвать Светлану Филиппову, Дмитрия Геллера. Константин Бронзит недавно сделал новый фильм и везде получает призы...
Дело в том, что кто-то работает медленно, а кто-то выпускает работы часто. Скажем, я делаю по фильму в год, а такие люди, как Шура Петров, делают фильмы по три-четыре года. Просто технология такая.
И Костя Бронзит своих «Космонавтов» («Мы не можем жить без космоса», – Kroogi) делал года три. К сожалению, многие сейчас мало снимают своего, а работают только на коммерцию. Но если вспомнить имена, то можно сказать, что Дима Высоцкий из Питера очень неплохо выступает, Лёня Шмельков...

Есть много молодых, но я ещё не выучил их фамилии. Могу назвать Дину Великовскую, которая попробовала себя в рисованном кино, но вообще она специалист по кукольной анимации, Свету Разгуляеву и Аню Романову. Наташа Мирзоян успела сделала очень интересную работу, где художником-постановщиком был Саша Свирский, гениальный человек, который делает столько фильмов, сколько скажешь – так любит этим заниматься...

– Некогда про вас было сказано, что вы всю жизнь снимаете одну и ту же историю, которую можно принять за один фильм от начала и до конца. Вы согласны с этим?

– Нет, не согласен. Во-первых, они все разные по настроению. Во-вторых, они вообще про разное. Но нет смысла менять стилистику, и даже нет смысла менять жанр.
Потому что мои ученики, которые, может быть, могли бы делать то же самое, ещё не стали делать это то же самое. Вот когда у меня будет хотя бы парочка учеников, которые будут делать то же ,что и я, можно будет сказать, что эта ниша заполнена. И начать придумывать что-то другое. А так, кроме меня, эту нишу никто не занял, так что мне самому ещё придётся долго её разрабатывать.

Хотя мы сейчас с моими студентками Аней и Светой делаем вполне оригинальный фильм по рисункам Александра Войцеховского, известного питерского рисовальщика, – просто двигаем его картинки. Выбрали несколько картинок и придумали, что там можно подвигать.
И это работа в совсем другом жанре и стиле. Называться она будет «Художник и хулиган». В этом смысле я немножко отошёл от своей темы.
Но если считать, что «Скамейки» это тот же жанр, что и «Ветер вдоль берега», то да, наверное, это один и тот же сериал.

Беседовал Дмитрий Попов (Kroogi).

]]>
Tue, 10 Nov 2015 06:54:51 +0000
«Комба» замедленного действия http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3199167--Komba-zamedlennogo-deystviya.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3199167--Komba-zamedlennogo-deystviya.html Пятьдесят семь выпущенных релизов, опыт создания гигантских фресок на стенах домов и собственный язык. Любовная лирика, фолк-мотивы, каверы на Цоя, мощные инструменталы и православный хип-хоп. Всё это — творческое объединение Комба БАКХ.

Коллектив из Костромы, созданный четырьмя школьными друзьями: Никитой Бариновым, Алексеем Логвиновым, Станиславом Пригореловым и Григорием Хлопониным (именно из их прозвищ — Бинпол, Аполлон, Квадрафил и Хлопяра (впоследствии ставший Патапычем) был сложен акроним БАКХ), в этом году отметил 15-летие.
Всё это время участники формации творят, особенно не стремясь к громкой славе, но при этом постоянно получая вполне лестные отзывы критиков, и сохраняют образ славянофилов — но так, что это даже в нынешнее время не режет слух фальшивой нотой псевдопатриотизма. О том, как Комбе удаётся сочетать несочетаемое, Kroogi поговорили с главным идеологом объединения Алексеем (Аполлоном) Логвиновым.


— Для начала скажите, как к вам обращаться: Алексей или Аполлон?

— А как вам удобно, так и обращайтесь.

— Договорились. А откуда вообще взялся «Аполлон»? У вас многое в творчестве с православной тематикой связано — и тут вдруг такая отсылка к греческой мифологии. Это что-то личное?

— Это прозвище появилось у меня случайно и связано с маркой «Союз-Аполлон», так что, скорее это про космос, чем про античного красавчика.

— Но вот портрет императора Николая Второго за вашей спиной, полагаю, висит не случайно. Считаете себя монархистом?

— Просто я люблю святого Царя, всю его Семью и Наследника. Временное правительство, большевики, чекисты и безумцы не имели права лишать Россию её Головы. Эта трагедия очень важна для меня.

— Но мы с вами почти ровесники — и в детстве нас воспитывали в диаметрально противоположной идеологии. Тогда откуда у вас это? Вы же, хоть пионером уже не были, но октябрёнком-то наверняка побывать успели?

— Не, октябренком тоже не был — закосил, прогулял специально. Воспитывали меня в семье, а не в школе, и делали это по любви, а не по идеологии партии.



— Тогда расскажите про православные мотивы в текстах «Комбы». Иногда очень сложно разобрать: стёб это, ирония или слова верующего человека о вере. Вы специально так делаете, чтобы наивный слушатель терялся в догадках: ёрничаете вы или говорите на полном серьёзе?



— Верующий человек не обязательно сама серьёзность. Юмор это очень хорошо. Но у нас большое многогранное творчество — есть и очень серьёзное, есть и с шуткой, а иногда бывает, что серьёзно-серьёзно, а в конце надо шутку, потому что без неё было бы слишком серьезно.


Или же, если это песни многокуплетные, которые мы пишем вместе с другими участниками Комбы, то у одного взгляд с этой стороны, у другого — с другой, и может получиться и так, и так.

— Сегодня обо всём, что связано с православием, и особенно — с православной церковью, чаще принято говорить без иронии и с пафосом, поэтому юмор в этом контексте звучит непривычно. Да и связь православной тематики с хип-хопом и рэпом — тоже. Вы вообще первые, кто стал это делать?

— Не первые и не последние. И это нормально — говорить без иронии о том, что для тебя свято. Юмора в церкви хватает, просто одно дело — живые люди шутят между собой, и другое — кто-то глумится над святынями и выстёбывает «попов на иномарках». Всему своё место, но что-то делать определённо некультурно и некрасиво.

— Как минимум, вы выделяетесь ещё удивительной плодовитостью. Дискографией в пятьдесят семь альбомов я даже не знаю, кто ещё может похвастаться. Как культивируете в себе такой творческий потенциал?



— Что касается альбомов, мы изначально от этого слова решили уйти…

— Да, в вашей терминологии это называется «выпуск».

— Потому что в моём понимании «альбом» — это очень серьезная работа на студии с профессионалами, очень дорогостоящая процедура. Впрочем, от неё сейчас многие люди отказываются, поскольку, как вы понимаете, дома можно выдавать продукт нормально звучащий в mp3.

К тому же, классический альбом подразумевает некую общую концепцию, какое-то общее звучание и некий формат. А у нас на выпуске и песня, и инструментал, и вообще не пойми что. То есть всего помаленьку — и нет цели выдерживать общую концепцию, скажем: вот в этом выпуске у нас будут только песни на белорусском языке, а есть цель просто собрать в кучу то, что накопилось, выстроить последовательность и как-то причесать.



А что насчёт того, откуда столько времени — я никогда не работал с восьми до восьми, у меня всегда было достаточно времени, чтобы погружаться в эксперименты — и я себе в этом удовольствии никогда не отказывал.





— То есть при компоновке выпусков в расчёт берётся только хронология: что написалось за определенный период, то и издается?

— Само слово «Комба» подразумевает комбинацию составных частей — и мы в своем творчестве на это делаем упор, чтобы цельное полотно слагалось из множества красивых элементов как некий коллаж, я его порой сравниваю со скатертью-самобранкой или с лоскутным шитьём.

Конечно, эти выпуски хронологичны, и у нас практически не бывало такого, что какая-то песня или инструментал лежит полгода, а потом в тему подходит. В основном всё, что создалось не стыдного на текущий момент, то и издается.




Я обычно делаю так: нарезаю болванку, сажусь в машину, уезжаю в тёмное место, включаю — и с блокнотиком делаю пометки. Это у меня ещё и мастеринг такой колхозный, потому что я смотрю, как там выпирают басы, где там что прибрать.
И последовательность тоже там же выстраиваю. Некоторые выпуски удачно получились — не то чтобы одно в другое перетекает, но так плавно идёт: одно-другое-третье, одно-другое-третье, потом закручивается — и можно заново диск слушать.

— То есть мастерингом занимаетесь только вы — это не коллективное творчество?

— Да, только на нулевом выпуске, который не был выпущен, мы пробовали сочинять, чтобы Никита был на басу, Стас на трубе, Гриша — не помню, на чём. Все остальное время всё музло, весь звук на мне.

— Надо же, я думала, у вас полноценный квартет.

— Это касается живого состава, широкого, который потом превратился вообще в семь человек, там мы действительно расписали инструменты, партии. Но сочинить, записать, аранжировать, свести их — это я всё равно тут один всю дорогу.



— А белорусский язык, который вы уже упомянули, в ваших песнях откуда? Это ваши корни?

— У меня старший брат женился на белорусской красавице в 1998 году — и я стал туда ездить два раза в год зимой и летом, у меня появилось там много друзей, и я очень люблю Беларусь, вот только недавно оттуда вернулся. За эти годы Беларусь открылась для меня с красивой, особенной, лирической стороны. Я там открыл для себя «Песняров», у них есть настоящие шедевры, скажем, песня «Пярапёлочка»...

— Я вот знаю белорусских музыкантов, которые «Песняров» наоборот считают чем-то, как бы это сказать, излишне кондовым, что ли…

— По сравнению с современной попсой это, конечно, очень целомудренно и консервативно. Но в свои годы они пёрли против такой кондовой «системы», какую нынешним хипстерам и не представить в страшном сне. Я очень уважаю Владимира Мулявина, который родился в Свердловске, учился, потом приехал туда и стал лицом белорусской музыки— и вот усы и лысина, до сих пор там этот имидж даже на президентском уровне сохраняется. Не знаю, мне это мило, мне всё нравится.

— Вот вы сами упомянули президента, а значит, вам не избежать моего следующего вопроса. Как сочетаются вот эта Белоруссия прекрасная с душевными замечательными людьми и Белоруссия, где правит «последний диктатор Европы», несменяемость власти и отсутствие свободы слова… Есть ли ощущение несвободы? Есть ли, наоборот, бунтарский дух?

— Я думаю, что люди, которые всерьёз говорят про диктатуру, они либо лукавят, либо никогда в Беларуси не бывали. Если «бунтарский дух» — это бухать и косяпорить, то это везде есть. Про свободу же слова глупо говорить, когда есть интернет. Пожалуйста, сколько угодно пишите на своей страничке, как вас зажимает диктатура и не даёт вам с другом равные права. Но это не протест, а сопли.

— К слову, рэп и хип-хоп изначально ведь зарождались как контркультура, но в вашем творчестве параллельно идут не только православные, но и патриотические мотивы — то, что сейчас в определенных кругах стало модным и всячески поощряется официально. Вы чувствуете. что совпадаете с этим «духом времени»? И пытаются ли вас как-то встроить в этот официальный патриотизм?

— С «духом времени» нам не по пути, потому что он во все времена пахнет корыстью, тщеславием и шаблонным мышлением. Сейчас время не либеральное (хотя потребительство и развлекуха по-прежнему во главе угла), поэтому карьеристы подстраиваются под нормальное желание народа перестать считать себя самих и свою страну отбросами. У них это получается пошло и неискренне, потому что ими движет любовь не к народу, а к своему коммерческому успеху.



Наше же творчество невозможно подогнать под формат. Мы — живые, а посему у нас преспокойно сочетаются, как резкие движения, так и сама степенность. Контркультура, православие и патриотизм — это гораздо в большей степени синонимы, чем какие-то несовместимые вещи. Ты должен протестовать против греха, живя на родной земле. Но такая позиция, при всей своей простоте — вразрез любому мейнстриму.

— Как я понимаю, вы и в творчестве стоите наособицу и не очень рвётесь к вершинам славы. При том, что о вас очень многие уважительно отзываются: Троицкий в своё время про вас хорошие слова говорил, «Афиша» вас хвалила и даже называла «лучшей молодой русской группой», мы вас очень любим. Но, кажется, в вас самих нет этого желания: максимально засветиться везде и раскручиваться.

— Да, мне кажется, глупо везде светить и раскручивать свои «щи». Все эти «звёзды» — это уже просто лица. За деньги эти лица можно прилепить к любой рекламе. А мне бы хотелось рекламировать чистоту улиц, речь без мата и слов-паразитов, рекламировать интеллект, образование и самообразование, популяризировать удаль, одиночную борьбу с вандалами, сокращение использования автомобилей, уважение к старшим и так далее. «Афиша» похвалила? Троицкому понравилось музло? — постараюсь от этого не возгордиться, есть масса вещей гораздо более важных.

— А вы гордый? Стараетесь не пестовать в себе эту гордыню?

— А она пестуется сама. Мне мало надо, чтоб начать думать только о себе. Причём вот, люди похвалят — я им не верю, хотя в глубине только респектов и жду. А напишут негативную критику — верю и расстраиваюсь—злюсь. Это всё признаки очень серьёзной гордыни.

— А как вы в связи с таким раскладом у вас в голове видите будущее «Комбы»? Куда вы идёте с этим проектом?

— У нас есть ряд шуточных предположений, основанных на исторических наблюдениях, когда великая личность умирает в нищете, однако её потомки потом…

— Вы только смотрите, ухо не отрезайте себе!
— А что ухо? Ну единственно — некрасиво будет. Так-то Ван Гог себе мочку отрезал, это на слух не влияет. Этот человек мучался, страдал, он большой молодец, он работал при этом очень много, и было бы здорово быть на него похожим. Смысл в движении, а не в цели.
Время всё расставит на свои места.

Конечно, иногда бывает обидно — и это тоже гордыня, — сколько лет этим занимаешься, а воз и ныне там. Это хороший стимул двигаться и меняться, а не завистливо ныть, глядя на успешных артистов в ютубе.



— Но вы же выступаете и в сборных концертах, на живых фестивалях?

— Да, но раньше с этим огромным живым составом из семи человек это было очень тяжело: приехать сорок минут где-то отлабать, так это мы только подключаться будем сорок минут, а потом ещё что-нибудь где-нибудь засвистит-завопит… Сейчас я обычно выступаю один с кучей железа.

А что касается живого состава, я не скажу, что мы первые, мы наверняка не первые, но сейчас это очень популярно: большинство рэперов набирают живые составы. И, конечно, их очень прёт, что тут барабаны, гитара, бас, а сверху читочка, и все такие: «О, круто!». Нас тоже поначалу это очень пёрло. Но если добиваться всё-таки какой—то фирмЫ, то мы с этим составом добивались фирмы года четыре, а то и пять. Как раз для фирмы мы взяли ещё пианистку, каждому метроном засунули в ухо…



— Фирмы — значит, студийного звучания?

— Понимаете, я, может быть, придирчив, но вот идёт третий куплет пятнадцатой песни — и если там барабанщик ножкой пнёт, то это меня страшно напряжёт. А если он не пнёт, а сделает дырочку в затакте, то это он значит молодец, контролирует себя. Вот, что я имею в виду под «фирмой». Это не просто надо в тексте не запнуться, это так, как принято на Западе играть, — точно и хорошо, чисто и уверенно, так, как задумано.

А поскольку задумывал это я, меня это очень вымотало. Фирмы какой-никакой мы добились, молодцы, выступили в Петербурге, выступили в Москве, в Костроме сняли концерт на видео — и слава Богу.

— Когда я готовилась к этому интервью, натыкалась на то, что вас, возможно из-за той самой иронии, порой сравнивают с «Кровостоком», песни которого уже чуть ли не запрещены в России. А вам самим кто близок из современных коллективов?

— Никто не близок. Барабанщик наш, да, слушал «Кровосток», а я — так, одним ухом, но нет, не близко.

— В давних интервью вы, помнится, говорили, что Prodigy котируете?

— Нет, всё уже. Это было круто, когда это было круто. Это очень хорошая была энергетическая музыка в середине девяностых. Вообще, да, я так и думал, что вы спросите про то, кто мне нравится…

— Кто нравится, кого слушаете, на кого ходите, на кого бы хотели пойти?

— Я хожу на симфонические оркестры, особенно — если играют наших. Рахманинова, Свиридова, Мусоргского, например. Наибольшее удовольствие для меня — сидеть в кресле, большой симфонический оркестр, вот этот океан пошёл волноваться, глаза закрыл, глаза открыл — это круто.

Ещё бразильский есть композитор Эйтор Вилла-Лобос — у него там с оркестром и барабаны бразильские, и куика начинает верещать иногда. Замечательная, волнующая музыка. Причём, он в своё время ушел из консерватории в связи с тем, что там насаждали западно—европейский подход.

Из современных коллективов мне нравится этно-трио «Троица» из Белоруссии. У них нестандартное всё. То есть там даже у человека на барабанах не стандартная барабанная установка, а свой набор барабанов, каких-то шуршалок и всего такого. Мне нравится, когда так всё решается, они большие молодцы.

Люблю африканцев, они иной раз буквально спасают — в их преимущественно мажорных песнях очень много солнца, ручного труда, здорового общества. Нравятся и эфиопы, и гвинейцы и музыканты Мали.

Ещё группа из Австралии этно-трио Hiatus Kaiyotehttps://youtu.be/Ozr4KsZBTvQ. Они вчетвером играют: басист очень умный, барабанщик душевный парень, блестящий клавишник и девчонка — на гитаре и поёт. Все с очень хорошим вкусом. Они были номинированы на Грэмми, и у них своё звучание, стильные аранжировки и радостные концерты.

— У меня ещё есть не связанный с музыкой вопрос. Я открыла раздел «Комбо-мова» вашего сайта, погрузилась в него, вынырнула из него — и хочу теперь спросить: что это вообще? Насколько это ирония, насколько это всерьёз и откуда вообще этот пласт фольклора?

— А это вполне естественно. Противоестественно — это то, что сейчас люди и в Твери, и в Магадане говорят одинаково, у них даже нет акцента и говора. А естественно — это когда в Москве говорят так, а во Владимире уже немножечко иначе. Люди живые и язык живой. А комбамова — это с одной стороны была какая-то наша подростковая закрытость, типа сказать «пойдём, позобаем» («зобать» на жаргоне «Комбы» означает `курить`, — Kroogi) — и никто не понял, куда это мы пошли.

— А этот лексикон как-то основан на диалекте или говоре вашего региона? Не сами же вы это придумывали?

— Нет, это смесь искусственная. Частично это слова придумавшиеся сами собой, частично — придуманные белорусскими товарищами.

— Когда я эту «мову» читала, я вот о чём думала: вы ведь не просто музыканты, у вас синтез искусств: вы пишете песни, расписываете фрески, у вас такое движение и своя настоящая субкультура.
И вот сейчас я говорю с вами, вижу интеллигентного крайне дружелюбного человека, и понимаю, что вы мне напоминаете своей формацией питерских митьков. Это такие очень образованные люди, которые при этом стараются говорить просто и жить просто, и при этом очень добрые. Вам не приходила в голову такая параллель?




— Спасибо за добрые слова. Вы знаете, это, может быть, российская черта: у нас восприимчивость очень большая ко всему, и когда Пётр завез Европу в Россию, это было все дико сперва, но в итоге мы поднялись и пришли к Чайковскому и Рахманинову, уже говоря с Европой на европейском языке. Мы уже стали ничуть не хуже, а в чем-то и лучше Европы, мы культурно очень восприимчивы.



И во мне это тоже есть — и про митьков и про Голди, и про случайно услышанную бедуинскую попсу. Всё, что есть хорошего и цепляющего — надо брать.




И митькам я очень благодарен, потому что своё время у них две кассеты митьковских песен вышли, и они мне очень помогли навести какие—то мосты с семьёй, мне и моему брату среднему. Там были все эти песни про «Плещут холодные волны…», «О чём ты тоскуешь, товарищ моряк..», «Если я заболею...».



— Да, у меня тоже они были, там Шевчук пел, Бутусов пел…

— Да, Чиж и Скляр и ещё многие. Так вот, мы, выучив эти песни с кассеты, пришли к бабушке на день рождения и стали это всё под гитару исполнять. И там даже слёзы были, поскольку митьки очень важную сделали работу, выпустив такой сборник — именно для наведения мостов между поколениями. Потому что в девяностых казалось, что мы совсем улетели далеко от тех старичков. Но оказалось, что мы чувствуем и любим очень похоже. Так что здорово, что вы нас сравниваете с митьками, это очень приятно.


— И последний вопрос — опять не про музыку: а изобразительным искусством вы продолжаете заниматься? Какие-то акции проводите? Что-то расписываете?

— Я сейчас сделаю, может, какое-то громкое заявление, но всё-таки вернусь к началу беседы о контркультуре или желании быть на гребне волны. Вот мы партизанили в городе и рисовали стены, и получалось красиво — и это было круто.



А сейчас — в Москве, например, — это просто задача, которая ставится перед ЖЭКами, или конкурсы там какие-то проходят. Забиваются рисунками большие фасады, и очень модно стало говорить, что это стрит-арт. И тут у меня возникает внутренний протест. В общем, я от этого хочу быть в стороне. Предложи мне сейчас гигантский фасад, я скажу: нет, давайте мы сначала разберёмся с каким-нибудь запоганенным забором тут, а лучше вообще давайте пойдём мусор собирать.
То же самое с какими-то политическими и патриотическими рэпами. Отчасти из-за внутреннего протеста мы уже давненько таких не пишем текстов, да и вообще никаких не пишем текстов, чтобы ни в какую чужую струю нас не занесло.

Может, это опять та самая дурацкая гордыня. но мы как бы за всех — и против всех. За всех — в том смысле, что мы за народ и хотелось бы быть от лица народа: и гопников, и интеллектуалов, и просто нормальных людей. Но против вот этих всех артистов, вот этих певцов, музыкантов, вот этой всей богемы и тусовки. У нас другие круги…

Беседовала Диана Черниченко]]>
Fri, 06 Nov 2015 08:22:28 +0000
Монохромная элегия от «Серебряной свадьбы» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3198757-Monohromnaya-elegiya-ot-Serebryanoy-svadby.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3198757-Monohromnaya-elegiya-ot-Serebryanoy-svadby.html Ансамбль Серебряная свадьба представил сегодня свой новый клип на композицию Ag, вышедшую год назад на на одноимённом макси-сингле.
Релиз тогда многие назвали поворотным в творчестве коллектива: в песнях мало что осталось от формата кабаре-бэнда, из них ушли театральность и бурлеск. Музыканты как будто переросли заданный когда-то ими самими формат, и их композиции удивительным образом оказались наполнены духом времени.
Таким же стал и видеоряд к заглавному треку (название Ag сами музыканты иногда расшифровывают как «серебро», а иногда как «ангел»).

Вот, что говорит о клипе его режиссёр Светлана Козловская: «Песня Ag требует душевных усилий для восприятия. Она тяжелая и не светлая. И, думаю, воспринимается не всеми, потому что горькие лекарства нужны редко. У меня не было никакой первоначальной идеи для этого клипа. Вот, например, как выглядела сценарная заявка: «Песня прощания и отпущения. Элегия. Обращение к тому лучшему, чем мы перестали являться. Никто не помнит, где произошла подмена. Мы зовем посидеть с нами рядом, погрустить. Скоро продолжим путь. Хрен знает, как снимать. Есть только настроение».



Обращаем ваше внимание на то, что песню Ag и все хиты «Серебряной Свадьбы» за 10 лет можно будет услышать живьем на юбилейных концертах группы:

5 ноября - Минск (Prime Hall)
12 ноября - Москва (YotaSpace)
13 ноября - Екатеринбург («Дом Печати»)
15 ноября - Санкт-Петербург (А2)
18 декабря - Харьков («Жара»)
19 декабря - Киев (Sentrum)

Читайте также:

День серебра
Швабробас и трубофон при участии пилы и лейки
Светлана Бень: «Мы отправляемся в плавание без карты и без компаса»
«Серебряная свадьба» под волшебным фонарём]]>
Tue, 03 Nov 2015 12:47:49 +0000
Ушел из жизни Борис Рубекин. http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3198624-Ushel-iz-zhizni-Boris-Rubekin.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3198624-Ushel-iz-zhizni-Boris-Rubekin.html






Выражаем соболезнования родным и близким музыканта. Будем всегда помнить его...
Фото: Максим Зурабиани.]]>
Mon, 02 Nov 2015 15:43:17 +0000
Курара: Реальные парни не плачут http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3194861-Kurara-Realnye-parni-ne-plachut.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3194861-Kurara-Realnye-parni-ne-plachut.html Премьера от группы Курара. Пять треков: давший синглу название «Бойз донт край» (музыканты не скрывают прямой отсылки к творчеству любимой группы The Cure), новая версия композиции «Грясь», впервые вышедшей пять лет назад на одноимённом альбоме, и три ремикса — на «Лору Палмер», «Школьные» и «Ответы».

Анонс релиза обещает «премьеру для тех, кто любит «Курару» такой, какая она есть», лаконичная же обложка с кожаной кепкой, кажется, отсылает то ли к родине музыкантов — Екатеринбургу, то ли к соседней Перми, подарившей миру «Реальных пацанов». Отсылает, во всяком случае тех, кто знаком с Уралом преимущественно по интернет-мемам типа «Тагил» (именно туда, к слову, собирается ехать на такси лирический герой заглавного трека) и «Ты кому сигналишь, дядя?!» (эта остросоциальная цитата в песню тоже попала). Удивительным образом эти и другие приметы новейшего времени и образы нестоличного урбанистического пейзажа вплетаются в текст Олега Ягодина, достойный называться высокой поэзией. Девятиминутный трек слушается на одном дыхании и даёт все основания ждать полноценного альбома. Его музыканты обещают выпустить уже в следующем году.



Юрий Облеухов, Курара: «Раз в два года у «Курары» получается новый альбом. Сейчас у нас достаточно много инструментальных демо, над которыми мы работаем. Песня «Бойз Донт Край» сформулировалась первой и получилась такой, как мы хотели. Вообще, у меня складывается впечатление, что, спустя несколько лет экспериментов, мы нашли свою звуковую и поэтическую нишу. Уже альбома три вышло в таком духе. Новый альбом, по большей части, будет в этой же стилистике».

Читайте также:
Архимедова сила]]>
Wed, 14 Oct 2015 06:36:01 +0000
Швабробас и трубофон при участии пилы и лейки http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3193024-Shvabrobas-i-trubofon-pri-uchastii-pily-i-leyki.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3193024-Shvabrobas-i-trubofon-pri-uchastii-pily-i-leyki.html Белорусский кабаре-бэнд Серебряная свадьба выпустил новый альбом, настолько неожиданный по смыслу, звуку и тематике, что он способен повергнуть в недоумение многих поклонников группы.
Его название «Музыка – всё» буквально означает, что из любого шума можно сделать музыку, и, используя для альбома всё что угодно, кроме традиционных музыкальных инструментов, «Серебряная Свадьба» убедительно доказала, что с этой непростой технической задачей коллектив способен справиться мастерски.
Швабробас, трубофон, шлангофон, мензуркофон при участии пилы, банки, пластиковых канистр, жестяных ведерок, бидонов, воздушных шариков, садовых леек, чайников, мисок и чашек, шахматной доски и коробок из-под печенья способны творить чудеса в умелых руках, и услышав, как гармонично звучит весь этот балаган, вы, несомненно захотите ещё и увидеть его на концерте.

Однако использование небанальных инструментов — уже знакомый почерк «Серебряной Свадьбы», куда более неожиданным здесь является сам подбор песен, адресованных детям.
«В гараже у дяди Вити», «Казекулы», «У меня есть котик», «Оркестр маленьких жучков», «Курсы вождения для привидений» — всё это складывается в саунтдрек к либо ещё неснятому мультфильму, либо к совсем-совсем детскому кино, где нет сложного сюжета, но всё вертится вокруг простых и незаметных для взрослых, но важных для детей ситуаций. Где наверняка есть немножко магии и где не только музыкой, но и театром действительно способно стать всё, от гаража до чемодана.
Такой курс вождения могла преподать своим слушателям действительно очень уверенная в себе группа, поскольку завоевать расположение детской аудитории может оказаться сложнее, чем взрослой, а взрослая зачастую ждёт того, к чему она успела привыкнуть. Тем не менее, за минувший месяц «Серебряная свадьба» уже отыграла с большим успехом несколько представлений в России, Белоруссии и Украине, так что неудачным этот эксперимент назвать никак нельзя.

Другой приятной новостью для поклонников коллектива, ожидающих продолжения созданного «Серебряной Свадьбой» сложного жанра, в котором смешались «пригородный шансон», театральный гротеск, кантри и диксиленд будет то, что в честь своего десятилетия кабаре-бэнд отправляется в мини-тур с концертным сет-листом, в котором будет всё, за что мы любим этот коллектив.

Концерты в рамках мини-тура «Серебряная Свадьба»: 10 лет» пройдут 5 ноября в Минске (Prime Hall), 12 ноября в Москве (YotaSpace), 13 ноября в Екатеринбурге («Дом Печати»), 15 ноября в Санкт-Петербурге (А2), 19 декабря в Киеве (Sentrum).

]]>
Sun, 04 Oct 2015 01:43:22 +0000
Музыка за кадром http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3192038-Muzyka-za-kadrom.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3192038-Muzyka-za-kadrom.html Одна из главных загадок музыкальной индустрии – механизм, который приводит в движение славу. Расхожая точка зрения, согласно которой талант всегда найдёт себе дорогу, по счастью, становится всё менее популярной.
Хочется надеяться, что и другую – о том, что раскрутить можно всё, что угодно, – приверженцы здравого смысла не разделяют.
Истина, как всегда, где-то посередине: известность исполнителя складывается из множества факторов, среди которых есть и талант, и своевременность высказывания, и масса прочих обстоятельств, о которых мы обязательно поговорим в другой раз.

Тема сегодняшнего опроса редакции Kroogi – недооценённая музыка 2015 года. То, что по каким-то причинам пока остаётся за кадром, однако в любой момент способно обрести широкую аудиторию и прийти к славе, если заработает упомянутый нами механизм.

Мы решили в произвольном порядке опросить известных музыкантов
и задали им единственный вопрос: «Какие русские исполнители в 2015 году пока остались обойдёнными вниманием и недооценёнными публикой?»


Илья Лагутенко, Мумий Тролль:

«Сезон Дождей» – это группа из Улан-Удэ. Одна из немногих молодых групп в России, кто поёт на русском в 2015 году. Я в них поверил безоговорочно, побывав на их живых выступлениях.



Олег Ягодин, Курара:

И недооценённой и переоценённой музыки море, можно увязнуть в этих оценках. Мне нравится Лиза Неволина и ее группа «Дзинь», ещe РНПси – всё, что я слышал из нового. Также, всё, что делает Макс Рогов (ННТКЗ30) и Вася Котов ( Метеоритмы), вот это реально недооценённые исполнители. Максом же сделанный проект «Хармс» – очень крутая вещь, о которой надо говорить обязательно.




Александр Вольхин, Курара, panda-music:

Думаю, что «Курара» – недооцененная группа во всех смыслах. В нашей стране особенно. Может, когда-нибудь её узнают все. А может быть, «Кураре» этого и не надо. Тут я процитирую Роберта Смита: «Популярность превращает группу в ужасное существо». Из нового, что слышал, отмечу группы вагоновожатые, Городок Чекистов, «Метеоритмы» и всё, что делает Макс Рогов.
Ещё в Екатеринбурге появилась хорошая группа Прямо В Губы – очень мелодичная музыка с настроением и характерным почерком. Думаю, они понравятся многим.





Ольга Арефьева ( Ольга Арефьева и Ковчег):


Питерская atlantida-project. Услышала их несколько лет назад, еще до того, как у ее солистки Саши Соколовой обнаружили рак. (Саша умерла от рака вскоре после нашей беседы с Ольгой Арефьевой – Kroogi).
Во-первых, у нее довольно оригинальные мелодии – и при этом простые. Это редкость, так как поле простого не в меру истоптано, надо обладать толикой гениальности, чтобы найти в нем небанальные решения.
Во-вторых, у Саши очень мощный и чистый голос, и сама она красивая как статуя божества. И в-третьих мне нравятся электронные аранжировки, которые делает гитарист Сергей Зязин.
Музыка у них очень танцевальная, но с мощным духовным посылом. Всё про бессмертие, да гиперпространство. Ничего про сопли, девочек-мальчиков и ты меня не любишь, ни грамма. Это радует. Духовная музыка всегда несколько сурова, а вот создавать гимны в танцевальном жанре мало кому удается – разве что некоторым аранжировщикам мантр. А тут собственная музыка и тексты.



Roz Vitalis – питерская инструментальная группа в стиле прог-рок. Услышала записи довольно много лет назад и испытала очень противоречивое чувство.
Волшебные фортепианные пассажи переходили в дикое и жесткое «мочилово», но трогало получившееся парадоксальное полотно тем, что оно было симфонично и сложно сплетено. Видна тщательная выделка, завороченная форма и отношение к музыке как к служению, а не как к развлечению.
Со временем я переслушала отдельно фортепианные куски и влюбилась в них, стала понемногу следить за жизнью группы. Вижу, что им непросто приходится, такому стилю привержены единичные слушатели, и у жанра практически нет инструмента продвижения. Нет ни радио такого, ни подходящих популярных фестивалей. Только клубы, где 70 зрителей, и их еще надо суметь вырастить и собрать. Но оно того стоит.
Музыка Roz Vitalis с годами стала не мягче – но прозрачнее, стиль двигается в сторону сурового рояльного аскетизма, зато появление духовых дало ей человечность и объём. Познакомилась лично недавно с их композитором, лидером и клавишником Иваном Розмаинским – это высокий, сутуловатый университетский преподаватель, но, оказывается, учитель он вовсе не по музыкальной части, а по экономике. Но если заглянуть за очки, то увидишь, какое у него красивое лицо и глаза духовного подвижника.



Антон Слепаков, вагоновожатые, экс- И Друг Мой Грузовик...:

Тема неизвестных и непризнанных групп достойна целого эссе. Однако не уверен стоит ли ее начинать. Многолетние наблюдения за музыкальным миром наталкивают на мысли, что каждый достоин того, что имеет.
Можно проштудировать десятки сайтов со смешными названиями коллективов но вряд ли удастся заинтересовать этим хотя бы парочку друзей. Гораздо проще пользоваться тем, что лежит на поверхности. Пытливые умы и любознательные аудиофилы уже покопались на свалках истории. Вам все еще интересно?!..

Из тех коллективов, которые есть на Кругах, я бы посоветовал коллектив vovakatya. Это тихий семейный оркестрик Владимира и Екатерины Матушкиных. Владимир – участник известного ансамбля Маркшейдер Кунст. Катя когда-то пела в группе «До свидания, мотоцикл».
В их активе всего одна пластинка, записанная с помощью друзей – участников известных питерских групп. Увы, после релиза группа давшая не более десятка выступлений исчезла с радаров. Я бы многое отдал, чтобы услышать их второй альбом. Но увы, семья и музыкальная деятельность слишком громоздкие и пожирающие время, процессы.
Сейчас, как и с наступлением каждой осени, эти песни очень актуальны, как и почти десять лет назад, когда они были придуманы и записаны.




Вячеслав Бутусов, Ю-ПИТЕР, экс-«Наутилус Помпилиус»:

Могу сказать, что, наверное, та музыка наиболее недооценена, которая не имеет ценности. Что касается современной музыки, то она множится с неимоверной скоростью и оценивать её становится сложнее с каждым годом.

Инна Желанная ( Инна Желанная):

Пожалуй, музыка, основанная на русской традиции, это раз. И второе – англоязычные русские группы... Вообще, это проблема слишком глобальная, чтобы уместить ответ в пару строк.

Радик Тюлюш ( Радик Тюлюш):

Я скажу: конечно же традиционная, фольклорная world music!

Тина Манышева, Tinavie:

Я не знаю конкретной недооцененной музыки или исполнителя. Но знаю, что в целом музыка, к сожалению, в наше время недооценена. Возможно, это вопрос общего образования и воспитания. Все изменилось, музыка везде, вроде, но и нигде. Так вот чувствую.

Евгений Фёдоров, Zorge, tequilajazzz:

Я бы назвал группы «Югендштиль», «Весна на улице Карла Юхана» и NetSlov.





Вадим Демидов, Хроноп:

В связи с вашим вопросом я вспомнил своего земляка Алексея "Полковника" Хрынова. Артистическая харизма, отличное чувство юмора, рок-н-ролльная стать, матерый голосище – уж, казалось бы, он обязан был стать рок-звездой. Но он и при жизни был широко известным в узких кругах, и сегодня, когда его уже семь лет как нет с нами, ситуация не исправилась... хотя в России обожают твердить, что здесь любят мертвых поэтов.
Он сочинил не так много. Думаю, песен 50. Но среди них есть настоящие шедевры. Найдите на YouTube песню «Беда с сапогами (Душегуб)» и спросите себя, есть ли у больших, заслуженных команд, которые звучат на рок-радио, песни такого уровня – где за каждой строкой открывается Вселенная и в нескольких куплетах открыта вся русская философия…

Что мы, музыканты, можем сделать, чтобы продлить славу умершего непризнанного таланта? Да не так много у нас рычагов. Так больше трех лет мы с друзьями делаем трибьют памяти Алексея Полковника. Он уже почти готов.
Надеюсь, до конца года он увидит свет. Там другие хорошие (известные и неизвестные) музыканты перепевают вещи Алексея. И я счастлив, что вложил в это предприятие свою лепту.

]]>
Thu, 01 Oct 2015 03:55:34 +0000
Музыкант года http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3188396-Muzykant-goda.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3188396-Muzykant-goda.html Борис Гребенщиков назван музыкантом 2015 года по версии российского журнала GQ. Как отмечает GQ, в этом году особенно актуальным был его альбом «Соль», который стал высказыванием гражданской позиции и срезонировал «и на интеллигентских кухнях, и в высоких кабинетах».

Kroogi по этому поводу заявляют, что полностью солидарны с мнением редакции журнала и гордятся своим знакомством с БГ. Поздравляем!

Фото с сайта GQ.ru]]>
Wed, 09 Sep 2015 07:19:14 +0000
«Аквариум» обещает новые песни http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3187130--Akvarium-obeschaet-novye-pesni.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3187130--Akvarium-obeschaet-novye-pesni.html Группа Аквариум объявила сегодня о старте масштабного краудфандинга. Кампания, запущенная на сайте Planeta.ru, нацелена на сбор средств на запись и издание новых песен.

«Аквариум всегда записывал и выпускал свою музыку. В любую историческую эпоху. И всегда — благодаря друзьям. Именно Аквариум, ещё в семидесятые годы прошлого века, начал, а в восьмидесятые развил «магнитиздат» — звуковой аналог самиздата в России.
Друзья помогали полулегально записаться ночью в студии. Друзья распространяли полноценные альбомы с самодельными обложками на катушках и кассетах. Друзья привезли нас в Канаду на первую профессиональную сессию звукозаписи. Друзья открыли нам двери фирмы «Мелодия». Сегодня мы все — обитатели Прекрасного Нового Мира Интернета, где музыку можно слушать бесплатно. Но, чтобы её записывать, нужны деньги.

Когда мы начинали делать первые профессиональные записи, продажа пластинок окупала расходы на звукозапись и еще оставалось на шампанское. Теперь звукозапись денег больше не приносит», — так звучит обращение музыкантов коллектива к тем, кто готов принять участие в акции.



Кампания, в ходе которой каждый может проинвестировать средства в новые песни группы, продлится 111 дней, её лотами станут CD и виниловые пластинки с автографом Бориса Гребенщикова.
Главный лот — коллекционное издание тридцати альбомов «Аквариума» и БГ.]]>
Tue, 01 Sep 2015 09:33:50 +0000
Вселенная для «Рины Грин» http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3185323-Vselennaya-dlya-Riny-Grin.html http://kroogi.kroogi.com/ru/content/3185323-Vselennaya-dlya-Riny-Grin.html Долгожданная премьера на Kroogi. Группа Rina Green — базирующийся в Лондоне сайд-проект басиста «Аквариума» Александра Титова и его жены Алёны — представляет сегодня свой дебютный альбом «Вселенная 25».
Первый полноформатный релиз этого многообещающего интернационального коллектива готовился два года: песни были написаны давно, самая ранняя из них — Titanic и вовсе датируется 1997 годом, но музыканты самым тщательным образом работали над качеством звука. В процессе этой работы также успело смениться название диска (изначально его планировали назвать Hand-Graded Puzzles).

О том, что отражает новое имя альбома, о самой пластинке и о том, как сегодня молодым коллективам пробиться к аудитории, Kroogi поговорили c основателями группы Александром и Алёной Титовыми.

— Не буду оригинальной и начну с вопроса, который напрашивается сам собой. Почему в итоге у альбома именно такое название?

Александр: «Вселенная 25» — это название одного известного эксперимента. Американский исследователь Джон Кэлхон поселил четыре пары мышей в идеальные условия — и они в них какое-то время плодились и развивались, но потом все вымерли. Мыши стали агрессивными по отношению друг к другу и начали друг на друга нападать. Появилась определенная прослойка мышей, которые вообще не хотели взаимодействовать с другими. Они перестали размножаться, стали постоянно чистить себя, приводить порядок и прихорашиваться, но были асексуальными и не участвовали ни в какой социальной деятельности.

Алёна: Многие проводят аналогии между «Вселенной 25» и современным обществом, в котором вдоволь еды и мало пространства…

— После такого вступления ожидаешь услышать резкую, жёсткую и бескомпромиссную музыку. Но ваш альбом безумно красивый и среди его композиций есть и мечтательные, и ритмичные, но нет агрессивных.

Алёна: Этот альбом — скорее взгляд на человечество со стороны, глазами стороннего наблюдателя. Нет никакого участия со стороны автора, это просто наблюдение, созерцание. Поэтому в этом нет никакой агрессии, никакой оценки вообще…

— В своём аккаунте на нашем портале вы писали, что альбом «создавался долго, упорно и с определенными трудностями». Что это были за преграды?

Александр: Преград была масса, начиная с финансовых — с помощью краудфандинга на Kroogi нам удалось собрать примерно треть необходимой для записи суммы, остальное пришлось финансировать самим. Но было много и других.
В самый последний момент, когда оставалось буквально несколько штрихов, у инженера, который занимался мастерингом всего проекта, вдруг случился инсульт, он загремел в госпиталь и пролежал там две недели. Сейчас он идет на поправку, занимается физиотерапией и всё-таки смог закончить наш проект — поставить все цифровые коды и проработать все детали до последней мелочи.

В общем, это всё в целом так долго и мучительно тянулось, как будто специально какое-то стечение обстоятельств и какие-то силы влияли: хватали нас за ноги и удерживали от того, чтобы это дело выпустить. Всё длилось гораздо дольше, чем мы рассчитывали…

— Но в итоге вы довольны тем, что получилось, или, как многие артисты и вообще созидатели, никогда не сможете быть до конца довольными?

Алёна: Признаюсь честно: я слушать уже альбом не могу.

Александр: И я не могу, он заслушан уже до таких дыр… Мы ведь всем занимались сами — у нас не было продюсера, который бы всё это отслушивал и принимал решения. Сейчас, когда каждая из песен начинает звучать, возникает физическое ощущение тошноты, потому что невозможно уже. Это всё настолько засело в голове — у меня, у Алёны, у наших детей.



Алёна: Мне вообще — как любому человеку — тяжело слушать свой собственный голос в записи. К тому же, когда я пою по-английски, у меня акцент, который я слышу и который мне действует на нервы. И, конечно, когда я слышала то, что уже записано, мне хотелось многое поменять, но уже не было возможности.

— А кто был первыми внешними «ушами», услышавшими «Вселенную 25»? Ваши дети?

Александр: Дети постоянно всё это слышали, они слышали весь процесс. Мы ведь не только писали дома, мы же ещё все песни репетировали, играли, разыгрывали все партии…

Алёна: Многие из этих песен мы играли ещё в девяностые годы. У нас тогда был проект, была своя публика здесь в Лондоне, которая приходила на концерты.
В то время у нас не было возможности записываться, это всё тогда было гораздо сложнее, чем сейчас. Да и сейчас мы бы не смогли сделать это, если бы не краудфандинг и не возможность писаться дистанционно. Все наши музыканты писались в своих собственных студиях — и потом всё это присылали нам.

Александр: И мы всё это собирали. Человеком, который всё это сводил, был Джерри Бойз, он очень известный звукорежиссёр, которому уже 65 лет. Он лауреат Грэмми, работал с Битлз в своё время, с Роллинг Стоунз. Он наш старый знакомый, и он согласился работать над этим материалом — но только в том случае, если он не будет вынужден выезжать куда-то. Поэтому он тоже работал у себя в домашней студии, он живёт в Корнуолле.

Алёна: Поскольку это было всё на расстоянии, мы каждый раз писали Джерри огромные письма, в которых всё было расписано по пунктам, что мы хотим изменить. Некоторые из песен по восемнадцать раз сводились — восемнадцать версий было.

К примеру, в песне Sleepwalker записано несколько голосов такими слоями.
И идея была в том, что они друг на друга наезжают, но должны звучать одинаково по громкости — это всё главный вокал. А Джерри почему-то решил, что один из них должен быть главным, а другой — как подпевки, и всё время убирал его назад, и это звучало не так. И мы очень долго добивались нужного результата — но в итоге добились.



— А кто ещё работал над альбомом?

Алёна: Наш гитарист Винс Ламанья — нам очень с ним повезло, и он очень много внёс в этот альбом, — он тоже писался у себя в студии.

Александр: Много писалось музыкантов «Аквариума» и около «Аквариума». Все скрипки сделал Андрей Суротдинов. У нас все струнные сделаны живьём — мы сначала прорабатывали все партии в midi в электронном виде, затем посылали ноты нашим музыкантам.

Потом мы пригласили ещё одного виолончелиста — это был Коля Бичан, известный в Питере звукорежиссёр и музыкант. В некоторых композициях я сам играю смычком тоже какие-то виолончельно-контрабасовые партии на электрическом контрабасе. То есть вся подкладка, которая придумывалась поначалу как midi, была потом записана вживую — инструмент за инструментом. Гитары частично сыграл я сам, частично — Винс. Очень много сыграла Алёна на клавишах. Понятно, что в общем музыкальном полотне нужно вслушиваться, чтобы в это углубиться…

— Вот я и хотела уточнить: многие ли из слушателей смогут оценить и понять всю эту титаническую работу и услышать этот «тёплый ламповый звук»?…

Алёна: А зачем им это понимать?

Александр: Можно привести коня к реке, но нельзя заставить его пить. Мы даём возможность в это погрузиться — и те, у кого будет желание или мужество нырнуть туда, найдут там очень многое, как мне кажется.

Алёна: Главное — чтобы зацепило, а остальное всё совершенно не важно.




— Тогда вдогонку ещё один вопрос «для ценителей». На виниле вам не хотелось свой альбом выпустить?

Александр: Была такая идея. Но это недёшево. Скажем так: мы сейчас хотим выпустить альбом, провести презентацию, поиграть несколько живых шоу, увидеть, какая будет реакция на это…

Алёна: Мы могли бы выпустить пластинку небольшим тиражом…

Александр: Да, если мы поймём, что альбом станет востребован и нужен людям, тогда, может быть, сделаем ограниченный тираж для любителей.
Но чтобы сделать винил, нужно будет снова брать мастер и переделывать — потому что для пластинки нужен другой спектр звука, нужно немножко суженное, закругленное звучание, иначе игла не воспроизведет этого всего.

Алёна: Обложка наша на пластинке хорошо бы выглядела.


— Да, обложка выглядит как готовая обложка пластинки — такое стильное ретро… А кто её автор?

Александр: Это наша старшая дочь Аня написала. Мы её попросили, рассказали о нашей концепции, она стала делать эскизы - и постепенно мы вышли на этот образ. Идея была в том, чтобы сделать что-то подобное sci-fi комиксам, которые печатались в журналах в 60-70 годах.



— Вы упомянули о презентации диска. Уже есть какие-то конкретные планы? Будете выступать c концертами?

Алёна: Пока только думаем об этом. Мы разбросаны по всему миру: барабанщик живёт в Ирландии, мы с гитаристом в Лондоне, многие музыканты, сыгравшие на альбоме, — в России, и собрать всех вместе не так-то просто. И потом — это высокопрофильные музыканты, у всех свой график гастролей, и они не могут себе позволить его прерывать.

Александр: Да, это сложная логистика, деньги, билеты, проживание…

Алёна: Что мы реально можем делать в ближайшее время — это играть концерты вдвоем с Сашей в акустическом unplugged варианте.
Мы хотели бы начать с выступлений здесь в Лондоне и играть в сете с другими группами, где будет совершенно неожиданная публика. Мы уже играли раньше таким образом — и к нам постоянно подходили и спрашивали: есть ли у вас записи? Сейчас мы сможем раздавать таким людям свои альбомы, и если добьёмся какого-то результата — тогда уже можно будет говорить о гастролях в России.



Александр: И мы сейчас репетируем для этого нашу программу в версии«стрип-даун» — раздетой от аранжировок, и, в принципе, нам нравится, как это получается. Это интересно и совсем по-другому звучит, и вокал становится ещё более открытым.

— При этом концерты и гастроли для музыкантов сейчас — чуть ли не единственный способ заработать, это ведь так?

Алёна: Для такой группы, как наша, пока никому не известной, заработать на альбоме нереально. Поэтому мы выставляем его для свободного прослушивания, не рассчитывая на заработок. Но и заработать на концертах у нас пока перспективы особой нет, так что на этом этапе мы просто занимаемся распространением нашей музыки.

— Но как тогда быть совсем начинающим группам? Получается, что чтобы пришли к тебе на концерт, надо, чтобы послушали твои записи, чтобы сделать запись, нужны деньги, и при этом заранее известно, что этих вложений запись не окупит. Где выход из этого круга?

Александр: Ваш вопрос бьёт по самому больному. Это чума нашего современного мира, в котором культура оказалась загнана в совершеннейший тупик.

Алёна: Мы сами не знаем, что делать в этой ситуации. Нам удалось собрать какие-то деньги на запись альбома только за счёт Саши и его имени. 90% людей, которые нас поддерживают, как-то связаны с «Аквариумом» или с «Кино» или вообще с ленинградским андеграундом, если бы не это, я не представляю, как бы мы выходили на аудиторию.




Александр: Но останавливаться мы не собираемся — и останавливаться нам уже поздно, мы уже сделали первый шаг. Мы будем продолжать писать песни, снова будем записываться, будем двигаться и смотреть, как этот мир будет развиваться.
Может, появится какая-то благоприятная перемена в отношении к творчеству и к музыке, появится какой-то момент монетизации, что-то изменится в лучшую сторону. Потому что на сегодня это просто абсолютный полный тупик, но так ведь долго продолжаться не может? Либо всё обрушится к чёрту, люди отвернутся от музыки — и будут заниматься чем-то другим. Пойдут на стройку.

— Но на условной стройке люди ведь тоже включают плеер и что-то слушают

Александр: Возможно, музыка будет заменяться суррогатами. И эта планка будет опускаться всё ниже и ниже до того момента, когда в конце концов люди либо взбунтуются, либо обыдлеют…


— И эти рассуждения опять приводят нас к вопросам этологических экспериментов типа «Вселенной 25». Произойдёт ли деградация и маргинализация, или случится некий «бог из машины», который всё исправит…

Александр: Я думаю, это скорее будет некий коллективный разум, выплеск чего-то. Потому что фрустрация уже достигает определенного предела, ниже которого уже сложно существовать.

— А в Лондоне в этом смысле та же ситуация, что и в России? Молодым музыкантам так же сложно пробиться и заработать?

Александр: Да, та же самая проблема. Мы как раз недавно разговаривали с менеджером нескольких групп — и она нам всю эту ситуацию именно так и озвучила, как мы это с вами сейчас обсуждаем.

Алёна: Труднее всего тем, кто играет не мейнстрим, а что-то более художественно интересное. Поп-музыку легче продать, поэтому люди, у которых есть деньги, будут скорее их вкладывать в неё. Музыкантам же, которые играют что-то несколько вне мейнстрима, очень трудно найти свою аудиторию. Если нету промоушна, если нет рекорд-компании, которая будет проталкивать в телевизор, в радио, в медиа. Такие люди часто пишут отличную музыку, но никто о них не знает.

— Следует ли из этого то, что хорошая музыка, по вашему мнению, в принципе не может сегодня быть массово популярной — и это стоит просто принять как данность?

Алёна: Смотря что называть массовой популярностью. Я думаю, что любая хорошая группа способна найти свою аудиторию, и аудитория эта может быть очень большой, главная проблема — как на неё выйти. Можно распространять свою музыку через интернет, можно пытаться попасть на разогрев к известной группе.

Александр: Но этого тоже не сделаешь с улицы — не придёшь и не скажешь: «Здрасьте, я буду вашей разогревающей группой». Должны быть какие-то люди, которые смогут тебя представить.

Есть ведь коллективы, которые годы и годы пытаются это сделать. При таких разговорах мне на ум сразу приходит американская группа The National, которая уже существует больше пятнадцати лет. И первые десять из них, как они сами говорят, они играли в пустых залах. Они выпустили четыре или пять альбомов, прежде чем кто-то обратил на них внимание.

Алёна: И известными они стали только когда подписались на 4AD (это такой очень хороший английский альтернативный музыкальный лейбл)— и эта компания им им сделала большой тур и рекламу. И вышел их альбом Boxer в 2007 году — и мне повезло, я совершенно случайно его услышала и попала на их выступление в маленьком зале почти пустом. И был потрясающий концерт, и я была поражена, что почти никто на него не пришёл. И через год я снова попала на их концерт, но только уже в большом зале — и он был битком набит. Так, благодаря тому, что рекорд-компания взялась за них, буквально за год ситуация изменилась.

Александр: Мы бы, конечно, тоже хотели, чтобы нам удалось подписаться на 4AD, но на это не стоит особо рассчитывать, это, скажем так, высокая мечта. Для этого нужно, во-первых, чтобы вокруг тебя был некий некий buzz — как это по-русски назвать.

— Движуха?

Александр: Да, пожалуй, движуха. Вот она и нужна.

— А ведь у вас помимо «Рины Грин» тоже есть свой маленький лейбл Red Book Music...

Александр: Да, но сейчас он стал таким фантомным проектом, который висит в воздухе. Если раньше у меня было какое-то количество постоянных клиентов, которые приезжали, чтобы делать продакшн в Англии, какие-то молодые группы приезжали, то сейчас ситуация такова, что они уже не имеют на это средств в связи с кризисом. И пока всё не наладится, он остаётся в режиме standby.

— Но что-то вы всё-таки слышите про новые российские молодые группы?

Александр: Очень мало. Я дружу и часто встречаюсь с Севой Гаккелем, он занимается Balcony TV, на котором у него выступают постоянно молодые группы — и петербургские, и приезжие. Звукооператором там работает мой сын Марк, и поэтому, если что-то там происходит интересное, то они мне свистят и дают знать. Но, к сожалению, в последнее время свистят нечасто.

— А сами вы что слушаете?

Алёна: Я люблю джаз.

Александр: Алёна Чарльза Мингуса слушает, ещё, если говорить о джазе, мы слушаем Рона Картера, ещё — разных диджеев, которые делают ремиксы джазовых каких-то композиций

Алёна: Джаз для меня это фоновая музыка, под джаз мне приятно ужин приготовить, мне приятно думается, мысли текут хорошо и быстро, но я не буду в наушниках, скажем, сидеть это слушать. А есть музыка такая, с которой нужно сесть, отключиться от всего остального и погрузиться именно в неё. И, конечно, именно такая музыка влияет на моё творчество.

— И кто это?

Алёна: Radiohead. Я стала их фанаткой, когда мы только приехали сюда — в январе 1996 года. Послушала их альбом The Bends и сразу же вступила в их фан-клуб. И попала на их закрытый концерт, организованный только для фанатов, — это было совершенно потрясающе. Ну вот с тех пор я их и слушаю. Ездила на их концерты по всей Европе — в Германии, во Франции и всю Англию объездила за ними на поездах и автобусах.



— Когда вы станете жутко популярными, и за вами так же фанаты будут колесить по Европе, надеюсь, вы выпустите для них подарочное издание со всеми восемнадцатью вариантами песни, которая так долго не давалась при записи первого альбома.

Александр: Об этом пока думать рано, но мы уже думали сделать ремикс на одну из наших песен. В композиции Dreamers с одноименного EP есть очень много электронных midi-инструментов, которые там звучат, но звучат где-то позади и тонут в гитарах.
И я попробовал на днях послушать электронную составляющую этой песни, отключив гитары вообще и оставив только голос, барабаны и все эти синтезаторы. Получается очень интересное, странное и совсем другое произведение. И было бы здорово найти электронщика, который взялся бы сделать из этого ремикс.

— А видео на какую-то из своих композиций вы не думали снять?

Александр: Думали, и хотим это сделать. Скорее всего, это таким образом будет происходить: когда мы отрепетируем акустический вариант нашего сета, мы этот сет запишем на видео и сделаем такой студийный unplugged. Но у нас есть и идеи «настоящих» клипов, но нет человека, который нам с ними мог бы помочь. Если после этой публикации кто-то, кто профессионально этим занимается, предложит нам сотрудничество — мы будем очень рады.



Беседовала Диана Черниченко, фотографии предоставлены музыкантами группы Rina Green.

Читайте также:
Александр Титов: Вся наша жизнь – головоломка
Rina Green выпустила EP Dreamers]]>
Fri, 21 Aug 2015 07:28:17 +0000