Maxim Zheleznyakov

Периодически я сталкиваюсь с тем, что в прессе, либо в интернете, либо в частной беседе, применительно ко мне или же к одному из моих коллег используется термин "фотохудожник". Я понимаю, что в большинстве случаев, люди, использующее это слово, вкладывают в него положительный смысл и надеются, что из их уст это слово будет звучать скорее похвалой и определенным знаком внимательного уважения… однако…
Я постарался понять, чем же меня самого, да и многих моих уважаемых коллег это слово коробит и порою раздражает больше, чем самая безграмотная критика. Результатом моего исследования явилась статья для wikipedia , которую я и привожу ниже.
Я благодарен всем, кто принимал участие в модерировании и правке этого материала и кто помог мне избежать субъективных оценок и эмоциональных оттенков.

текст приведен по состоянию правки статьи 29 декабря 2006г.

Фотохудожник

Фотохудожник, (фото-художник) – специалист, создающий "художественную фотографию".
Термин, возникший из термина "художественная фотография" в результате формального недоразумения.
Искусственность термина "фотохудожник" — в механическом притягивании некоей художественной ценности к выполненному им произведению – вне зависимости от того, может ли данное произведение таковой ценностью обладать или нет. Иными словами, всё, что создает фотохудожник, должно автоматически и безусловно нести черты художественности.
В данный момент специальность "фотохудожник" не представлена в каких-либо государственных реестрах специальностей. Этой специальности нигде не обучают и она никак не регламентирована. Ни в одном словаре русского языка это слово также не представлено, исключение составляет Большая советская Энциклопедия, в которой этот термин также не определяется, но встречается. В России с 1991 года существует общественная организация (творческий союз) — "Союз фотохудожников России" (http://www.photounion.ru/). Однако ни в одном из документов "Союза" термин "фотохудожник" не встречается, не вводится и не расшифровывается, а остается лишь в названии.
В силу этого, назвать себя фотохудожником вправе каждый, вне каких-либо критериев или обязательств.
Называя себя фотохудожником, индивидуум явно или подспудно преследует цели:

• Поднятие личного социального статуса, и, тем самым, возможно, компенсация личной профессиональной недостаточности — например отсутствия специального художественного-, фото- или общегуманитарного образования, позволяющего уверенно чувствовать себя в рамках выбранного кредо.
  
• Форсирование оценочного ряда фотопроизведения и поднятие назначаемой за произведение продажной цены.

Достижение целей таким способом носит сугубо декларативный характер и никак не связано с абсолютными качествами изготовливаемых индивидуумом произведений.
В рамках преследуемых целей, слово "фотохудожник" призвано нести смысловую нагрузку, связанную не с механическим, автоматическим, [просто] фиксирующим видимую реальность фотографированием, а созданием авторского произведения с использованием таких средств, как выбор освещения, приёмы композиции, а также дополнительной обработкой отснятого материала.
Тем самым, добавляя к слову "фото" окончание "художник", индивидуум (как бы) дает понять, что в процессе изготовления произведения, он, в отличие от [просто] фотографа, уделяет особое внимание так называемым специальным средствам производства, намеренно умалчивая, что применение тех или иных технических приемов (выбор освещения, приёмы композиции, эффекторная оптика, послесъемочная обработка и т.д.), равно как и мера их применения, является легитимным в рамках самодостаточных специальностей "фотограф" или "художник".
Напротив, добавляя к слову "художник" приставку "фото" и тем самым акцентируя техническое средство производства, создаётся почти тавтологичное понятие, подобное (отсутствующим в языке) "глиноскульптор" или "краскоживописец". Недостаточность внимания, проявляемая к применению термина "фотохудожник", в качестве логического завершения должна привести к образованию аналогичных терминологических нелепостей:
• Фотофотограф — фотограф, который просто фотографирует и никак не обрабатывает отснятый им материал, а порою даже и не проявляет его.
• Худофотограф — художник, применяющий в своих произведениях фрагменты фотографических изображений или пользующийся фотоаппаратом.
Таким образом, искусственное, намеренное умножение сущностей, наблюдаемое в лингвистическом гибриде "фотохудожник", приводит к созданию терминологической путаницы, скрывает суть явлений и может привести к невнятности трактовки понятий.
Исходя из всего вышеописанного, наблюдаемая подмена понятий, выражаемая в поименовании себя лично "фотохудожником" может быть расценена либо как проявление неграмотности в отношении к специальности "фотограф" и, следовательно, как нарушение цеховой этики, либо как проявление дилетантизма по отношению к любой специальности, имеющей отношение к изобразительному искусству, включая искусство создания художественной фотографии.


P.S. Мы с коллегой Михаилом Каламкаровым, являясь членами Московского Союза Художников (МОСХ), вступали в эту достойную организацию через секцию станковой скульптуры, в которой и пребываем поныне. Вступали туда со станковыми авторскими работами - фотографиями. Так что мы с Каламкаровым - фотоскульпторы, прошу не путать!!!

OilPrint - не совсем фотография. Скорее даже совсем не фотография. Можно сказать, это то, во что превращается фотография, когда вам смертельно надоедает поверхность стандартной бром-серебряной бумаги, а фотошопирование с последующим лямбда-дурстированием или епсонированием вас привлекают как кота апельсины.
OilPrint - это вручную. Широкой малярной кистью. Липкой типографской краской. По шершавой акварельной бумаге, на которую вы вылили стакан расплавленного желатина, а потом долго лелеяли её, сушили и смазывали хитрыми тинктурами.
OilPrint - это яркое солнце, под которым жарятся и черствеют эти листы, прикрытые негативом, готовясь принять на себя краску.
OilPrint - это скипидарный запах живописи, это выпачканные краской руки и счастливая усталость, когда за день удается "накатать" 2-3 листа.
OilPrint - мир штучного оттиска, когда не знаешь, что будет сегодня с тем негативом, который позавчера вел себя так послушно, но так... безапелляционно скучно. Сегодня будет не так, как вчера.

По протоколу:

OilPrint относится к категории процессов получения изображения при помощи солей хрома. OilPrint не содержит в технологической цепочке солей серебра. Материальную основу процесса составляет желатина, пищевая или фотографическая, высших сортов.

Физико-химическая основа процесса

OilPrint основан на свойстве желатины, обработанной солями хрома, пропорционально задубливаться под действием ультрафиолетового излучения. Ежели засвеченный под негативом желатиновый слой размочить в воде, он будет набухать обратно пропорционально степени задубленности и приобретет способность либо отталкивать жирную печатную краску в незасвеченных областях, либо принимать ее в областях засвеченных и соответственно задубленных.

Физические свойства и способы хранения произведений OilPrint.

Произведение OilPrint состоит из бумаги (подложки), желатиновой основы, офортной краски и поверхностного лака. Физические качества произведения определяются свойствами составляющих его компонент. Изображения OilPrint состоят из пигментосодержащей офортной краски, не содержащей анилинов, выгорающих красителей или же окрашенных распадающихся солей металлов. Изображение OilPrint не исчезает и не бледнеет со временем и может быть экспонируемо в условиях нормальной освещенности без применения специальных стекол и затенения.Химические вещества, применяемые в процессе OilPrint не оказывают разрушающего воздействия на бумагу и желатину, полностью вымываются водой в процессе работы над произведением. В процессе OilPrint не применяются хлор-содержащие вещества и кислоты и щелочи.
Произведение, выполненное OilPrint по категории экспонирования и хранения относится к классу графических произведений, выполненных печатным способом на бумаге. К этому же классу относятся офорт, литография и другие виды печатных техник. Произведение OilPrint отличается от других произведений своего класса наличием промежуточного желатинового слоя, являющегося грунтом-носителем для печатной краски. Благодаря наличию этого слоя, произведение OilPrint может быть передублировано на другую основу в процессе реставрации или консервации.

Уникальность

Каждый лист, выполненный OilPrint, является уникальным и неповторимым. Обилие факторов случайности и соблазны для автора, таящиеся в необычайной гибкости воздействия на поверхность в процессе проявления, не оставляют никакой возможности для создания произведения хоть сколь либо стереотипного негативу, лежащему в основе. Классический OilPrint не предусматривает перетискивания полученного изображения на лист обычной бумаги, как это делается например в офорте или литографии или в процессе OilPrintTransfer. Иными словами OilPrint является монотипным оттиском.
OilPrint является исключительно авторским процессом, не предусматривающим наличия лаборанта или помощника на каком-либо из этапов. Автор готовит основу и заканчивает произведение сам.

Современное состояние процесса

Процессу OilPrint чуть менее ста лет. Классический OilPrint в настоящее время используют не больше десятка мастеров по всему миру. Это происходит отчасти из-за громоздкости и нерафинированности самого действа. Кроме того, большой перерыв в развитии процесса был обусловлен вымыванием из жизни фотографов форматного негатива, без которого OilPrint невозможен. Современные технологии дали новую жизнь процессу, поскольку изготовление высококачественного негатива любого формата осуществляется теперь при помощи современных устройств вывода изображения высокого разрешения.
Классический процесс был вытеснен его модификациями, в частности процессом BromOil, имеющем сходные принципы формирования изображения, но отличающемся от OilPrint использованием в качестве основы обычной фотографической бумаги с солями серебра.
Классический OilPrint отличает от родственных ему процессов типа BromOil необыкновенное богатство поверхности, берущее свое начало в свойствах бумаги и нанесенного вручную желатинового слоя.

ТЕХНОЛОГИЯ ПРОЦЕССА. ЧУТЬ БОЛЕЕ ПОДРОБНО

1. Приготовление бумаги

Носителем может служить любая гладкая или текстурированная бумага достаточной плотности. Это может быть как ватман, так и акварельная бумага. На бумагу, тем или иным способом, в зависимости от темперамента и личных пристрастий автора, наносится желатиновый расплав. Желатиновый слой содержит некоторое количество дубящих и антисептических компонент, нормальных для любого органического грунта.

2. Очувствление бумаги

Желатинированная бумага очувствляется непосредственно перед экспонированием раствором солей хрома—бихроматом калия или бихроматом аммония. Очувствляется и сушится бумага в оранжевой комнате, непосредственно перед экспонированием.

3. Негатив

Для OilPrint приготавливается негатив в формат итогового изображения. Негатив изготавливается любым способом; либо традиционным, на фотографической пленке(пластинах), либо же при помощи imagesetter, печатающего на прозрачных носителях. Некоторые мастера изготавливают контактный негатив на обычной тонкой фотобумаге, чтобы использовать его на просвет.

4. Экспонирование

Экспонирование в OilPrint происходит на прямом солнечном свету, либо под электролампой, имеющей достаточную ультрафиолетовую составляющую в спектре свечения. Под действием ультрафиолета очувствленная хромовыми солями желатина теряет способность набухать в воде, в которую отпечаток помещают на последующих этапах. Чем прозрачнее части негатива, под которым экспонируется бумага, тем более будут задублены нижележащие слои желатины. Время экспонирования определяется интуитивными способностями мастера и его опытом.

5. Рельеф

Экспонированную бумагу помещают в воду околокомнатной температуры. Незасвеченные участки желатины набухают в воде и становятся скользкими. Засвеченные участки набухают меньше или же совсем не набухают. Первично проявленное в воде изображение представляет из себя едва заметный рельеф с выраженными матовыми и блестящими зонами. В зависимости от температуры воды рельеф может быть выражен ярче или мягче.

6. Видимое изображение

Для дальнейшего проявления изображения увлажненную бумагу помещают на плоскую поверхность .
Непосредственно получение изображения производится жирной офсетной либо литографской краской, при помощи различных кистей и приспособлений. Жирная офсетная краска прилипает к местам, подвергшимся воздействию ультрафиолета и отторгается зонами, экспонированными меньше и соответственно больше набухшими во время размачивания. Скользкие места рельефа не принимают краску или принимают ее менее охотно, чем места задубленные.
Автор вручную наносит краску, не просто активно вмешиваясь в процесс проявления, а фактически формируя изображение кистью. Бумагу с проявленным изображением сушат не менее двух недель, до тех пор, пока краска окончательно не просохнет и не перестанет отмарываться.

7. Завершение и консервация

Достаточно высохшее произведение автор может дорабатывать и ретушировать. Итоговое изображение состоит из литографской краски и в целом не нуждается в дополнительных мерах защиты, тем не менее произведение может быть дополнительно покрыто слоем высококачественного живописного лака, матового или глянцевого. Делается это скорее для достижения того или иного поверхностного эффекта, чем по необходимости защитить слой.


---