MUSIC

ЛихоЛесье – яркий представитель украинской рок музыки. На счету группы семь студийных альбомов, несколько видеоклипов и более сотни выступлений на площадках Украины и России. Пластинка, увидевшая свет в 2008 году под названием «Дневник Тани Савичевой», стала для коллектива первым диском, который был официально издан компанией «Росток Рекордс» и попал на полки отечественных музыкальных магазинов. Знаковым для группы является формирование музыкально – культурного направления «Донбасс Андеграунд», которое опираясь на поэтическую традицию русского рока, постоянно экспериментирует с музыкальными стилями и формами. В 2010 году состоялся релиз нового юбилейного альбома «Летать». На данный момент ведётся активная работа над новой пластинкой и подготовкой к концу света 2012 года))))

Официальный сайт http://liholesie.ru/
E-mail: plotnik82@mail.ru

Легкая и спокойная музыка. Все композиции в большинстве - импровизация.

Tinavie is a band from Moscow, Russia, first appeared at the end of 2008.

It’s possible to fail putting two and two together describing band’s musical tricky style. Too much nerve for lounge and too fast for downtempo, too sweet for the underground and too shiny for triphop. Not being faithful followers of any listed musical genre, Tina and the band are exploring some new sound landscapes, according to the band’s own vision of what modern independent pop music must be.

Tinavie’s debut album, named Augenblick (‘like winking’ – german), was self-released in Russia April, 2010 and featured 11 Tina’s most early songs, carefully arranged by the band for the live performance. According to the concept, that ran as a red thread through the whole album and its artwork, the record was mostly played live, with the few additional studio recordings and production.

The second studio album 'Hidden Places' by Tinavie was released November, 2011 and featured 13 brand new songs. 'Hidden Places' was recorded in Moscow August-November 2011 and mixed by famous russian sound-producer Andrey Aliakrinskiy (Tequilajazzz, Zorge, Sunsay, Markscheider Kunst) at Dobrolet Studio, St.Petersburg. In spite of making Hidden Places much more groovy and juicy than it's forerunner Augenblick, Tinavie remains the same, making beautiful and romantic music for intelligent and open-minded people.

Tina (piano, voice, songwriting)
Dmitry Zilpert (guitars)
Dmitry Losev (keyboards, electronics)
Dmitry Frolov (drums, percussion)
Oleg Mariakhin (saxophones)
Nikita Filippov (sound, SFX)

В середине октября выходит новый альбом SUNSAY "ЛЕГКО"

Обе Две — из Екатеринбурга. За те полгода, что прошли с момента выхода альбома «Знаешь, что я делала» в свет, группа успела презентовать его в Москве и Питере, украсив двери клубов обеих столиц табличкоами sold out. Выпустили клип на песню «Милый», который в ТОП-10 телеканала А1 месяц продержался на первом месте, а на YouTube набрал более миллиона просмотров. Сыграли сольник в родном Екатеринбурге в павильоне киностудии, проехали полстраны на Восток, а также отметились на фестивалях Усадьба Джаз в Москве и STERELETO в Питере, попали в число номинантов премии Степной Волк в категориях дебют, слова и песня все с тем же «Милым». А в июле — выступили на главной сцены столичного «Пикника Афиши», наряду с Zorge, Корти Лав, Kiser Chiefs и Земфирой.
А в начале осени презентовали второй клип на песню “Гонщики” и открыли новый концертный сезон сольниками в 16тонн (Москва) и Космонавт (Питер).

Нас часто спрашивают: в какой стилистике мы играем? И ответить как-то однозначно всегда непросто. Потому как стилистика от концерта к концерту, от сезона к сезону меняется. Мы стараемся делать так, чтобы наши выступления не повторяли друг дружку. И всегда ищем новые средства выразительности, новые сочетания музыкальных инструментов, по возможности разрушаем стереотипы. Не меняется лишь одно: живое звучание. Так уж получилось, что Denis Rozov Band был задуман именно как live-project. Однако сейчас мы намеренно сконцентрировались на студийной звукозаписи и стараемся запечатлеть то, что старались донести до слушателя на концертах всё это время. Нам это интересно. Надеемся, и вам тоже.

Спасибо вам за то, что всё это время вы с нами и верите в нас! Мы очень надеемся на то, что наша музыка дарит Вам только лишь положительные эмоции, свет и тепло.

"Белая Гвардия" - группа, представляющая собой инструментализированную поэзию, играющая в стиле "Сенти-Ментальный рок". Этимология этого словосочетания следующая: ментальный - значит умственный, сентиментальный - чувственный. А РОК - понимать можно по-разному: или как направление в музыке, или как судьбу, предначертанное, неминуемое. Сенти-Ментальный рок - узкая тропинка между логикой и чувством, попытка объединить женское и мужское начало, инь и ян...

Творчество "Белой Гвардии" очень литературно и драматургично, и, кажется, многие строки нашептаны героями Кортасара, Ремарка, Бёлля, Лермонтова, с которыми ребята вместе пьют кофе в кофейнях, слоняются по ночным улицам Питера и Парижа. Их песни особенно близки студенческим душам, бродягам, одиночкам, юным философам, тем, кто летает во сне и смотрит закаты на крышах высоток…

Lena Katina has already earned herself a spot in today’s music history as the redhead vocalist from the scandalously famous pop sensation t.A.T.u. Today, after having earned acclaim for the past decade with her band, Lena announces the launch of her solo career and “keeps the horizon high”.

Lena’s earliest exposure to music was through her father, who is a well-known musician in Russia. Born and raised on the songs of Queen, Pink Floyd and Roxette, Lena was classically trained on piano from the age of seven.

In 1999, at the age of 14, Lena was cast in the new music project t.A.T.u. which marked an impressive change in her life. Throughout her 10 years with t.A.T.u she has toured over half the world doing concerts. Lena has performed on a large variety of ranging from circus rings and clubs in Moscow, London and Paris to the stadiums Tokyo Dome and Wembley

Despite t.A.T.u.’s undeniable success – both creatively and commercially – including many worldwide chart topping hits such as "All The Things She Said", "Not Gonna Get Us" and "All About Us", Lena Katina recently started to press forward as a solo artist.

Still extremely ambitious, Lena decided to return to the US in 2009. There she began work on her first solo record together with her musicians, who turned out to be great songwriters as well. In 2009-2010 this creative team managed to record a dozen songs which were first presented to the public in May 2010 at Lena’s first solo gig in the legendary club Troubadour (Los Angeles).

After this memorable performance two others followed: in June 2010 Lena headlined at PrideFest in Milwaukee and in September she packed San-Francisco’s 1015 Folsom. At both solo shows Lena Katina – an electrifying front woman with melodic pop rock tunes – showed her soulful music filled with romantic lyrics and catchy hooks perfect for the clubs. In September 2010 Lena was invited to perform at The Billboard Magazine Party in Moscow where everybody could see why fans and followers have been falling for her in the first place: a thrilling voice that can be recognized amongst thousands.

After Lena’s 10 years in music, it looks like she doesn’t want to stop. “I’ve done a lot in t.A.T.u. and now it’s the perfect time to find and show who I really am”, Lena shares. She now splits her time between her native city of Moscow and LA, the perfect place for making music.

Проект создан для всех, кто любит группу "Х.. Забей" и как дополнение к официальному сайту http://www.hzb.ru.

Начало: 5 ноября 1967 родился Бегемот.
7 декабря 1967 родился Карабас.
С трех лет проживали в квартирах напротив на одной лестничной клетке.

Пути: 22.07.1989 запись первого альбома "Лирика задроченных бюстиков" Ключевую роль в записи сыграл Сергей Степин который дал на прокат пульт, микрофон и гитарный эффект. Альбом записан на квартире у барабанщика Репы. 22.10.1989 запись альбома "Как бы изъебнуться" 22.12.1989 выход альбома "Хуямбрь подкрался" и сингла "Ленин и печник". Альбом записан на два катушечных магнитофона в ДК МКГЗ 08.06.1990 выход альбома "Не зассал"
08.06.1990 "Наебенился". 01.02.1991 "За всю хуйню"
16.08.1991 "Срань Господня". 08.10.1992 "Говна Самовар". 24.7.1993 "Мину безвредил". 1995 "Белоснежка и семь гомов".
1995 "Радость дарить". 1996 В свет выходит пластилиновый мультфильм "Ебенефис". Режиссер Максим Свиридов. На съемки ушло полтора года и три недели на монтаж. Отдельное спасибо Сергею Мадису и Ильевцеву Шурику.. 1997/2000 "... и часики нашёл" Альбом-подарок нашему большому другу Михаилу Костандяну. Был записан за два дня на студии "FM division" за что спасибо Денису Родионову.. 1997 "Как лахматка?" Альбом записан на студии "Олимпик". 1998 "Нет причины кончать" Альбом записан на студии "Олимпик". 2000 "Добрые дела" Альбом записан на студии "Олимпик". 2003 "Случилось так: Лучшие песни 1993-2003".

2004: Первый электрический концерт.
22 мая 2004 в клубе "МИР ПРИКЛЮЧЕНИЙ" прошло первое, пробное выступление группы. На гитаре играл Сергей Грошев.
27 июня 2004 в клубе "МИР ПРИКЛЮЧЕНИЙ" прошёл акустический концерт, в котором принял участие артист Кирилл Немоляев ("Бони НЕМ"). Он исполнил три композиции: "Бесхвостик", "Не бывать добру" и "Настя".
Так же в программе выступил Найк Борзов который спел песни "Анюта" и "Ульяна"
24 июля 2004 в клубе "МИР ПРИКЛЮЧЕНИЙ" прошло очередное акустическое выступление. В концерте принял участие Кошмар ("Сибирский Мастурбатор"). Совместно с ним мы исполнили несколько песен.
21 сентября 2004 Первый электрический концерт. Клуб "Джем". Приглашённые гости: Марья Искусница, Кирилл Немоляев, Найк Борзов, Женя Сдвиг ("Мумий Троль").Концерт прошел при информационнной поддержке "Кушнир продакшн".
26 сентября 2004 В клубе Б2 прошёл концерт посвященный 15 летию творческой деятельности Олега Сакмарова ("Аквариум", "Ю-Питер"). Участвовали Силя, "Зерна", Галанин, и Б.Г. Полный зал. Мы спели "Подогнал", "Глюк", "Подмога". Олег подыграл на флейте и на саксе. Бегемот прочитал "Не сложилось выполнить задание". Получилось очень неплохо. Потом вышел БГ и среди своих песен спел "Талалихина". Очень необычная трактовка. Все остались довольны. Симпатичный вечер
10 октября 2004 с 23.00 до 24.00 на радио "Эхо Москвы" в программе Александра Плющева "Аргентум" прошла встреча с группой Хуй Забей. Ставили новые песни, отвечали на вопросы радиослушателей.
2004 "Не ради славы"Альбом записан на студии "СиМ" в городе Видное.
Большое спасибо Афанасову Владу и Виктору Микишанову
2004 "Подмога не пришлаЛучшие песни 1989-1995"
21 декабря 2004 концерт в частной пивоварне "Тинькофф" (Москва) посвящённый выходу альбома "НЕ РАДИ СЛАВЫ". В концерте принимает участие Инна Цехановская и Роман Трахтенберг..

Продолжение...: 13-17 февраля 2005 концерты посвящённые выходу нового альбома "Не ради славы" Нижний Новгород, Самара, Екатеринбург и Уфа.
23 мая 2005 Переиздание на DVD пластилинового мультфильма "Ебенефис"
Добавлены компьютерный видео-клип на песню "Верный способ" (альбом "Говна самовар" ) и небольшой документальный фильм о группе.
6 августа 2005 Выход DVD "ПЕРВАЯ ГАСТРОЛЬ. НЕ РАДИ СЛАВЫ" Совместно с компанией "ТИНЬКОФФ"
1 октября 2005 Группа играет в Санкт-Петербурге на закрытии пивного фестиваля "Тинькоффест".
октябрь 2005 Начало записи нового, юбилейного 15 альбома. апрель 2006 Выход альбома "Была бы жизнь" и концерт в клубе "IKRA" посвященный этому событию. В программе приняли участие Найк Борзов, Марья Искусница, Анатолий Теренжев..

Декабрь 2008 выходит альбом "Кончились люди"

Zorge - это музыка про опасные и приятные приключения, про тайную жизнь городов, которые скрывают от нас больше, чем мы от них этого ожидаем. Это музыка про путешествия по самым странным местам на планете и по самым темным уголкам нашего подсознания, которые на поверку оказываются глубоко упрятанными детскими фантазиями, последними островками света и мечты, задавленными скучной и суетливой взрослой жизнью.
Это музыка о тех, кем мы мечтали стать, когда читали свои первые книги.
Это музыка о мире, в котором нет места границам.
Это музыка.

Группа «Барто» – организована в 2006 году. Ориентируется на электронную музыку (стиль electroclash). В 2007 году группа принимает участие в конкурсе Museon и побеждает в номинации «электронная музыка». Член жюри, известный музыкальный критик Артемий Троицкий был впечатлен материалом проекта «Барто» и предложил им выпустить диск на своем лейбле «Восход» (входит в состав издательского дома «Союз»).

Мнение Троицкого о проекте «Барто»: «Ура, свершилось! Наконец-то нашлась простая русская девушка Маша, которая в песнях называет все вещи своими именами, не стесняясь в выражениях, и при этом энергично все выпевает в модном стиле электро-панк! Сергей Шнуров в юбке? Земфира без тормозов? Пожалуй, ни то, ни другое. Московская группа “Барто” – совершенно самостоятельная история. Полагаю, что у каждой молодой россиянки должен быть этот диск – как противоядие от бойфренда, работы и Ксении Собчак».

Альбом был выпущен в ноябре и получил высокие оценки в музыкальной прессе, в частности был признан лучшим дебютом по оценке журнала Rolling Stone и ведущего музыкального портала Zvuki.ru: «Сексапильный анархизм текстов в сопровождении не оставляющего времени на раздумья электроклэша. В итоге имеем – крепкий запоминающийся дебют, хлесткие точные тексты, томно-стервозный вокал, прыгучий танцевальный ритм и правильное настроение. Барто – действительно открытие этого года».

Фактически сразу же альбом начал стихийно распространяться в Интернете, вызывая оживленные дискуссии.

Летом 2008 года «БАРТО» получили премию «Степной волк» как лучший дебют, а в октябре были номинированы на премию MTV как лучший сетевой проект.

Anjey Satori - автор 14 музыкальных альбомов для медитации и релаксации. Родился Анжей Сатори в 1969 году на Украине. С самых ранних лет Анджей интересовался мистикой и эзотерическими учениями Востока.

Псевдоним «Сатори» (просветление по-японски) Анджей придумал во время практик медитации и йоги. Однажды с ним случилось «расширение сознания» и он пережил «сатори», описанное в классических текстах по дзен-буддизму. Чувство внутреннего света и блаженства длилось несколько дней. Это была встреча с его внутренним Я.

Музыка Анджея Сатори предназначается для медитации, целительства и практик внутренних путешествий. Каждая композиция создает гармоничный баланс музыки и духовности

The history of the band begins in 1996 when Fedor Svolotch took interest in noise music experiments. Later other musicians joined the band, and there was their future vocalist Yana Veva among them. In 2004 THEODOR BASTARD recorded and released their sixth album "Pustota" which became the turning point in the history of the band. The album instantly became famous among various listeners in Russia as well as in foreign countries. A year later "Pustota" was released in three more countries. In this work Fedor managed to find a successful combination of electronic beats and ethnic instruments. And Yana Veva, who has rare vocal timbre, performed the main vocal parts using specific singing techniques which referred the listeners either to oriental musical tradition, or to Balkan and Russian folklore.

Every following album of THEODOR BASTARD was released in its own specific style: the album "Sueta" was compiled of the live records made on the European tour, the album "Beloe" reflected Fedor and Yana's ardour for the Slavic mythology and Russian folk, and the last single "Tapahula" has shown new interests of the band: the culture of Mesoamerica and rhythms of Africa. But along with that, along with breaking stylistic and conceptual limits, THEODOR BASTARD has always been true to themselves and known for their sound and approach.

«KARENIN » рожден глубоководным пространством странного и таинственного города. Оказавшись в Ижевске, нужно научиться переживать ощущение закрытости и отчужденности, то же самое Вы можете сделать, включив запись проекта.
По мнению ведущих музыкальных критиков России (Артемиий Троицкий, Олег Нестеров), на сегодняшний день "Karenin" является одним из самых интересных и перспективных музыкальных коллективов из Ижевска. Композиции коллектива были изданы на лейбле "Легкие", вошли в ряд российских фильмов, используются для оформления российских телевизионных проектов.
Амбиентная и кинематографичная музыка группы «Каренин» идеально вписывается в барочно-камерную эстетику современной западной независимой сцены, убедительно доказывая тезис об уникальности ижевских традиций.
«Каренин» – это не повседневное музыкальное сопровождение. Это музыка грустного случая, музыка, способная поймать Вас в тот самый момент, когда прилив меланхолии заставляет переоценить происходящее вокруг, в момент, когда Вам необходимо слиться с чем-то, заставляющим почувствовать истинный вкус одиночества.

Состав группы:
Александр Смакотин – программирование, клавиши, SFX
Алексей Прозоров – акустическая гитара
Антон Катаев – кларнет
Максим Яковлев – электронные ударные, перкуссия
Ренат Ашрапов - баян

Более подробную информацию о проекте можно получить на официальном сайте:
www.kareninband.com

Группа Суббота XIV - это... неужели вы действительно хотите читать то, что пишут все про это бесконечное смешение стилей и то, какие мы оригинальные?! Мы играем рок-н-ролл, который есть в нас и доносим его нашим слушателям.

В конце концов, мы музыканты, а не пиарщики, мы умеем сочинять и играть классную музыку, при этом с удовольствием отжигаем на сцене. Послушайте наши песни и составьте сами свое мнение о нашей музыке. И напишите нам все, что вы об этом думаете.

The group from Tuva, playing an organic fusion of musical traditions of Tuva, Siberia, Asia, with rock music. Her longtime leader and founder - guitarist and singer Albert Kuvezhin, which is also one of the founders of another well-known folk group from Tuva - Hong HurTu. The group is considered one of the founders of the direction of "ethno-rock". Some critics also describe the band's style as "ethno-punk" and "route-rock" (from angl.root - root), but in music there are also elements of jazz and classical.

For more than 25 years of the group "Albert Kuvezhin and Yat-Kha," toured almost the entire Soviet Union, Russia and Siberia, gave concerts in many countries in Europe, Asia, North America and Oceania. Participated in many international festivals.

Since 1995. All studio albums reach the top ten international World Music and Ethno-Music charts, and drive "Poets and Lighthouses," was ranked first in the European Charts of World Music in early 2011.

Albert and other members of the group participated in various musical projects with names such as: Irish band The Chieftans, the Chicago Symphony Orchestra, Trance Global Underground, Asian Dub Foundation, Vartiinaa, Garik Sukachev, the group's "Alice», «Crossroad», and many others.

Other key team members:
Evgeny Tkachev, a veteran of the group - drums, mandolin and vocals.
Sholban Mongush - igil (Tuvan stringed instrument) and vocals.
Saaya Alex - bass guitar, clarinet, backing vocals

Музыка больше не старается развлекать, она ведет диалог со слушателем. Создание незабываемого музыкального образа, атмосферы - ето ''Magic''!!!

Spiritual Seasons - группа из Харькова (Украина), играющая ирландский и скандинавский фолк-рок.

Репертуар группы постоянно расширяется, и в нем появились композиции многих европейских стран – Франции, Германии, Финляндии, Скандинавии, Бретани, Оверни.

Группа постоянно концертирует в таких городах как Харьков, Киев, Москва, Воронеж, Ростов-на-Дону, Краснодар, Пенза, Саратов, Новороссийск, Белгород, Донецк, Днепропетровск, Хмельницкий, Одесса и др.Концертная география группы существенно расширилась от Западной Украины и до берегов Волги.

«Обитаемый остров» - музыкальный рок-проект города Читы. В начале 2009-го года «Обитаемый остров» объединил творчество нескольких читинских музыкантов, ранее участвовавших в различных коллективах города. Состав группы, помимо обычных для рок-музыки гитар и ритм-секции, включает такие экзотические инструменты, как волынки, флейты, а также разнообразную перкуссию. Необычное звучание коллектива определяется целью, которую ставят перед собой музыканты – исполнение редких для города музыкальных направлений - арт-рока и фолк-рока.
«Наше желание – шагнуть за рамки привычной стилистики, исполняя некий интеллектуальный вариант рок-музыки. Для «Обитаемого острова», впрочем, важен не сам стиль как формальность, а музыкальное и смысловое содержание исполняемых произведений», - слова организатора и гитариста группы Дениса Кузнецова. Впрочем, в группе нет как такого лидера, который бы навязывал музыкальный материал. Большинство произведений коллектива создаются совместно Денисом, гитаристом Дмитрием Кучинским и флейтистом Антоном Кудрявцевым, причем все они пишут как тексты, так и музыку. Аранжировка вещей – уже дело группы в целом. Кроме песен в репертуаре коллектива – несколько инструментальных произведений.

Необычен «Обитаемый остров» и своими обитателями. Все участники группы профессионально заняты в различных отраслях производства и бизнеса. Так, к примеру, Денис Кузнецов трудится в области строительства и недвижимости, Дмитрий Кучинский – сотрудник пенсионного фонда. Антон Кудрявцев, флейтист – военнослужащий-контрактник, Сергей Каушнян, ударные – энергодиспетчер Забайкальской ж/д. Кроме того, возраст участников группы колеблется от 25 до 50 лет.
Что объединяет столь разных людей? Любовь к музыке, к совместному творчеству, к общению – именно этим музыканты объясняют и смысл названия группы – остров, на котором мы обитаем, на котором создаем наш собственный музыкальный мир. Музыканты также утверждают, что братья Стругацкие отношения к названию группы не имеют. Дебютом коллектива стал организованный силами его участников арт-фестиваль, прошедший в краевой филармонии 17-го июня 2009 года. В 2010 году был записан первый альбом группы, отразивший её концертную программу.

Группа Бриз появилась на свет в 2005-ом году в немецком городе Франкфурт на Майне, по инициативе Валентина Чепенко.

Менялись составы группы, писались новые песни, записывались совместные проекты с разными музыкантами, и выпускались синглы. Было проделано очень много работы! Как результат записаны два альбома „Один из тысячи“ и „Время прощаться“.

Со временем представление о своем творчестве менялось и привело в конечном итоге к новому „Живому“ составу. С конца 2010-го года, после долгих поисков, сложился отличный коллектив из четырех человек.

Валентин Чепенко - главный энерго-источник и мелодик
Алексей Берляков - перегруз, гитарные подпевки
Мардо Кульджиян - улыбчивый баритон и энергичный грув
Мэтью Скотт - ритм, кач и мастер на все руки

Благодаря совместной работе над аранжировками уже известных публике песен и совершенно новых вещей, получилось интересное, энергичное и запоминающееся звучание группы. Мощные гитарные рифы, сменяющиеся прифанкованными аккордами и красивыми мелодиями, грув и кач барабанов и бас-гитары, сильный, запоминающийся голос Валентина Чепенко, и заставляющие задуматься и петь тексты песен, готовы радовать публику на предстоящих концертах.

А пока идет запись нового альбома, выход которого предположительно ожидается в конце 2011-го года!